Etiqueta: Fotografía

  • MERVE ÖZASLAN – «NATURAL ACT»

    MERVE ÖZASLAN – «NATURAL ACT»

     

    Cuando miro hacia atrás, retrospectivamente, me parece, si me comprendo bien, que me hallo aquí desde no sé cuanto tiempo, y tengo la impresión de que para volver al instante en que llegué aquí (…) es preciso remontarse a toda una eternidad

    Thommas Mann – La montaña mágica


    La memoria nos cobra caro todo lo que perdimos.

    Los raros momentos de alegría. Las personas que nos brindaron su cariño y amistad. Los lugares donde la vida fue sencilla y hermosa. Las oportunidades fallidas…

    Es el presente – a veces – el que nos muestra los colmillos. El irremediable. El irreversible. La constante ecuación de nuestras desgracias.

    En el centro del universo se esconden todos los pasados (presentes y por venir) como refugio final de los tristes.

    ¿No quisieras – a veces – volver y decir otras palabras? ¿No te preguntas – ya de noche – cómo sería la vida que llevas si hubieras tomado otras decisiones?

    ¿Si hubieras pedido el perdón que buscabas en lugar de lanzarte al abismo de la soberbia? ¿O tal vez, si en lugar de burlarte, hubieras tendido una mano?

    ¿No te duele – a veces – pensar que debiste alzar la voz y defenderte cuando, por miedo, bajaste la cabeza y aguantaste los golpes? Esos mismos golpes que al cabo de los años se hicieron cicatrices.

    La grieta… La zona de derrumbes que llevas entre el pecho y la espalda. La terrible sensación de que en algún momento comenzó el desastre. Con una palabra. Con un gesto…

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    “Street” – Merve Özaslan©
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    “High” – Merve Özaslan©
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    “Family” – Merve Özaslan©
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    “Help” – Merve Özaslan©
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    “Watch” – Merve Özaslan©

    Pero también están los hermosos. Los alegres a los que la vida les ha sonreído.

    Y sin embargo, todos cargamos con un pasado. Y en él – a veces – encontramos el alivio. La paz inmerecida o la salvación implorada.

    Es el pasado el que nos hizo. La respuesta a una pregunta que olvidamos. El sueño que nos habla.

    Es el pasado lo que nos evade. Y es también lo que ridículamente evadimos. Lo que nos reprochamos. Todo lo que quisiéramos mantener oculto, incluso de nosotros, porque nos avergüenza y nos duele.

    Es en el pasado donde nos busca la bestia informe que ahora somos. La misma que nació en la sangre de nuestros errores.

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    Lo que olvidamos regresa siempre con una honestidad bruta que atormenta. Que nos muerde la alegría.

    No hagas burla del pasado. Sin él no serías nada. Ni siquiera un mal recuerdo.

    Importa más de lo que crees.


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    “Free” – Merve Özaslan©
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    “Desaturate” – Merve Özaslan©
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    “Flowershop” – Merve Özaslan©
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    “Grosshop” – Merve Özaslan©
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    «Air Pool» – Merve Özaslan©

    ¿Cómo podrías entenderte sin conocer tu propia historia? Tú, que buscas un sentido, y miras angustiado hacia el cielo, no ves el suelo que pisas.

    La superficie que te soporta es más profunda de lo que imaginas…

    Ya fuiste alguna vez el futuro de tu deseo. Y – sin duda- algún día tú también serás historia.

    Merve Özaslan, fotógrafa, artista y diseñadora de origen turco, nos presenta una maravillosa colección titulada «Natural Act». Una serie de fotomanipulaciones y collages donde el pasado media entre una vida hermosa, llena de nostalgia por lo que ya no podremos ser nunca más, y un mundo fascinante que nos recuerda la inocencia. La simplicidad hermosa que el exceso de «civilización» nos ha venido arrebatando poco a poco.

    Nosotros, los nostálgicos, recordamos un mundo diferente. Pero el pasado también fue el germen de nuestras circunstancias. Y es tal vez el pasado la respuesta de nuestro desastre…

    ¡Disfrútalo!


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    “Jump” – Merve Özaslan©
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    “Passenger” – Merve Özaslan©
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    “Sadness” – Merve Özaslan©
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    “Tea time” – Merve Özaslan©
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    “Vertigo” – Merve Özaslan©

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  • JUHA ARVID – «EL IMPERIO INVISIBLE»

    JUHA ARVID – «EL IMPERIO INVISIBLE»

     

    En el fondo, el hombre no es sólo un verdugo, o una víctima, ni un mero espectador: es las tres cosas a la vez

    Elie Wiesel


    No son monstruos.

    Detrás de las máscaras antigases, detrás de las capuchas negras -en fin- debajo de la mascarada del terror no hay nada sobrehumano.

    Son simples mortales. Ridículamente comunes y aterradoramente normales.

    ¿Es monstruosa su intimidante uniformidad? ¿la pasmosa tranquilidad con la que arrastran, golpean, disparan o amedrentan?

    Son personas. Simples y mortales personas.

    O mejor, hombres ejerciendo lo más mortal de sus personas: A sí mismos…

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    “The Cabinet” – Juha Arvid©
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    “The Herd” – Juha Arvid©
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    “In The Name Of Tradition” – Juha Arvid©
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    “Crows” – Juha Arvid©

    Humanos que exhiben -mitad con orgullo, mitad con risible ignorancia- no exactamente lo peor de sí; sino (y esto es lo más aterrador) su único y verdadero rostro: la violencia injustificada (pero tremendamente satisfactoria) contra el otro indefenso. Contra el otro inferior. Contra el otro que no es otro sino basura a la que se debe disponer en el lugar adecuado y de la forma adecuada.

    El otro sin nombre, ni apellido, ni historia, ni amores.

    Sin circunstancias ni atenuantes.

    El otro del que no se sabe nada pero se asume todo: enemigo.

    El otro objeto…

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    “Dogma” – Juha Arvid©

    Nosotros, los que sobrevivimos a los campos no somos testigos verdaderos. Nosotros somos los que, a través de la prevaricación, la habilidad o la suerte, nunca tocamos fondo. Los que estuvieron y vieron el rostro de la Gorgona, no regresaron, o regresaron sin palabras

    Primo Levi

    Los verdugos no son monstruos, ni animales, ni fuerzas demoníacas.

    Todo monstruo y fuerza demoníaca tiene un origen muy concreto, por fuera del imaginario, el mito o la leyenda.

    Monstruos y demonios son sólo el resultado de una estetización de la común insatisfacción del hombre contra la represión moral, política, social y religiosa de su propia naturaleza, de su patetismo básico.

    No son monstruosas las tormentas, los huracanes ni los terremotos. Sus efectos son devastadores pero absolutamente inmotivados. No hay ningún plan o consideración detrás de una catástrofe natural. Suceden por la simple e indiferente casualidad de las circunstancias…

    No es perverso el lobo, ni la hiena.

    No existe un tigre sádico…

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    “Optimism” – Juha Arvid©
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    “The gathering” – Juha Arvid©
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    “My dear brother” – Juha Arvid©
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    “Queen Of The Invisible Empire” – Juha Arvid©

    No hay en la naturaleza ningún reflejo de la maldad.

    ¿El mal? ¿El torturador que se ensaña contra la humanidad de sus semejantes? ¿El asesino que se complace en el apetito de la sangre derramada? ¿El funcionario que roba oportunidades y regala miserias? ¿El empresario que manipula la ley para evadir impuestos? ¿El religioso que -amparado en su dignidad- desborda sus apetitos sobre los inocentes? ¿El ejecutivo farmacéutico que no quiere curar nada? ¿El banquero que ve aumentar sus dividendos mientras un cualquiera «sin nombre» pierde su casa?

    Ese es el mal. Un mal sordo, ciego y abusivo. La siniestra rebelión de los instintos contra la mordaza de la «civilización»…

    La maldad es la venganza

    del hombre contra la civilización

    Sigmund Freud

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    “Faith” – Juha Arvid©

    La monstruosa normalidad del fanático que -ciego y miserable- no puede verse a sí mismo reflejado en ese otro al que le niega todo.

    La maldad va mucho más allá de una simple legislación criminal.

    El mal es otra piel…

    Juha Arvid Helminen, fotógrafo finés nacido en 1977 en Helsinki, nos trae esta impresionante serie titulada «El Imperio Invisible».

    Una suerte de exorcismo visual a través del cual el totalitarismo y el fanatismo quedan retratados con la crudeza de un horror anónimo, sin rostro. Una pesadilla que -como aquella serpiente que se muerde la cola- figura un eterno retorno (inevitable) de los mismos horrores: Cada vez más sutiles. Mejor preparados. Más incisivos. Igualmente fríos…

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    “Harvesters” – Juha Arvid©
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    “Graduates” – Juha Arvid©
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    “The Invisible Police” – Juha Arvid©

    Juha Arvid nos cuenta -en su sitio web- de dónde provino exactamente la inspiración para el desarrollo de su proyecto «El Imperio Invisible»:

    En 2006 fui testigo de la llamada «manifestación» Smash ASEM (*). Allí vi en persona el lado oscuro de la policía finesa. Cómo hombres jóvenes escondidos bajo sus uniformes y capuchas, anónimamente, cometían actos de malas conductas. Más tarde fui testigo de la resistencia del sistema de justicia a castigar a los uniformados. Los uniformes crean unidad y a través de ella podemos separar a un soldado de un civil. A veces nos escondemos en ellos cuando hacemos algo realmente malo. Vestimos ropas que tienen que ver con la religión, la profesión, el pensamiento político y la tradición para comunicar y representar autoridad. Dónde pertenecemos y cómo vemos el mundo. A menudo esto oculta nuestra verdadera persona, y crea muros entre nosotros mismos y la gente que conocemos. Los personajes de mis obras son prisioneros de esas tradiciones y muros que hemos creado para nosotros mismos.  ¿Cuán cerca estamos nosotros, los espectadores, a esos personajes a los cuales mucho de su personalidad les ha sido arrebatado?

     

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    Puedes ver más de la obra de Juha Arvid  en su sitio web (aquí).

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  • 5 FOTÓGRAFAS – TODOS LOS SIGNOS

    5 FOTÓGRAFAS – TODOS LOS SIGNOS

     

    “Mujer” es un cuerpo hecho más de significantes que de significados. Todo en ella es un signo que remite a otro signo. Y al deseo de un signo. Y a la imposibilidad de llenar completamente un signo.

     


    Tal vez «Mujer» no es un género sino una especie.

    Todo pasa en el cuerpo. Dentro del cuerpo. A través del cuerpo. Sobre el cuerpo…

    «Mujer» es el signo de un cuerpo que acontece y sucede también en la memoria de un rostro, y lo que un rostro dice.

    En las manos que obsequian y que se rebelan. Que cuidan y que crean.


    LUCY JANE PURRINGTON

    «Prefiero que las imágenes hablen por sí mismas. Asisto a la universidad para estudiar artes fotográficas. La mayor parte de mi tiempo estoy ocupada haciendo cursos o en el cuarto oscuro (¡sí, todavía existen!) así que me queda muy poco tiempo para disparar tomas en este momento. Tristemente».

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    "Lucy Jane Purrington" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    “Them. Again” – Lucy Jane Purrington©
    "Lucy Jane Purrington" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    “The world wants you” – Lucy Jane Purrington©
    "Lucy Jane Purrington" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    “Them” – Lucy Jane Purrington©
    "Lucy Jane Purrington" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    “Change” – Lucy Jane Purrington©

    «Mujer» es un cuerpo hecho más de significantes que de significados.

    Todo en ella es un signo que remite a otro signo.

    Y al deseo de un signo.

    Y a la imposibilidad de llenar completamente un signo.

    Mujer es cuerpo, y en su cuerpo no subsiste lo disyuntivo.

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    VICTORIA SIEMER

    También conocida como «Witchoria», es diseñadora gráfica radicada en Brooklyn, Nueva York. Trabaja principalmente en el ámbito digital y la creación de manipulación de fotos surrealistas que reflejan su inclinación por el tedio, las crisis existenciales, y la angustia. Su trabajo ha aparecido en una variedad de publicaciones digitales, incluyendo Wired, Juxtapoz, Huffington Post, Cosmopolitan y Business Insider. 

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    "Victoria Siemer" witchoria surreal photography landscapes "Geometric reflections" photoshop photomanipulation artist photographer
    “Geometric reflections” – Victoria Siemer©
    "Victoria Siemer" witchoria surreal photography landscapes "Geometric reflections" photoshop photomanipulation artist photographer
    “Sleep (less)” – Victoria Siemer©
    "Victoria Siemer" witchoria surreal photography landscapes "Geometric reflections" photoshop photomanipulation artist photographer
    “Illuminated” – Victoria Siemer©
    "Victoria Siemer" witchoria surreal photography landscapes "Geometric reflections" photoshop photomanipulation artist photographer
    “Coffee cup manipulations” – Victoria Siemer©

    No hay pasado que no sea también un presente dividido en múltiples direcciones.

    Y son todas y ninguna. Al mismo tiempo. Desde todos los sentidos.

    «Mujer» es el cuerpo de un interrogante. La insistencia de un lenguaje -una fantasmagoria, que domina con maestría- y un signo de algo que se ve, se huele, se toca, se besa, se odia, se ama, se destruye, se reconstruye. Crece en las inmediaciones. Desde el borde del abismo.

    No es «La mirada de la mujer» sino, «Lo mirado de la mujer».

    Lo que ella registra en su cuerpo.

    Lo que marca en la memoria de su piel. Y sus huesos.

    El pelo, las uñas y los intestinos.

    La mujer ve también con las manos. Y es capaz de escuchar allí donde un hombre sólo puede ver con sus ojos -los muy ciegos-.

    En el hombre todo es ridículo… Si existe A, considera entonces que B es imposible.

    El hombre es una marca, un territorio, un catálogo distribuido bajo una lógica simplista. Perversa como un niño…

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    LAURA WILLIAMS

    «Un día volví de la universidad y tenía alrededor de 2.000 visitas. ¡No lo podía creer! Pero luego el número se mantuvo y siguió subiendo desde entonces. Se siente muy raro. Desde esa foto todo se volvió muy extraño.  He tenido muchas más visitas frente al resto de mi trabajo, lo cual es muy agradable».

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    “Invisible” – Laura Williams©
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    Para el álbum ‘Theyesandeye’ de Lou Rhodes – Laura Williams©
    "Laura Williams" surreal haunting photography dreams "lost innocence" animals artist photographer
    Laura Williams©
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    “Wolf – Tiger – Squirrel” – Laura Williams©

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    Muy propio de los hombres decir «Mujer» y hablar al mismo tiempo de «lo platónico…»

    Como si sólo fuera una habitante de la altura. Un simulacro de la idea…

    «Mujer» es cuerpo donde se desdobla la verticalidad insípida del arriba y el abajo.

    Rizoma. Nómada que conoce las alturas, los ríos subterráneos y las estepas.

    En ella no hay arriba que no sea también un abajo. Ni derecha que no incluya también una profunda y abismal izquierda…


    DARIA ENDRESEN

    «Soy un pez muerto en un mar de cianuro. Me gustan los chicos que parecen chicas y las chicas que parecen alienígenas. No soy nada especial».

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    “Protection” – Daria Endresen©
    "Daria Endresen" surreal haunting photography ocultism dreams nightmares "dark rituals" "pagan sorcery" artist photographer
    “Darkwood” – Daria Endresen©
    "Daria Endresen" surreal haunting photography ocultism dreams nightmares "dark rituals" "pagan sorcery" artist photographer
    “The Rite” – Daria Endresen©
    "Daria Endresen" surreal haunting photography ocultism dreams nightmares "dark rituals" "pagan sorcery" artist photographer
    “Protection II” – Daria Endresen©

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    No hay direcciones en su cuerpo, salvo las que el hombre -en su mísera miopía- le ha «impuesto», como un regalo que nadie quiere.

    En sí -por sí misma- todo son agenciamientos de su propio deseo. Hacia todos los encuentros, desde todas las pasiones.

    No es «ser mujer», sino un puro devenir en el hallazgo -el asombro-. La inquietud de todos los afectos, atravesando y siendo atravesados.

    «Mujer» no es síntoma.

    Síntoma -ridículo por cierto- es la idea, el concepto sin fundamento que el hombre tiene de la mujer.

    El síntoma es el «nombre del padre» -como símbolo-… No la madre, ni la hermana, ni mucho menos la hija.

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    ELENA HELFRECHT

    Estudiante de «Historia del Arte» en Alemania. Sus fotografías y  habilidad para la edición son completamente autodidactas. Como ella misma dice «Siempre hay grandes sombras allí donde brilla la luz»

    "Helena Helfrecht" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    De la serie “Nightmares” – Elena Helfrecht©
    "Helena Helfrecht" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    De la serie “Emesis” – Elena Helfrecht©
    "Helena Helfrecht" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    “No way out” – Elena Helfrecht©
    "Helena Helfrecht" surreal haunting photography dreams nightmares dark artist photographer
    De la serie “Essence” – Elena Helfrecht©

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    Síntoma es la obsesión de catalogar. El poder de encerrar. El deseo de agenciar -como un sacerdote- el deseo ajeno.

    «Mujer» no es síntoma, ni pecado, ni lujuria, ni brujería.

    No es «ser mujer», sino un puro devenir…

    Desde la tierra. En la espina dorsal del universo.


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  • GIACOMO CARMAGNOLA – LA DISOLUCIÓN DE LO FIGURATIVO

    GIACOMO CARMAGNOLA – LA DISOLUCIÓN DE LO FIGURATIVO

     

    Si el concepto “Arte” es obsoleto no lo es precisamente porque el fenómeno de “lo artístico”  -la creación plástica- haya desaparecido.

    «Glitch» – Revisitando la muerte del arte


    Ya en otra ocasión tuvimos la oportunidad de presentar brevemente el trabajo de Giacomo Carmagnola.

    Pero todavía queda en nuestra memoria la huella de una «bomba de napalm». Un estallido de asombro frente al trabajo de este artista. Un nómada de la belleza construida desde el fragmento, desde la súbita perfección de la fragilidad de lo que hemos dado en llamar «Lo real».

    Esperamos que disfrutes su trabajo tanto como nosotros.


    NOTA: Esta entrevista a Giacomo Carmagnola, fue concedida en abril de 2016 a Carly Schesel para el portal CONSTRUCTED BY©. 

    “Revista Bifrontal” realiza su traducción y reproducción con fines netamente informativos.


    CONSTRUCTED BY: ¿Quién eres y qué haces?

    GIACOMO CARMAGNOLA: Mi nombre es Giacomo Carmagnola, vivo en Montebelluna (Treviso, cerca de Venecia. Aunque Venecia suena más «fashion»), en Italia.

    Tengo veintitrés años y soy un estudiante universitario de comunicación y multimedia gráfica.

    ¿Lo que hago? Me gusta llamar a mis obras de arte como «collages» glitch. Trato de recrear imaginarios utilizando una combinación de patrones y fotografías más o menos vintage. No creo que mi trabajo artístico puede definirse exclusivamente dentro del campo del «Glitch Art». Son más bien collages donde intento de aprovechar el error de la apariencia.

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    “PRK Mirror Version” – Giacomo Carmagnola©
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    “Vivo in una città morta” – Giacomo Carmagnola©
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    “CWM” – Giacomo Carmagnola©

    CB: ¿Cuál es tu medio preferido?

    GC: Sin lugar a dudas, mi medio favorito es el Internet. Gracias a Internet puedo encontrar mucha información en el menor tiempo posible, conocer a otras personas y fuentes de inspiración. Lo mismo sucede con los libros, pero de un modo más lento y engorroso. Mi «ojo» se formó gracias a las miles de imágenes que veo navegando por Internet.

    CB: ¿De dónde obtienes la inspiración para tu trabajo?

    GC: Mi inspiración depende del tipo de obra que creo. En muchos casos, cuando tienden a tener un componente macabro, supongo que la inspiración llega involuntariamente de películas, y cómics de terror que he leído desde que era un niño. En otros casos, ni siquiera sé de dónde viene. Muchas veces dejo que mis ojos me guíen a la hora de realizar mi trabajo.

    CB: ¿Cuál es tu proceso creativo?

    GC: Mi proceso creativo no tiene una base estable. A veces tengo una idea, y trato de volver a crearlo mediante la búsqueda de fotos y todo. Otras veces, accidentalmente veo una fotografía y me imagino el trabajo ya realizado. Así que empiezo a trabajar.

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    “ORN” – Giacomo Carmagnola©
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    “Woop-Woop” – Giacomo Carmagnola©
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    “aKILLER’s Death” – Giacomo Carmagnola©

    CB: ¿Existe algún tema / mensaje / emoción específica que pretendas evocar?

    GC: Soy un artista que varía mucho, incluso en los temas. En algunos casos hay piezas que sólo pueden ser vistas como imperfecciones, y otras utilizan imágenes socialmente fuertes para aumentar su impacto. La fotografía en sí misma ya existe, sólo añado los detalles que posiblemente puedan hacer que sea aún más fuerte de lo que ya es.

    CB: ¿Qué es lo que te motiva a crear continuamente?

    GC: Lo que me lleva a continuar con mi trabajo es la pasión misma de su creación. Cuando creo una obra me sumerjo totalmente durante horas, o el tiempo que tome el proceso. El resto del mundo desaparece. Sólo estamos «yo» y lo que quiero lograr como impacto final. Por un lado es un juego, pero por otro es una especie de «medicina» para escapar de mis pensamientos.


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    “It goes – it goes – it goes” – Giacomo Carmagnola©
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    “REDRUM” – Giacomo Carmagnola©
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    “Saigon” – Giacomo Carmagnola©

    CB: ¿Cuando te enfrentas a un bloqueo creativo, qué haces para sobreponerte?

    GC: Esta es una buena pregunta. Cuando tengo un bloqueo artístico simplemente dejo que el tiempo fluya, pensando que tarde o temprano habrá algo que me pueda dar una nueva idea para desarrollar. Por desgracia, no tengo una estrategia contra el bloqueo. Tengo que confiar en la paciencia, algo que es bastante deficiente.

    CB: ¿Cuáles son tus ideas en relación con el futuro del arte?

    GC: El arte, como siempre ha sucedido, va a evolucionar. No sé cómo, pero lo hará. Se continuará creciendo, cambiando, madurando. Sólo en el último siglo se han producido enormes innovaciones. No me atrevo a imaginar lo que será dentro de otros cien. Pero el mío es un punto de vista positivo al respecto.

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    “M00n” – Giacomo Carmagnola©
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    “Lava rules everything around me” – Giacomo Carmagnola©
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    “CALIGULA” – Giacomo Carmagnola©
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    “Church fire” – Giacomo Carmagnola©

    CB: ¿Qué es eso que has tenido que aprender por tu propia cuenta y que te gustaría «pasar» a la siguiente generación de creativos?

    GC: Sin arrogancia me atrevo a decir que todo lo que aprendí lo aprendí solo, sin seguir consejos ni guías. Y según la manera en la que crecí en la vida fui capaz de crear las cosas que hago. O tal vez lo hice sobre la base de la experiencia. Desde las más cotidianas hasta las más importantes.

    En mi opinión todo el mundo debería sentirse libre de expresar lo que siente. No importa si está en una hoja de papel, en una pared o en photoshop; realmente no importa.

    Tienes que dejarte llevar. No detenerte demasiado en lo que haría una persona X, o un artista Y.

    Tal vez eso es lo que he aprendido: Crear sin limitar el pensamiento creativo.

    #creemosenelasombro

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    ¿Te gustaría conocer más acerca de la obra de Giacomo Carmagnola? Mira AQUÍ.

    Puedes leer también la entrevista original (en inglés) AQUÍ.

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • GIOBERTO NORO – LA CREACIÓN DEL VACÍO

    GIOBERTO NORO – LA CREACIÓN DEL VACÍO

     

    No existe el logro de la sabiduría, ni ninguna sabiduría que lograr.

    Sutra del Corazón


    NOTA: Para una mejor experiencia, te recomendamos escuchar «El sutra del corazón» mientras lees el artículo.

    Buen viaje…


    A veces hay horror en el vacío… La deriva insomne del que naufraga en un mar oscuro, helado e inmenso.

    A veces hay paz en el vacío… La radical simplicidad de quien lo ha comprendido todo en un instante. El momento en el que todo se detiene, o se hace más lento. Y la vida ocurre como en perspectiva.


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    “In alta luce” – Gioberto Noro©
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    “Camera 7” – Gioberto Noro©
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    “Camera 6” – Gioberto Noro©
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    “Less Gravity” – Gioberto Noro©

    Pero no hay paz en el vacío.

    No hay horror en el vacío.

    Sólo está el vacío…


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    “Camera 5” – Gioberto Noro©
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    “Civilization – An elder with no name” – Gioberto Noro©
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    “Civilization D-Zone #6” – Gioberto Noro©
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    “Iconostasi 2” – Gioberto Noro©

    Lo informe. Lo aparente. Lo complejo. Lo más simple.

    El vacío…

    La oposición de los contrarios parece, a veces, sólo una simple formalidad de eso que hemos acordado en llamar «Lo real».

    La luz y la sombra: Fantasmagorias. Ilusiones pasajeras frente a unos ojos que todavía no abrimos.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: «Levi Van Veluw – «The collapse of cohesion»


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    “Civilization D-Zone #5” – Gioberto Noro©
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    “Out of the garden 2” – Gioberto Noro©
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    “Camera 8” – Gioberto Noro©
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    “Civilization D-Zone 1” – Gioberto Noro©

    Sergio Gioberto y Marilena Noro son, precisamente, los artífices de esta maravilla donde el vacío y la forma se funden en arquitecturas asombrosas y espacios que parecen tomados de una fantasía distópica en la que la humanidad no es más que un recuerdo vago.

    Disfruta este trabajo del colectivo Gioberto Noro -de quienes, dicho sea de paso, se encuentra información muy escasa- mientras lees un fragmento del Sutra del Corazón…

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    “Civilization D-Zone 2” – Gioberto Noro©
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    “Civilization D-Zone 3” – Gioberto Noro©
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    “Civilization D-Zone 4” – Gioberto Noro©
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    “Notturno” – Gioberto Noro©

    El cuerpo es tan solo vacío, el vacío no es más que el cuerpo. El cuerpo está vacío, y el vacío es el cuerpo. Los otros cuatro aspectos de la existencia humana: Sentidos, pensamientos, voluntad y conciencia, también están vacíos, y el vacío los contiene.


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    “Waiting in the winds” – Gioberto Noro©
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    “Babel” – Gioberto Noro©
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    “ID Zone” – Gioberto Noro©

     

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    “Elogio della Nuvola” – Gioberto Noro©

    Nada puede verse o escucharse, olerse o gustarse, tocarse o imaginarse. No existe la ignorancia, ni el fin de la ignorancia. No existen la vejez y la muerte, ni el fin de la vejez y la muerte. No existe el sufrimiento, ni la causa del sufrimiento, ni el fin del sufrimiento, ni un camino a seguir. No existe el logro de la sabiduría, ni ninguna sabiduría que lograr…

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    “Elogio della Nuvola” – Gioberto Noro©

    Nada puede verse o escucharse, olerse o gustarse, tocarse o imaginarse. No existe la ignorancia, ni el fin de la ignorancia. No existen la vejez y la muerte, ni el fin de la vejez y la muerte. No existe el sufrimiento, ni la causa del sufrimiento, ni el fin del sufrimiento, ni un camino a seguir. No existe el logro de la sabiduría, ni ninguna sabiduría que lograr…

    #creemosenelasombro

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    Para encontrar más información sobre el colectivo Gioberto Noro 1, 2

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS – CUANDO YA NO ESTÉS

    ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS – CUANDO YA NO ESTÉS

     

    No me molestan las personas, para nada. Pero me interesan más sus rastros.

    Álvaro Sánchez-Montañés


    «Cuando ya no estés»… Seremos entonces nuestra propia derrota.

    Caminaremos (nuestros cadáveres, nuestra memoria, y lo que quede de todo ello) por el desierto del olvido.

    Quedarán nuestras ruinas; testimonio extraño de que alguna vez existimos. Que un día conocimos la gloria y sin embargo preferimos la decadencia.

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    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Me preocupa mucho la conservación del ecosistema y el uso que hacemos del territorio. Sin duda esto está muy presente en mi trabajo. A veces disfruto presentando a la naturaleza como ganadora, aunque sea una ilusión: no vamos a parar hasta destruirlo todo.

    Álvaro Sánchez-Montañés

    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Me preocupa mucho la conservación del ecosistema y el uso que hacemos del territorio. Sin duda esto está muy presente en mi trabajo. A veces disfruto presentando a la naturaleza como ganadora, aunque sea una ilusión: no vamos a parar hasta destruirlo todo.

    Álvaro Sánchez-Montañés

    Recordemos un poco la triste distopía que nos trae Ray Bradbury en «Vendrán lluvias suaves» (relato publicado por primera vez en «Crónicas marcianas»)

    No es una anécdota muy conocida. Pero alguna vez tuvimos en nuestras manos un ejemplar, una antología de ciencia ficción en la que -a manera de prólogo del relato- se narraba la historia que había dado origen al mismo.

    Se decía que el propio Bradbury -tal vez fue alguien más y esa persona le remitió la anécdota- había visitado Hiroshima o Nagasaki años después del holocausto atómico.

    Decía también que entre los escombros de lo que antes fue una casa, se levantaba una pared en la cual podían distinguirse claramente tres siluetas, casi dibujadas al carboncillo: Un niño, una niña y un «balón» entre ellos.

    No se trataba de una pintura en el muro…

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    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    No era más que el rastro, la sombra de un crimen horrendo dejando su propio testimonio grabado sobre el muro.

    El estallido inmortalizaría tres siluetas y daría luego a Bradbury un motivo para componer su relato. Eso, y el poema de Sara Teasdale que lleva el mismo nombre.

    Nosotros (aquí en Revista Bifrontal) ciertamente «padecemos» una extraña obsesión por los paisajes desiertos. Las ruinas no dejan de llamarnos, de «seducirnos» desde los rincones más extraños.

    Padecemos una extraña fiebre por lo recóndito, por la belleza más extraña e «imperfecta».

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    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    «Cuando ya no estés», impresionante y hermoso proyecto fotográfico de Álvaro Sánchez-Montañés. Un «viejo conocido» cuyo trabajo ya hemos reseñado en otra ocasión y quien vuelve ahora a entregarnos esa misteriosa belleza de la ruina. De lo que alguna vez tuvo una historia.

    Lugares que importaron y significaron tanto como para ser construidos; los mismos sitios que, ya más tarde -decepcionados y arruinados sus viejos pobladores- murieron de abandono…

    Tal vez sea cierto el viejo refrán que reza: «Ojos que no ven, corazón que no siente».

    Supongo que nunca he querido que la fotografía sea la que pague mis facturas. En cualquier caso me considero ingeniero cuarenta horas a la semana….fotógrafo el cien por ciento de mi tiempo.

    Álvaro Sánchez-Montañés

    Cuando ya no estés photograph series by Álvaro Sánchez Montañés abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic world
    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    De la serie “Cuando ya no estés” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Supongo que nunca he querido que la fotografía sea la que pague mis facturas. En cualquier caso me considero ingeniero cuarenta horas a la semana….fotógrafo el cien por ciento de mi tiempo.

    Álvaro Sánchez-Montañés

    Álvaro parece haberse propuesto dejarnos ver. Que nuestros ojos conozcan -de antemano- nuestra propia ruina. La profecía de un mundo que al que ya después no tendremos ocasión de admirar, ni mucho menos de disfrutar. Un mundo al que sólo hemos convertido en un vertedero inhabitable, plagado de hierro y hormigón bajo la consigna del «profit».

    «Cuando ya no estés», hermoso registro de la huella humana. Testimonio de nuestra condena irremediable al olvido. A los estragos del tiempo que es, también en sí mismo, un desastre por venir…

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Álvaro Sánchez-Montañés Aquí

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.