Etiqueta: art

  • LEVALET – LOS TRAZOS DE LA IMAGINACIÓN

    LEVALET – LOS TRAZOS DE LA IMAGINACIÓN

     

    Nuestro viaje es enteramente imaginario. Ahí reside su fuerza

    Louis-Ferdinand Celine

     

    Nuestra batalla es completamente imaginaria. Como cualquier otra…

    Sin embargo, nuestros enemigos, aunque invisibles para el ojo no entrenado, son absoluta y mortalmente reales.

    Prometen el cielo y la tierra en discursos prosaicos y ridículos. Dictan el curso de los acontecimientos en reuniones siniestras -acompañados de todos los placeres que prohíben al resto de los mortales- y discuten los movimientos de la bolsa con sus pijas en la boca de las tristes…

    Nuestra guerra es imaginaria pero nuestro enemigo es múltiple y deforme. Siniestro, invisible y aterrador.

    Pasa de mano en mano. De sotana en sotana. De soborno en soborno y de lobby en lobby.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Mr. Robot – «Fuck Society» o por qué creemos en el asombro


    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Banqueroute» – Levalet©
     Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Ressourses Humaines» – Levalet©
     Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Esperando la Jubilación» – Levalet©
     Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    Hold up- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Something Strong»- Levalet©

    El mal, la tristeza y la desolación de este mundo comienzan tal vez en el lenguaje… La norma como tiquete de ingreso a la cultura nos viene dada en el nombre del padre. En la ley que un día nos dieron y que desde siempre ha existido para ser quebrada por los capaces y los mentirosos. Los angustiantes hijos de la serpiente que no conocen límite y expanden su propia ponzoña como un virus.


    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    Tempus Fugit – Levalet©

    para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…

    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    Tempus Fugit – Levalet©

    para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…

    Como un cáncer, hacen metástasis en el corazón mismo de la civilización llamando estupidez a todo aquello que los demás conocemos como simple y llana decencia…

    Nuestro enemigo es más antiguo que nosotros.

    Tiene a su disposición las armas y la guerra, el hambre y la mentira. Le da la mano -sonriente- a los enfermos mientras mina su desastre triplicando el precio de los medicamentos.

    PODRÍA INTERESARTE: Juha Arvid – El imperio invisible


    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Eternel Retourt»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Bureau des Plaintes»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Le Progres»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Reload»- Levalet©

    Levalet (seudónimo de Charles Levale) es un joven artista de origen francés que reclama los mismos muros que los entusiastas de Mayo del 68 rayaron alguna vez con rabia y con alegría.

    Sobre esos muros deja grabado el sueño de nuestra guerra imaginaria. Los trazos que avergüenzan a los mentirosos…

    Su rebelión no deja heridos ni desastres (salvo en el triste ego de la miseria humana).

    En sus líneas no parece ya leerse el viejo grito de “La imaginación al poder” sino una manifestación más directa y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…

    La imaginación contra la mentira y también contra la manipulación. La imaginación contra los que compran guerras a cambio de petróleo. Contra los traficantes del miedo y la desgracia.


    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «The Factory»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «La Nausée»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Le Grand Saute»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Minotaure»- Levalet©
    Los trazos de Levalet no gritan “La imaginación al poder” sino un directo y radical: para nosotros, los marginados, la imaginación es el único poder…
    «Coexistence»- Levalet©

    En otras caras y en otras manos volverá la rebelión. Sobre otros hombros caerá el peso de esta guerra que ahora luchamos los que sólo tenemos la simple alegría de jugar a creer que todavía el arte es una forma de la salvación…

    Los murales de Levalet instalan con sutileza y sarcasmo la imaginación como máquina de guerra contra el hastío de lo cotidiano.

    Es a través del asombro inesperado como ingresamos a ese “otro” mundo. Allí donde lo insospechado conspira para sacarnos una sonrisa. Y eso, en medio de este desierto al que llamamos “mundo”, es una forma de librar la lucha contra el desasosiego…

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    ¿Te gustaría ver más de su trabajo? Visita su sitio web

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • SARAH SITKIN – LA ÚLTIMA HERIDA

    SARAH SITKIN – LA ÚLTIMA HERIDA

     

    Ahora acabados nos sentamos las noches y hacemos las cuentas
    y siempre salimos perdiendo
    (aunque aún no sepamos dónde debería estar la ganancia)
    y sin embargo hallamos los golpes parciales
    sobre todo eso: interminable en nosotros
    la última herida.

    Los perdidos (Fragmento) – Thanasis Kostavaras

     


    La carne, el pelo y las uñas -también los trapos viejos- son el resumen, la crónica anticipada de todos nuestros desastres.

    Nosotros, accidente sin remedio, vinimos a este mundo a traficar con la miseria…

    Eso a lo que llamas “cuerpo” no es más que una derrota que ya traías marcada en la frente desde el nacimiento.

    Te irán a sepultar un domingo por la tarde. Los que te conocieron y nunca te amaron. Y también la indiferencia infantil de los pájaros.

    Dejarás tus hijos al cuidado del tiempo. Y a ellos -al cabo de los días- también les va a valer madres tu recuerdo.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Antony Gormley – Cuerpo vacío, espacio y forma


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Les crecerán escombros y hormigas en los ojos con el paso de los años.

    Al cabo de la muerte repetirán la misma historia: las mismas gentes con otros rostros irán a sepultarlos un domingo por la tarde…

    ¡Qué día más cabrón escogiste para morir!

    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Morir es retirarse, hacerse a un lado, ocultarse un momento, estarse quieto, pasar el aire de una orilla a nado y estar en todas partes en secreto

    Algo sobre la muerte del Mayor Sabines XII (Fragmento) – Jaime Sabines

    Esa miseria a la que llamas “cuerpo” no es más que el círculo vicioso de la muerte. Monumento itinerante que se repite diariamente en las canecas de las peluquerías.

    Las alcantarillas y los desagües llevan nuestro nombre mejor que las iglesias.

    Porque a todas partes llevamos a cuestas el desastre…

    PODRÍA INTERESARTE: «Inside» (de Mattis Dovier) – Desgarradura y disolución


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Sarah Sitkin, artista y escultora radicada en Los Ángeles, relata con crudeza la grieta fundamental que nos compone. La perturbadora visión del «rigor mortis» exaltada hasta el punto de lo siniestro.

    Como en una pesadilla sus cuerpos se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.

    No hay un solo rostro que no sea otro rostro.

    En su obra no hay una mano -un ojo- Los hay en todas partes. Repitiéndose, reproduciéndose como un virus.


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Tal vez lo más importante en la obra de Sarah Sitkin sea su relación con el cuerpo como verdugo final del deseo.

    Porque allí donde crece la vida se multiplica también (en secreto) toda la muerte…

    Porque a veces en los malos sueños los cuerpos andan descubiertos. Y uno recoge sus propias entrañas en un balde de cristal para llevarlas a enterrar al cementerio.

    TE RECOMENDAMOS: Santiago Caruso – Lo siniestro

    Porque no es la muerte. ¡Es el cuerpo!

    El cuerpo hecho cáncer y pelos. El cuerpo-dolor de muelas y pulmones negros. El cuerpo-metástasis extirpándose a sí mismo en silencio.


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Somos el cuerpo-herida que paseamos sin saberlo. El cuerpo-anarquía que nos mina desde adentro…

    Las esculturas de Sarah Sitkin nos revelan precisamente ese otro-cuerpo del que no sabemos nada. El cuerpo-enemigo, el cuerpo-equizo al margen de nosotros mismos.

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    ¿Te gustó?

    Puedes ver más del trabajo de Sarah Sitkin en su Instagram

    TEXTO: @Un_Tal_Cioran

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «THE ICON» – KASIA WIDMANSKA Y KATARZYNA KONIECZKA

    «THE ICON» – KASIA WIDMANSKA Y KATARZYNA KONIECZKA

     

    ¿Has notado ya que la rutina se compone precisamente de todo eso que damos por sentado?

    No lo olvides: El peligro de asumir -de dar por hecho y suponer- es que todo lo que nos interpela termina convirtiéndose en paisaje…

    “I, Pet Goat II” – Resistencia, Símbolo y Transformación – Revista Bifrontal

    Aquellos símbolos que por costumbre o tradición dejan de reflejar una pregunta -una inquietud- terminan condenados al ostracismo.

    Cascarones vacíos donde se refugian prejuicios y rituales que ya no dicen nada distinto a su propia repetición incesante. El eco de una advertencia que alguna vez tuvo sentido.

    Aquellos símbolos que se hacen monumento tarde o temprano caen bajo el peso de su propia irrelevancia.

    Cuando pasan las décadas -incluso los siglos y los milenios- y aquellos a quienes estaba destinado su mensaje ya no comprenden siquiera su lengua extranjera.


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    «The Icon» de la fotógrafa Kasia Widmanska y la diseñadora de vestuario Katarzyna Konieczka, más que una tergiversación, una transgresión o una ridiculización del símbolo cristiano de María como madre de Cristo, nos acerca mejor a lo que ese símbolo, como aproximación a la figura universal de lo femenino, ha dejado ya de representar.

    Porque «santificar» los símbolos equivale también a condenarlos a su extinción, pues por paradójico que parezca cuando ellos mismos devienen respuesta inequívoca en  lugar de pregunta inquietante su función deja de importar.

    La naturaleza del símbolo -que es también un signo- no permite estratificación ni culto porque inmediatamente se disuelve o se tergiversa su invitación: la invitación a ser interrogado…

    «Santificar» los símbolos inmoviliza su potencial significante, convirtiéndolos en máscaras que no cesan de repetir lo que el poder (o mejor, aquellos que ejercen el poder) quiere que digan.

    TE RECOMENDAMOS: «5 fotógrafas – Todos los signos»


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    «The Icon» de Kasia Widmanska y Katarzyna Konieczka parece indagar por la figura mítica de lo femenino mucho más que por la simple imagen romántica de la madre de dios. Un magnífico trabajo con el que parece oponerse a la vulgarización, la monetización erótica y la violencia a través de una revisión de lo que realmente significa ser mujer.

    Ese es tal vez el símbolo que hemos hecho a un lado, el que hemos dejado de observar con atención… Más allá de la figura de la madre de un dios hemos dado por sentada la representación de la mujer. No María como mujer precisamente, sino más bien lo que entendemos por el género femenino en lo que su concepto tiene de universal.

    Aquí en Bifrontal nos parece encontrar en este trabajo conjunto de Kasia Widmanska y Katarzyna Konieczka un esfuerzo por resignificar (por apelar contra el ostracismo y la violencia) todo lo que hay de símbolo en lo femenino (es decir, de signo que interroga) y no de «ídolo» convertido en monumento.

    Porque una vez que la mujer (como símbolo) se convierte en ídolo (ídolo sexual, fetiche erótico o cualquier otra figuración o estereotipo) sometemos lo que hay de interrogante en ella para condenarla al silencio de la irrelevancia, principio de la objetificación y causa fundamental de la violencia…

    PODRÍA INTERESARTE: «Hans Rickheit – Erotismo onírico y cuerpo sin órganos»


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    ¿Te gustó su trabajo? Síguelas en sus redes sociales

    Kasia Widmanska: Behance, Instagram / Katarzyna Konieczka: Behance, Facebook

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «WILD DRAWING» – EL ARTE ES SUEÑO

    «WILD DRAWING» – EL ARTE ES SUEÑO

     

    El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del futuro

     

    Wassily Kandinski

    Tal vez -después de todo- el arte por sí mismo no es más que un sueño.

    No hemos encontrado ninguna salvación; desde ninguna orilla política, religiosa o corporativa han venido a darnos una mano, a decirnos que vale la pena conservar la esperanza o la ilusión. Que hay un mañana y que en ese mañana no se van a repetir los errores ni los horrores a los que nos hemos visto sometidos por la guerra, la injusticia o la discriminación.

    Nos han mentido -si-. La política, la religión y las grandes multinacionales nos han prometido el cielo y todos sus tesoros y a cambio de nuestra ingenuidad no hemos recibido más que el siniestro zarpazo de la desilusión.

    Se han robado nuestro presente y constantemente amenazan con arrebatarnos también nuestro futuro.

    PODRÍA INTERESARTE: Donovan Clark – La sub-versión del pequeño arte


    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Exile» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Give peace a chance» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «No land for the poor» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Welcome to Athens» – Wild Drawing©

    También las revoluciones. Aún las más hermosas y pacíficas nos han legado un mundo en llamas; el mismo al que no pudieron vencer.

    Eso “real” que nos devuelve una mirada cínica e indiferente cada vez que alguna generación logra levantarse sobre sus circunstancias y gritar “No más”.

    Tal vez por eso mismo el arte no es más que un sueño, y el artista (junto a su obra) aquella voz que nos grita lo que al despertar olvidamos de nuevo.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Mr Robot – «Fuck society» o por qué creemos en el asombro


    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Money kills» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Hope dies last» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «The last are lost from the list» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Unconditional love» – Wild Drawing©

    Tal vez por eso el arte no puede salvar el mundo. Porque aún no entendemos siquiera lo que soñamos.

    Su lengua no es la nuestra y aún si lo fuera, es tan tenue lo que dice…

    Tal vez el arte no promete nada y sólo quiere despertarnos, porque este mundo que nos ha tocado en suertes es la verdadera pesadilla…

    TE RECOMENDAMOS: Hashima – Retrato de un apocalipsis


    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Knowledge speaks Wisdom listens» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Mindtrap» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Old skull» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Journey» – Wild Drawing©

    “Wild Drawing” artista de origen indonesio radicado en Grecia, nos regala con inmensa maestría murales llenos de talento e imaginación. Mensajes que nos hablan -como en sueños- de un mundo mortalmente real y al mismo tiempo nos anuncian otras tierras donde la fantasía tiene mucho más sentido que este caos al que llamamos “lo real”.

    ¡Disfruta su trabajo! ¡Déjate llevar por el asombro!


    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Four seasons» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Prosperity» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Humanae» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Owlself» – Wild Drawing©

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    ¿Quieres conocer más del trabajo de Wild Drawing? Visita su sitio web AQUÍ

    Síguelo en sus redes sociales: Facebook, Instagram.

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • MICHELE DURAZZI – LA IMAGINACIÓN Y LA ALEGRÍA

    MICHELE DURAZZI – LA IMAGINACIÓN Y LA ALEGRÍA

     

    En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas

    Julio Cortázar

    Es hermoso poder imaginar. Tal vez en eso consiste el esquivo secreto de la alegría -pero no de la felicidad-

    Sobre todo porque es muy posible que toda esa cuestión de la “felicidad” no sea más que un error gramatical. Una mala interpretación de la vida o simple y llanamente un descalabro del buen sentido.

    Quien ha llegado a la imaginación por arte o por azar no puede ser feliz.

    La imaginación no es ningún retrato de familias perfectas tomando el desayuno, y mucho menos un comercial incomprensible de perfumes costosísimos.

    PODRÍA INTERESARTE: Jie Ma – Arquitecturas soñadas


    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Plenum / Vacuum» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Do it white but not all» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Replica» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Behold beyond blindness» – Michele Durazzi©

    La imaginación no tiene nada que ver con la “felicidad” porque la felicidad es la angustia de aquellos que no pueden levantar sus pies de la tierra…

    La alegría -por el contrario- tiene tal vez su principio en la imaginación, que no es otra cosa que una búsqueda implacable. Un viaje que no termina y una lucha titánica por hacerse a un lugar en otro mundo mientras a duras penas se padece éste…

    Porque “lo real es absolutamente inmundo y hay que soportarlo”, o al menos así lo intuía Lacan.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Moebius – El viaje a ninguna parte


    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Agoraphobia» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Hyperuranium» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Ides of March» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Trojan rocking horse» – Michele Durazzi©

    La imaginación -esa génesis de la alegría- es un esfuerzo. La durísima batalla de unos cuantos “desquiciados” buscando darle un sentido a un mundo que no tiene ninguno…

    Michele Durazzi, magnífico intérprete de la alegría y la imaginación, nos regala estas hermosísimas piezas visuales que nos interrogan desde la extraña soledad de sus edificaciones y la extraña inquietud de quienes -a veces- los recorren o los habitan.

    ¡Disfruta su obra! ¡Comparte el asombro!


    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Interrupta Semitam» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Centuplum» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Perennial Quest» – Michele Durazzi©
    "Michele Durazzi" artist cinema4d illustration architecture render art dystopian surreal fantasy artwork
    «Spleen et Ideal» – Michele Durazzi©

    #creemosenelasombro

    Si quieres conocer más de la obra de Michelle Durazzi visita su web AQUÍ 

    También puedes ver su trabajo en Behance

     

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • MARIUSZ BECKER – EL SURREALISMO COMO BÚSQUEDA

    MARIUSZ BECKER – EL SURREALISMO COMO BÚSQUEDA

     

    Lo importante se halla en la mirada, no en lo mirado.

    André Gide

    No se llega al surrealismo por una simple suma de circunstancias aleatorias o fortuitas, así como tampoco se logra una obra de arte surrealista adicionando elementos dejados al azar.

    Un “cadáver exquisito” no es una alcantarilla por la que se dejan escurrir pensamientos inconexos. Así como tampoco se puede creer que el “método de asociación libre” de la teoría psicoanalítica se trata de un simple ejercicio de hablar por hablar.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Marcin Sacha – El sueño y la eternidad


    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050116» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050216» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 072916» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050116» – Mariusz Becker©

    Tal vez, después de todo, el surrealismo no es una finalidad sino un método.

    Tal vez lo que menos importa para el artista, para el hombre surrealista, no es tanto la obra de arte por sí misma (como resultado) sino lo que ella oculta. Lo que hay de símbolo, representación y ocultamiento de “eso” que no se sabe.

    Tampoco llegaríamos al extremo de afirmar (falsamente) que la obra de arte, sea surrealista o no, es un síntoma encubierto.

    TAMBIÉN PUEDES LEER: Michele Durazzi – La imaginación y la alegría


    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 031616» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 040516» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 043016» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 051316» – Mariusz Becker©

    Todo lo contrario. No se trata de un síntoma. El surrealismo es, ante todo, una búsqueda. Aquello que constituye la obra surrealista, más que el resultado de un azar, es el comienzo de una pregunta.

    Contempla, disfruta, déjate llevar por la obra de Mariuzs Becker, artista, fotógrafo y diseñador alemán que nos comparte -a través de su obra- aquellos interrogantes que todos llevamos con nosotros y que, tal vez sólo en sueños, podemos contemplar. Preguntas, inquietudes y sentidos que se nos escapan, pues nos hablan en un idioma que olvidamos cada día al levantarnos de la cama para ocuparnos de eso a lo que extrañamente llamamos “realidad”.


    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 052516» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050716» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 103116» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 031516» – Mariusz Becker©

    ¿Te gustó?

    Visita el sitio web de Mariusz Becker AQUÍ

    También puedes conocer más de su trabajo en sus redes: Behance, Instagram, Facebook.

     

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.