Etiqueta: Experimentación

  • SEAN MUNDY – LA GRIETA SALVAJE

    SEAN MUNDY – LA GRIETA SALVAJE

     

    Hay golpes en la vida, tan fuertes…

    ¡Yo no sé! Golpes como del odio de Dios;

    como si ante ellos, la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma… ¡Yo no sé!

    César Vallejo – Los heraldos negros (Fragmento)


    Todo se reduce a una vida imaginaria. La que cargamos con nosotros en la memoria. La que llevamos con nosotros en los sueños. La que padecemos a diario en la calle, en los bancos, los parques y las oficinas.

    Habitamos la grieta, ese desequilibrio al que llamamos nosotros…

    ¿Nosotros?

    Nosotros, la suma siniestra del deseo y la perversión. La desgracia de sabernos condenados por nuestra memoria y también por nuestros fantasmas.

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    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Broken Highway» – – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Untitled» – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Death of seasons» – Sean Mundy©

    Todo lo que somos nos persigue. Las palabras que alguna vez dijimos y no podemos regresar. El ejercicio ridículo de andar sobreviviendo semana tras semana, acumulando estrías, pelos blancos y grasa abdominal.

    La miserable angustia de las tardes de domingo, cuando la condena pesa más y se hace más evidente su sentencia: «Esperanza no guardes. No la hay…»

    Tal vez la fotografía es hermosa porque nos revela lo que no sabemos o no queremos aceptar: que detrás de cada nombre hay una bestia. Un monstruo cargado de miedo y miseria, de egoísmo y frustración. De sadismo inconcebible y sutil perversión…


    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Sigil» – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Idolatry» – – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Gateways» – – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Origins» – Sean Mundy©

    Tal vez la fotografía de Sean Mundy es hermosa porque inquieta. Porque remueve en nosotros lo que sólo se manifiesta en el síntoma y también en el sueño: que la paz es una farsa sin sustento y que la soledad no tiene remedio -sólo prozac-.

    Tal vez la obra de Sean Mundy es impresionante porque rasga el telón de las apariencias para poner en evidencia lo más difícil de aceptar: que todo esto a lo que llamamos «lo real» es la verdadera pesadilla…

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    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Absolution» – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Structures» – Sean Mundy©
    La obra de Sean Mundy vale la pena porque pone en evidencia lo más difícil de aceptar: que lo real es la verdadera pesadilla...
    «Untitled» – Sean Mundy©

    Parece increíble que Sean Mundy sea apenas un joven de 22 años y cuente ya dentro de su portafolio con un trabajo tan bien logrado.

    Y aún a pesar de que su obra es, por sí misma, bastante sugerente, el autor asegura que nunca ha intentado darle ninguna clase de significado profundo, metafísico o trascendental.

    Pero tal vez en eso consiste su riqueza. La insinuación onírica de la grieta. Un abismo atípico, sin bordes ni despeñaderos. Solamente un horizonte de sucesos que nos habla con la voz de los sueños.

    #creemosenelasombro

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  • GUY LARAMEE – LA CONSTRUCCIÓN DEL TIEMPO

    GUY LARAMEE – LA CONSTRUCCIÓN DEL TIEMPO

     

    Compartimos la misma materia fugitiva del tiempo: Esa fugacidad indiferente a las trampas de la memoria.

    @BifrontalMag

    Tal vez lo más complejo de vernos reflejados en los espejos del tiempo es percatarnos de nuestra absoluta irrelevancia.

    Nuestra duración –es decir, ese lapso de tiempo que la nada ha conferido a nuestra propia existencia- es minúscula en comparación con las montañas, los ríos y los mares. Y aún así, es más escasa todavía en comparación con entidades cósmicas. Nebulosas, cuerpos celestes y artilugios de dimensiones abismales cuya naturaleza no logramos siquiera imaginar…

    Nosotros, este polvo estelar destinado a conocer una pobre grandeza que no hace más que desvanecerse en el tiempo.

    Nosotros, bestias que caminan erguidas y le temen a la muerte. Hormigas cósmicas que crearon dioses a su imagen y semejanza. Constructores de templos magníficos, artífices de civilizaciones y sabidurías destinadas al viento…

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    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “Bibl Sanctaïdd” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “Atlas” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “El amor por las montañas nos salvará” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “Guan Yin” – Guy Laramee©

    ¿Qué nos queda entonces?

    ¿Hay algún sentido en lo transitorio?

    ¿La lógica de esta irrelevancia no esconde en sí misma la semilla de toda autodestrucción?

    Tal vez lo más importante de esta absoluta indiferencia cósmica no consiste más que en la simplicidad de la existencia.

    Saberse de antemano condenado al olvido le confiere una extraña dignidad a la brevedad de la vida…

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    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “The Great Wall” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “The Great Wall” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “The Great Wall” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “The Cave” – Guy Laramee©

    Muchos consideran incluso que ante la muerte (y sabemos bien que este “límite” no tiene escapatoria) nada tiene importancia.

    Pero es tal vez por eso mismo, porque existe la muerte, que lo único relevante y verdaderamente importante que nos queda como sujetos destinados a perecer en los bordes de la irrealidad no sea otra cosa que el arte: vehículo del asombro primordial y santuario de la breve alegría.

    ¿Valdría la pena, acaso, andar viviendo sin leer siquiera alguna vez a Borges?

    Tal vez, en el fondo mismo de la existencia todo tenga sentido simple y llanamente por maravillarse un día ante Bach, Beethoven o Chopin.


    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “Serra Gaucha” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “Petra” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “The Great Wall” – Guy Laramee©
    "Guy Laramee" "carved books" "ancient ruins" sculpture art surreal fantasy artwork dreamworld dystopian
    De la serie “Atlas” – Guy Laramee©

    El arte mismo no es ninguna salvación porque la muerte tampoco es una condena…

    Tal vez el arte no es más que una forma de la alegría. La más inmanente. La más imprecisa. La más leve.

    El arte como burla ante los espejos del tiempo. Aquello que no pide durar más allá de sí mismo. Lo más alto y también lo mejor que ha dado de sí la humanidad.

    Guy Laramee, artista multidisciplinar de origen canadiense, crea estas asombrosas esculturas a partir de libros. Una hermosa metáfora acerca del tiempo. Una crítica a la disolución de la cultura en manos del “progreso”. Una manera de oponer la memoria ante los estragos del tiempo…

    ¡Disfruta su obra!


    Mira el vídeo realizado para la obra “Adieu”, obra con la que Guy Laramee realiza una especie de tributo ante la inevitable cancelación de la “Enciclopedia Británica”…

    https://vimeo.com/82507102

    Si quieres conocer más de su obra, visita su sitio web AQUÍ


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  • FILIP HODAS – TERRITORIOS NÓMADAS

    FILIP HODAS – TERRITORIOS NÓMADAS

     

    En este mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende.

    Pedro Calderón de la Barca


    No hay mentira en el arte. Tal vez en eso se equivocaba Platón al repudiar la poesía.

    La construcción de un mundo ajeno a lo cotidiano no es un plan de evasión. Es más bien la fundación o la continuación de una manera propia de ejercer la vida.

    Es también una continuación de la soledad y al mismo tiempo una forma de acceder a una verdad que no tiene ninguna relación con lo rutinario: asistir todos los días a una oficina o gastar media vida dentro de alguna institución educativa.

    Lo que el artista crea es un plan de desterritorialización dentro del cual no tiene cabida lo mundano más que como una intensidad o una exploración de intensidades.

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    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 8” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 8” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 8” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 8” – Filip Hodas©

    La mentira no es más que una fabulación deliberada, un engaño dirigido a la tergiversación de la realidad.

    Todo lo contrario, el artista crea un mundo diferente. Un territorio adecuado a su soledad tanto en este mundo como en el que él mismo imagina…

    Filip Hodas es un joven artista y diseñador checo (tan sólo tiene 24 años) y lo que pone en escena son los territorios más fértiles de la imaginación. Una estética de la soledad donde no cabe lo mundano más que tangencialmente.

    Edificios y formas surreales. Aptos para alejarse (ojalá por mucho tiempo) de la falsa realidad de la rutina.

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    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 9” – Filip Hodas©
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    De la colección “Daily Renders 9” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 9” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 9” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 9” – Filip Hodas©

    No hay mentira ni falsedad en sus creaciones oníricas.

    Tal vez sólo somos nosotros quienes nos hemos dejado engañar por este torpe simulacro al que llamamos realidad.

    Tal vez sólo somos nosotros quienes no entendemos el llamado del sueño y la soledad, esa verdad que nos negamos a encontrar…

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    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 11” – Filip Hodas©
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    De la colección “Daily Renders 11” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 11” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 11” – Filip Hodas©
    "Filip Hodas" "daily renders" cinema4d art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    De la colección “Daily Renders 11” – Filip Hodas©

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  • BENOIT PAILLÉ – LA LUZ Y LA SOLEDAD

    BENOIT PAILLÉ – LA LUZ Y LA SOLEDAD

     

    Las manos no son verdaderas ni reales. Son misterios que habitan nuestra vida… A veces, cuando contemplo mis manos tengo miedo de Dios

    Fernando Pessoa – Oh Marinheiro


    Tal vez la fotografía es una forma de anticipar la felicidad.

    Por eso hace falta entenderla como redescubrimiento y también como soledad.

    Porque toda fotografía es también un abismo iluminado por el breve instante de la paradoja: lo fugaz transformado en imagen-duración.

    Una fugacidad donde, finalmente, se corresponden la estepa (el descampado, desierto de cualquier rastro humano) y el lobo, que se siente a sus anchas en un orgasmo de libertad sin límites.

    Lo verdaderamente importante es invisible a los ojos -por eso las cosas importantes viven en lo oscuro-.

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    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Alternative Landscape – Cap de la madeleine» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – Icefield» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Alternative Landscape – La tuque» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – Port Albernie» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – Avant l´amphitheatre» – Benoit Paillé©

    Porque la verdadera luz pertenece a los menos. A los que encuentran la iluminación en el punto más extremo de su propia soledad.

    La fotografía es un vástago del fuego. Y el fotógrafo (también el pintor y el ilustrador) repite a Prometeo regalando la luz a todos aquellos que jamás han contemplado la oscuridad: los ciegos del asombro que simulan ver lo real, pero sólo pasan sus ojos por la superficie de los días y las cosas.

    La fotografía es la iluminación de lo remoto; lo no visto. Aquello que sólo se encuentra en la más radical de las soledades.

    Tomar una fotografía es salir al encuentro de un espejo oscuro (pero absolutamente real). Una manera de reconocerse en el ejercicio de una soledad inexcusable.

    TE RECOMENDAMOS: Julien Mauve – «What´s left of Utopia»


    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Athabasca Falls» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Athabasca Falls – Parking Lot» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Jasper Typical Fake House» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Vision Clear-cutting Tree» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «The Disaster of Carpenter Lake» – Benoit Paillé©

    En la escena sólo se encuentran el fotógrafo, su imagen, y un poco de luz para sacarse de la sombra.

    Incluso cuando el fotógrafo realiza un retrato, lo que hay en la imagen no es más que el reflejo de dos soledades cercadas por un abismo: el retratado y el “retratista” disponen cada uno de una luz que los envuelve de formas muy distintas, y les entrega también un documento que pone en entredicho todo lo que ocultan.

    Benoit Paillé, fotógrafo canadiense, es en este caso el Prometeo que nos regala una luz asombrosa y desquiciada. Una bitácora del viaje a lo oscuro como otra manera de la iluminación (en más de un sentido).

    ¡Disfruta su obra!


    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Alternative Landscape – Trois Rivieres» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «The Crazy Man of the Place» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Knight Ja» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Somewhere – Saskatchewan» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «White Rock on a dry part of the Mud Lake» – Benoit Paillé©

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  • NATHAN VIELAND – LA SUMA DE LAS PARTES

    NATHAN VIELAND – LA SUMA DE LAS PARTES

     

    En el punto más austral de nuestros sueños. Donde un día el universo entero sólo fue piel y ojos…

    Bitácora Nómada 39281


    Lo que buscamos es de una inexactitud inquietante y molesta.

    No lo sabemos. Lo intuimos vagamente mientras vemos cómo se van deshaciendo los días (las temporadas y las generaciones) en medio del océano interminable de la eternidad.

    Pero a nosotros nos corresponde un lapso breve y ridículo.

    No somos eternos.

    Tal vez sólo los sueños son eternos, y por eso son hermosos y terribles.

    TE RECOMENDAMOS: Guy Laramee – La construcción del tiempo


    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Ecstatic Partnership” – Nathan Vieland©
    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Beast of Onus” – Nathan Vieland©
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    “Repercussion Attendant” – Nathan Vieland©
    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Reticent Blade” – Nathan Vieland©

    La vida que nos prometieron (la ficción, la literatura o el cine) es sólo eso: un juego imaginario de duración limitada en el que los héroes siempre son otros.

    Es a otros a quienes corresponde caminar por la superficie de planetas extranjeros.

    Siempre son otros los que atacan naves en llamas más allá del cinturón de Orión…

    Otros son y han sido siempre los heraldos de un futuro remoto. De una vida menos prosaica que la que nos ha tocado en suertes.

    Han sido otros los que han contemplado -con asombro- el vasto misterio del infinito. Cruzando milagrosamente los interminables desiertos de Arrakis.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: M83 – Sólo para el que sabe imaginar


    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Fremen Stillsuit” – Nathan Vieland©
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    “Minds Eye Meal” – Nathan Vieland©
    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Orchanical Apparition” – Nathan Vieland©

    Registramos entonces nuestra memoria imaginaria buscando la bitácora de un viaje imposible. Pero sólo nos queda un breve vistazo, y por eso mismo soñamos eso que otros han logrado ver…

    Nathan Vieland, artista, pintor e ilustrador norteamericano, nos figura de alguna forma ese extraño recorrido: la descripción de un horizonte al cual sólo los privilegiados del asombro pueden acceder.

    Como él mismo lo describe:

     

    Hay cosas salvajes que crecen enredadas dentro de la ciudad y constantemente están presionando contra los objetos hechos por el hombre. Cada parte argumenta que el otro está invadiendo su propio territorio…

     

    ¡Disfruta su trabajo!


    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Raven Moon Exploded” – Nathan Vieland©
    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Babel Product” – Nathan Vieland©
    Nathan Vieland indiecomics art digital illustration surreal amazing scifi dystopia
    “Service Bird” – Nathan Vieland©

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  • EL PRINCIPIO DE LO ETERNO – 6 ARTISTAS GIF

    EL PRINCIPIO DE LO ETERNO – 6 ARTISTAS GIF

     

    Nos parece que vivimos en un insignificante planeta de una triste estrella perdida en una galaxia, metida en una esquina olvidada de un universo en el que hay muchas más galaxias que personas.

    Carl Sagan


    No lo sabemos todavía, pero tenemos la eternidad al alcance de la muerte…

    No es la conciencia, ni mucho menos la memoria.

    Somos más que eso; pero a eso que nos compone más allá de la identidad no le hacemos caso. Nos resulta irrelevante.

    Todo en nosotros viene de un tiempo remoto. Antes de todo tiempo incluso.

    Más allá de la identidad, fue primero un cuerpo oscuro formado con la materia de la que están hechas las novas distantes y el tiempo mismo.

    La memoria es solamente un accesorio pasajero.

    También nuestro nombre; pero a eso que nos compone más allá de la identidad no le hacemos caso…

    Así, mientras aguardamos la eternidad que no sabremos nos queda la vida. Y un poco también el arte, que resiste la muerte y prefigura el infinito.

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    IOSONOF

    Iosonof (cuyo verdadero nombre es Federica Caglioti) es una escritora y diseñadora gráfica de origen italiano. Toda su obra parece recorrida por la obsesión de ocultar, hacer a un lado la identidad para sobreponer la hermosa simplicidad de lo natural. Sin duda, haría falta todo un articulo para hacerle justicia a una producción gif mucho más compleja que esta reseña.

    "Iosonof" "GIF artist" Cinemagraphs "vintage photographs" "collage" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Iosonof©
    "Iosonof" "GIF artist" Cinemagraphs "vintage photographs" "collage" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Iosonof©

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    RASALO

    Rasalo (alter ego de Rafa Santiandreu) es un artista visual y diseñador gráfico español. De su trabajo se desprende sobre todo un gran sentido del humor. Podríamos decir, incluso, que en sus gif reside lo inesperado. Sutiles manipulaciones que magnifican y amplían el sentido de todas las obras de arte (clásicas y «callejeras») que interviene con mordacidad e ironía.

    Rasalo "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation streetart grafitti scifi dystopian "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Rasalo©
    Rasalo "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation streetart grafitti scifi dystopian "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Rasalo©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Web, Tumblr, Facebook.


    ADAM PIZURNY

    Todo pasa en el cuerpo. Dentro del cuerpo. A través del cuerpo. Sobre el cuerpo…  Y sin embargo, es el cuerpo lo que desconocemos. La memoria que no es nuestra y de la cual tampoco nos percatamos porque todo lo que la compone nos viene dado de antemano desde lo más remoto. Podríamos decir que Adam Pizurny (Diseñador de origen checo) representa aquí una gran exploración de las posibilidades plásticas de los cuerpos a través del gif. Su habilidad expresiva radica sobre todo en lo inverosímil. En el asombro que produce ese gran desconocido que nos compone sin saberlo.

    Adam Pizurny "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Adam Pizurny©
    Adam Pizurny "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Adam Pizurny©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Web, Tumblr, Behance.


    TILEN SEPIC

    El que acostumbra sus ojos a lo real se hace tan leve, tan insoportablemente plano, que sólo le aguarda la muerte…

    Por eso tal vez sorprende tanto que este diseñador y artista visual de origen esloveno logre convertir lo cotidiano (lo aparentemente simple y llano) en una oda a lo leve cuyo término no es más que el asombro mismo.

    Tilen Sepic "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Tilen Sepic©
    Tilen Sepic "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Tilen Sepic©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Web, Instagram, Vimeo.


    XAVIERA LÓPEZ

    “Mujer” es el cuerpo de un interrogante. La insistencia de un lenguaje -una fantasmagoria, que domina con maestría- y un signo de algo que se ve, se huele, se toca, se besa, se odia, se ama, se destruye, se reconstruye. Crece en las inmediaciones. Desde el borde del abismo.

    Xaviera López, ilustradora y artista gif chilena que lleva en sus propias manos (en lo que hacen) la semilla y el fruto del asombro.

    Xaviera López "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Xaviera López©
    Xaviera López "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Xaviera López©

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    PHAZED

    El ilustrador y artista digital canadiense Phazed (Jean Francois-Painchaud) ha sobrevivido a la mojigatería itinerante de la red no precisamente por la polémica desatada por el erotismo marcado de sus ilustraciones, sino por su maravilloso talento y su preciosa imaginación, fruto de la cual  el espectador puede deleitarse en el delicado intimismo de su creación.

    ¡Compruébalo tú mismo!

    Phazed "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Phazed©
    Phazed "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Phazed©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Tumblr, Facebook, Twitter, Instagram.

    #creemosenelasombro

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