Categoría: Latitudes

  • «EL PALACIO DE ABRAXAS» – DE RICARDO BOFILL

    «EL PALACIO DE ABRAXAS» – DE RICARDO BOFILL

     

    El pájaro rompe el cascarón. El cascarón es el mundo. Quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El dios se llama Abraxas.

    Demian (Fragmento) – Hermman Hesse

    Construir es tal vez la manera más hermosa de entregarse a la muerte…

    Dejar tras de sí un conjunto de piedras ordenadas, dispuestas hacia el porvenir de la memoria y no del olvido. Como un telegrama al futuro donde lo incierto -y también lo probable- es el más absoluto silencio.

    Sin embargo, más allá de la ruina que será el “después”, quien construye ha alcanzado también una manera muy extraña del desprendimiento: dejar que lo construido sea su propio devenir.

    Es decir, que el monumento que ahora es, sepa abrirle también un espacio a la transformación que habrá de ser. A la modificación ocasional y también al derrumbe. Al incendio probable y también al desalojo. A la conservación absoluta y minuciosa, pero también a la destrucción total e indolente de quien sólo ve en el pasado el signo del “atraso” o la carencia de sentido.


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    La arquitectura -como práctica y también como ejercicio de la imaginación- es una manera del arte. La rebelión y la transformación de un espacio vacío en una estructura tridimensional habitada. Una dulce herida en el rostro de la nada…

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    “Les Espaces d´ Abraxas” de Ricardo Bofill y el Taller de Arquitectura actúa como símbolo y también como rebelión contra el “canon” modernista. Contra el pragmatismo de LeCorbusier instaura entonces un retorno a lo monumental barroco. Una vuelta de tuerca contra la función del espacio como cálculo milimétrico. Una recuperación del símbolo neoclásico en medio de los suburbios más ajenos de París.


    «Banlieue parissiene» – Martin Bureau© AFP

    Los «Banlieue» siguen siendo los espacios de los marginados; de los inconvenientes que representan -esos si- una llaga en el “hermoso” rostro inmaculado del París de nuestras fantasías…

    Y no precisamente el París de la leyenda romántica, sino el París de los suburbios, de las afueras descuidadas, de los arrabales destinados al extranjero, al anciano, al pandillero, al junkie y al desempleado. El París de los jóvenes que odian a los fotógrafos ocasionales que se atreven a llegar hasta el “Abraxas” simplemente porque es una maravilla majestuosa ante los ojos del mundo pero no ante los propios, porque a ellos esas maravillas nunca los han rozado siquiera…

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    Ellos son los olvidados. Los convidados de piedra al festín de la luz y la belleza del París de la imaginación. Para ellos, ese París y mucho menos Noisy-Le-Grand (la pequeña ciudad que los alberga) les ha dado nada, salvo una orden de desalojo que casi se hace efectiva en 2006.


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    No deja de ser interesante precisamente que Abraxas represente la unión de lo divino y lo infernal…

    “Les Espaces d´ Abraxas” es lo que se conoce como uno de los “Banlieue” franceses: suburbios del extrarradio que aún a pesar del magnífico estilo de sus construcciones (que prefiguran fantasías post-apocalípticas) siguen siendo los espacios de los marginados; de los inconvenientes que representan -esos si- una llaga en el “hermoso” rostro inmaculado del París de nuestras fantasías.


    El París de los jóvenes que odian a los fotógrafos ocasionales que se atreven a llegar hasta el “Abraxas” simplemente porque es una maravilla majestuosa ante los ojos del mundo pero no ante los propios…

    «Banlieue» – Autor Desconocido

    Parece increíble -para nuestra mentalidad latinoamericana- que un lugar tan imponente como lo es “Les Espaces d´ Abraxas” haya sido destinado desde un principio a suplir la necesidad de vivienda social de bajo costo. Tanto lo primero como lo segundo nos resulta extraño si observamos una construcción tan magnífica (que ha sido utilizada incluso como escenario para grandes producciones del cine como “Brasil” o “Los juegos del hambre”). Un complejo de apartamentos que poco o nada tienen que ver con la tradicional “vivienda de interés social” a la que estamos acostumbrados (por lo menos en el panorama colombiano).

    Construir es tal vez la manera más hermosa de entregarse a la muerte, que no es otra cosa que una transformación. Una cesación y un renacimiento.

    Tal vez, después de todo, esa era la intención detrás de “Les Espaces d´ Abraxas”. Servir como un puente entre la “belleza” de París y lo “mundano” de sus extramuros para transformarlos a ambos. Para hacerlos entender que la eternidad y la luz son también un sueño. Que todo lo que nace debe volver a la nada. Que todas las máscaras se caen al final de la fiesta…


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    #creemosenelasombro

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    Puedes visitar el sitio web de Ricardo Bofill y el Taller de Arquitectura AQUÍ

    Te recomendamos el artículo de Manuel Antonio Monteagudo siguiendo este enlace  para que conozcas un poco más acerca de la historia del «Abraxas».

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «ARCHIGRAM» – LA ARQUITECTURA COMO REBELIÓN NÓMADA…

    «ARCHIGRAM» – LA ARQUITECTURA COMO REBELIÓN NÓMADA…

     

    Ve al borde del precipicio y salta. Constrúyete las alas mientras caes

    Ray Bradbury


    El 29 de julio de 2025 recibiremos un correo certificado que fue escrito en Londres, más o menos, el 5 de septiembre del año 1961…

    Es una carta nómada.

    Tan nómada como las seis personas que la escribieron.

    Uno de ellos llevaba puesta una habitación portátil. Otro, vagaba tranquilamente, saltando de uno a otro entre los niveles interconectados por grúas y avenidas elevadas de una ciudad móvil.

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    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©
    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©
    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©
    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©

    El tiempo no será una excusa para soñar un legado que sólo los miserables (los incapaces de la imaginación) jamás lograron ver.

    Archigram fue fundada, más o menos, alrededor de 1961…

    Pero ahora me miran, y se ríen de mi ocurrencia…

    Archigram no fue fundada… ¿Cómo podría fundarse algo cuya naturaleza es, en esencia, radicalmente nómada?

    Aconteció. Sucedió hacia la mitad. Devino de un futuro que jamás dejó de esquivar el presente…

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    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©
    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©
    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©
    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©

    La rebelión nómada ocurrió tal vez durante el otoño. Frágil como los sueños. Radicales del entusiasmo. Editores sin maquinaria litográfica.

    Sucedió como ocurren los juegos de los niños que sueñan, y construyen un mundo mientras sueñan. Y sueñan que juegan. Y les tiene sin cuidado la ridícula frontera (débil pero «muy seria») entre lo que sucede y lo que se imagina.

    Soñaron una ciudad móvil, acorde a sus necesidades de nómadas sin tierra y sin hogar. Sin paredes (sin límites). O límites móviles que, a la hora de la verdad, si se mueven no son precisamente «límites»…

    ciudades instantáneas que desafiaban la paradoja de la levedad soñando estructuras “fundamentadas” en globos aerostáticos.

    Archigram" architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    Vintage Magazin – Archigram©

    Soñaron con la metamorfosis ambulante; estructuras habitacionales inspiradas (en parte) por insectos. Constructos que buscaban sus propias fuentes de energía y podían «enchufarse» entre sí.

    O ciudades instantáneas que desafiaban la paradoja de la levedad soñando estructuras «fundamentadas» en globos aerostáticos.

    Así como ellos, nosotros soñamos también un «legado». Una rebelión del papel ilustrado… -Sus estructuras nunca llegaron a ser construidas-

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    "Living Pod by David Greene" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Living Pod” – David Greene©
    "Living Pod by David Greene" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Living Pod” – David Greene©
    "Suitaloon by Michael Webb" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Suitaloon” – Michael Webb©
    "Plug-in City by Archigram" architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    «Plug-in City» – Archigram©

    Nosotros (#Bifrontal) buscamos entonces un tesoro que ha estado perdido -ante nuestros ojos- y te hablamos como en sueños, para que emprendas tú también tu propio viaje y una noche, un día cualquiera, vuelvas a narrarnos lo que tus ojos vieron…

    Este es nuestro relato.

    Te lo contamos «a medias»… Tal vez te animas y sales tú también a buscar lo que nunca has visto pero siempre soñaste, como Archigram…

    #creemosenelasombro

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    ¿Y si te animas? Sólo tienes que seguir el «camino de baldosas amarillas»: 1, 2, 3, 4

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «EL HEXÁGONO» – GEOMETRÍA SAGRADA APLICADA AL DISEÑO.

    «EL HEXÁGONO» – GEOMETRÍA SAGRADA APLICADA AL DISEÑO.

     

    Nutridos de ella (la matemática), creyeron que su principio fuera el de todas las cosas. Ya que los números por su naturaleza son los primeros que se presentan en ella,  les pareció observar en los números semejanzas con los seres y con los fenómenos.

    Aristóteles (al respecto de los Pitagóricos)


    La religiosidad es una cuestión compleja y delicada. Lo que hay detrás implica, necesariamente, una fe. Una creencia -tal vez- en asuntos que escapan al simple y llano análisis de las evidencias y los hechos.

    Pero no por eso se deja de creer… O tal vez por eso mismo muchos lo abandonan. O por lo menos, dudan de su existencia y su eficacia.

    No se trata, finalmente, de establecer aquí un juicio que no nos corresponde. No somos precisamente un tribunal de la ciencia ni mucho menos un «martillo de brujas». La herejía o el escepticismo no ocupan, realmente, mucho tiempo dentro de nuestras agendas.

    hexagons applied to contemporary architecture beautiful interior design for houses and building
    «FloatHouse» (Vancouver, Canadá) Diseñado por: Mcfarlane biggar architects + designers© – Fotografía: Ema Peter Photography©
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    «Estar Moveis Shop» (Sao Paulo, Brasil) Diseñado por: SuperLimao Studio© – Fotografía: Maira Acayaba©

    Nos interesa -mucho mejor- la historia del asombro por sí misma…

    No nos preocupamos por el paso del «Mythos» al «Logos» como «evidencia irrenunciable de una evolución cognitiva», sino más bien, como el devenir de un asombro que ha traído consigo otros múltiples asombros…

    El eterno retorno de la diferencia comprendida como una «Biblioteca de Babel» de proporciones astronómicas. Un «Jardín de los senderos que se bifurcan» donde el tiempo y los espacios se multiplican incontablemente y equivalen siempre, mortalmente, a uno…

    De todos los ejemplos, y todas las anécdotas, tal vez la más hermosa corresponde a Pitágoras de Samos. El filósofo y el matemático. El hombre de ciencia y el esotérico…

    Vale la pena recordar que existió, por ejemplo, la «Secta de los Pitagóricos», y que también formularon teorías tan asombrosas como «La música de las estrellas». Que guardaban celosamente sus secretos, y que de sus «matemáticas sagradas» se desprendía un ordenamiento casi divino del universo y sus formas.

    TE RECOMENDAMOS: Gioberto Noro – La creación del vacío

    hexagons applied to contemporary architecture beautiful interior design for houses and building
    “Sushi REI Restaurant” (Ho Chi Minh, Vietnam) Diseñado por: 07BEACH© – Fotografía: Hiroyuki Oki (Decon Photo Studio)©
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    «Paneles Hexagonales» – Diseño: Form Us With Love©
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    “9 3/4 Bookstore + Café” (Medellín) – Diseñado por: Plasma Nodo©

    Si hay algo que hace hermosas a las matemáticas y a la geometría es, tal vez, nuestra obsesión casi infantil (nuestra, es decir, del equipo Bifrontal) por tratar de percibir en ellas una lengua secreta. Símbolos que nos hablan, como en sueños, de arcanos magníficos. De la inverosímil escala del universo y su correspondencia con proyecciones microscópicas que se repiten perfectamente a lo largo del cosmos.

    Dentro de las llamadas «geometrías sagradas» existe la creencia de que el hexágono representa, como un símbolo perfecto, la armonía de los opuestos: “El hombre es un pequeño mundo (mikros cosmos), ya que, como el universo mismo, posee tanto mente como razón, tanto un cuerpo divino como un cuerpo mortal. Está dividido en concordancia con el universo»*

    Así pues, el hexágono implica la contención y la armonía del caos. La sutileza del delicado equilibro del universo.

    Así como la ciencia (Newton, por ejemplo, mantuvo durante varios años su faceta como investigador de la alquimia) el Diseño y la Arquitectura nunca han sido totalmente ajenos a la geometría sagrada; o mejor, a la simbología arquetípica que, de alguna manera, nos «habla» más allá de las simples formas y colores.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Elena Colombo – La memoria del fuego

    Las formas, como símbolos, implican en cierto modo un llamado de vuelta a lo más primitivo que aún conservamos en nosotros. Las curvas, por ejemplo, nos recuerdan la delicadeza de lo femenino; mientras que, por contraste, las líneas rectas nos hablarán siempre de una imagen y una concepción del mundo fundamentalmente masculina.

    Los colores, también en una especie de «lenguaje secreto», nos llaman desde su propio horizonte de sucesos para recordarnos que hay un algo más allá de lo que se ve a simple vista…

    * Proclo: Comentario al «Timeo» de Platón

    hexagons applied to contemporary architecture beautiful interior design for houses and building
    Apartamento privado (Kharkiv, Ucrania) Diseñado por: Ki Design Studio©
    hexagons applied to contemporary architecture beautiful interior design for houses and building
    «Centre Culturel Communautaire des Cordeliers» Diseñado por: du Besset-Lyon© – Fotografía: Philippe Ruault©
    hexagons applied to contemporary architecture beautiful interior design for houses and building
    «King Solomon School» – Diseñado por: Sarit Shani Hay©

    Así pues, no se trata aquí de una defensa o un juicio semiótico frente al peso, la historiografía o hasta el significado esotérico de ciertas formas (particularmente el hexágono, en este caso) sino más bien de un divertimento.

    Para nosotros, el asombro es, ante todo, una manera de la seducción…

    TE INVITAMOS A LEER: Kolja Tatic – Una tarde en el laberinto

    Si te sientes llamado a investigar por tu propia cuenta (y riesgo) las formas y las referencias aquí descritas, eso implica ya un logro para nosotros.

    Queremos solamente invitarte a mirar. Que dejes que tus ojos jueguen con la creación de estas formas magníficas e hipnóticas. Que te distraigas. Que te entregues, así sea por un momento, a esta breve alegría. O incluso, si quieres, que te sientas picado por la curiosidad y vayas a buscar la verdad en otros horizontes…

    Todo esto no es más que un breve paseo por las fronteras del asombro… Cruzar o no, depende de quien lo vea, lo lea o lo disfrute.

    #creemosenelasombro

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  • «BLOKOSHKA» – EUROPA DEL ESTE EN TUS MANOS

    «BLOKOSHKA» – EUROPA DEL ESTE EN TUS MANOS

     

    Hoy los alemanes han invadido Polonia; por la tarde he ido a la piscina.

    Franz Kafka


    El cine -sobre todo el cine- y algún que otro diario o noticiero -incluso también algunos documentales-  nos han traído la imagen de Europa del Este. Una mole de concreto gris, plana, absolutamente fría y aparentemente en ruinas…

    Parece -a veces- que se hubiera quedado dormida tras la cortina de hierro. Rumiando los años gloriosos del viejo comunismo soviético.

    Parece – a veces- como si Chernobyl se hubiera repetido incesantemente a lo largo de todo ese territorio, cubriéndolo todo con un manto de nostalgia y desastre…

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    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©
    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©
    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©

    Sin embargo, no se puede negar su encanto. Extranjero e incomprensible, en algún momento de nuestras vidas hemos soñado siquiera una vez con ver de cerca, vivir -así sea de segunda mano- la experiencia de esas vidas lejanas y desconocidas.

    «La vida de los otros»… Aquellos quienes seguramente sueñan con paraísos tropicales. Con arenas blancas, mojitos, palmeras y aguas cristalinas…

    Si, la vida de los otros son como sus fotografías… La vida que a nosotros no nos ha tocado en suertes es exactamente la misma que nosotros deseamos. La vida extranjera. Esa que no es la nuestra. La rutinaria. La que ya nos sabemos de memoria y vivimos -a veces- con un cierto dejo de resignación…

    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©
    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©

    Sin embargo, Europa del Este es también el vestigio, la memoria de un totalitarismo siniestro -como todos- que dejó generaciones enteras sumidas en la pobreza, el abandono, y una total carencia de identidad nacional.

    Europa del Este es también una herida en la memoria de quienes tuvieron y tienen aún hoy que padecerla…

    «Zupagrafika», es un estudio de diseño conformado por David Navarro y Martyna Sobecka, ambos apasionados por la Escuela Polaca de Diseño.

    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©
    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©

    El enfoque de sus diseños y sus producciones artísticas están fundamentados sobre todo en el «Brutalismo» arquitectónico, así como en el diseño industrial polaco. Y de esta pasión nacieron, entre otros, proyectos como «Blokoshka».

    «Blokoshka» surge como un afán por resguardar la memoria histórico-arquitectónica polaca tras la caída de la cortina de hierro. Un intento por preservar edificaciones construidas en masa tras la urgente necesidad de recomponer los estragos que había dejado la Segunda Guerra.

    Estructuras de bajo costo, eficientes y destinadas a ofrecer una solución de vivienda para una cantidad considerable de familias que, posiblemente, lo habían perdido todo bajo el fuego de los bombardeos y las balas.

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    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©
    Blokoshka by Zupagrafika graphic design project paper cutouts soviet brutalism eastern bloc modernist housing architecture world war II
    “Blokoshka” – Zupagrafika©

    Las cuatro unidades representan cuatro tipos de edificaciones en cuatro lugares diferentes: Los «Distritos de sueño» de Moscú,  las «Construcciones Plattenbau» en Berlín Oriental, los polígonos «Cubre-ruinas» de Varsovia y Moscú, así como los «Bloques Panelák» de Praga.

    Las piezas son fabricadas en láminas de cartón, listas para ser doblado sin necesidad de pegamento, tijeras u otras herramientas.  Cada estructura resultante encaja perfectamente en la siguiente, por lo que «el set» se puede implementar perfectamente en distritos, o combinarlos armoniosamente en estanterías, escritorios o bibliotecas personales.

     

    #creemosenelasombro

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  • VINCENT CALLEBAUT – LA UTOPÍA COMO URGENCIA ÉTICA

    VINCENT CALLEBAUT – LA UTOPÍA COMO URGENCIA ÉTICA

     

    Por eso no existe ninguna contradicción entre el nuevo período de éxito de la temática ética y la lógica posmoralista, ética elegida que no ordena ningún sacrificio mayor, ningún arrancarse de sí mismo.No hay recomposición del deber heroico,  sólo reconciliación del corazón y de la fiesta, de la virtud y el interés, de los imperativos del futuro y de la calidad de vida en el presente.

    Gilles Lipovetsky – El crepúsculo del deber


    Lo arquitectónico no es sólo belleza y majestad.

    No se trata únicamente de simples «adornos verticales» donde asentar a la humanidad, ni mucho menos de espacios acomodaticios financiados por las maquinarias del poder en turno. Tampoco se trata -en exclusiva- del factor habitacional, logístico o urbano.

    Lo arquitectónico es forma, función, continente y contenido; signo, significante y significado…

    Y así como cualquier otra manifestación de las artes plásticas, la arquitectura es también una forma de la resistencia.

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    No hace falta brindar demasiada evidencia para darnos cuenta de que esto que llamamos mundo, -este breve hogar planetario- hace rato ya que cruzó los límites de lo salvable.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Vista panorámica de París en 2050” – Vincent Callebaut©
    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Vista panorámica de París en 2050” – Vincent Callebaut©

    No hace falta brindar demasiada evidencia para darnos cuenta de que esto que llamamos mundo, -este breve hogar planetario- hace rato ya que cruzó los límites de lo salvable.

    El aumento de la temperatura terrestre, las sequías cada vez más prolongadas, o las montañas de plástico atrofiando cualquier posibilidad de vida marina no hacen más que incrementar fatalmente la sumatoria de todos los desastres.

    En algún momento, ciertamente, volteamos la mirada hacia la «ola verde» con un cierto grado de sarcasmo… ¿Qué nos importaba a nosotros la visión apocalíptica de esos mártires de la mercadotecnia ecológica?

    ¿El reciclaje? ¿Salvemos a los delfines? ¿El Amazonas en llamas?

    Imaginamos alguna vez que todo ese asunto no era más que una jugada corporativa que sólo buscaba evadir impuestos a través del concepto de «responsabilidad social empresarial»…

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Honeycomb Towers” – Diseñada para doblar su capacidad habitacional – Vincent Callebaut©

    La pregunta, no sin cierto grado de ironía, nos la devuelve el espejo miserable en que hemos convertido nuestro hogar: ¿Y ahora, quién podrá defendernos -de nosotros mismos-?

    Es posible que el asunto de la conciencia planetaria, en el fondo, no fuera más que una estafa taquillera para acelerar el consumo de productos «eco-amigables». Si, eso no tendría nada de extraño. Así como no tiene nada de extraño que los tratamientos para el cáncer les resulten mucho más provechosos a las multinacionales farmacéuticas -desde el punto de vista financiero- que encontrar alguna cura posible.

    Pero la cuestión de fondo poco o nada tiene que ver con estas materias conspiranóicas. La cuestión fundamental es un interrogante ético y estético.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Farmscraper Towers ” – Tres estructuras habitacionales interconectadas – Vincent Callebaut©

    En algún momento de la historia la civilización occidental miró con gusto -y codicia- las monumentales obras del pensamiento positivo. Una mentalidad abrumadoramente optimista que creía ciegamente en el progreso de la razón, la técnica y los avances de la ciencia.

    La historia del siglo XX representa a cabalidad el auge y la terrible y dolorosa caída del imperio de la razón. Ya en el amanecer del siglo XXI, abandonados los viejos ideales, contemplando el triste desierto en el que  se ha convertido lo real, sólo nos queda tomar una última decisión: Abandonarnos al delirio apocalíptico de la decadencia,  o simplemente asumir los costos de nuestras pésimas costumbres y modificarlas hasta el límite de lo posible.

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    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Mountain Towers” – Involucra la necesidad de crear pisos climáticos – Vincent Callebaut©

    Y entonces, más allá del arte (que resiste ante la maquinaria del poder) nos queda la arquitectura. Una forma de la creatividad obligada ahora por las circunstancias a proporcionarnos -paradójicamente de la mano de la ciencia y la técnica- un mundo parcialmente más habitable

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Mountain Towers” – Involucra la necesidad de crear pisos climáticos – Vincent Callebaut©

    Y entonces, más allá del arte (que resiste ante la maquinaria del poder) nos queda la arquitectura. Una forma de la creatividad obligada ahora por las circunstancias a proporcionarnos -paradójicamente de la mano de la ciencia y la técnica- un mundo parcialmente más habitable

    ¿Y qué es la cuestión ética más que una sumatoria de decisiones?

    Ya por muchos años la humanidad se hizo esclava de su propia codicia. Generaciones enteras oprimidas por el nocivo peso de sus  ideales nos han dejado por mundo un desierto tóxico en el que la vida es posible a duras penas.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Antismog Towers” – Diseñadas para producir energía aprovechando el viento – Vincent Callebaut©

    Y entonces, más allá del arte (que resiste ante la maquinaria del poder) nos queda la arquitectura. Una forma de la creatividad obligada ahora por las circunstancias a proporcionarnos -paradójicamente de la mano de la ciencia y la técnica- un mundo parcialmente más habitable que éste al que el animal humano ha deteriorado hasta la saciedad.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Mangrove Towers” – La ciudad concebida como un “Manglar” – Vincent Callebaut©

    Las visiones de Vincent Callebaut no pueden representar un mero entretenimiento estético ni mucho menos una simple y llana utopía visual.

    De alguna forma, es aquí donde la arquitectura tiene que tender un puente entre las maquinarias del poder y aquello que se le resiste, lo que se opone a su manipulación. A su vigilancia, sus estándares y su normatividad coactiva.

    Todos los mamíferos de este planeta desarrollan instintivamente un equilibrio con el hábitat que les rodea. Los humanos se trasladan a una zona y se multiplican. Y siguen multiplicándose hasta agotar todos los recursos naturales. El único modo de sobrevivir es mudarse a otra zona. Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón ¿Sabe cuál es?Un virus.

    Agente Smith – The Matrix

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Bridge Towers” – Vincent Callebaut©
    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Bridge Towers” – Vincent Callebaut©
    Todos los mamíferos de este planeta desarrollan instintivamente un equilibrio con el hábitat que les rodea. Los humanos se trasladan a una zona y se multiplican. Y siguen multiplicándose hasta agotar todos los recursos naturales. El único modo de sobrevivir es mudarse a otra zona. Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón ¿Sabe cuál es?Un virus.

    Agente Smith – The Matrix

    Si bien el poder no está localizado en una institución o estado, y en su lugar corresponde más bien a una sumatoria de fuerzas, la probable -e inminente- extinción de lo humano tiene que obligar, de un modo u otro, a que la decisión de moderar el daño que nuestra presencia le hace al planeta sea asumida -y corregida- lo más pronto posible.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Bamboo Nest Towers” – Un intento por reapropiar zonas históricas de París – Vincent Callebaut©

    Las «fantasías urbanas» de Vincent Callebaut no pueden ser entendidas solamente como arquitecturas imposibles.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Las ciudades imposibles

    Sus diseños son  sólo un ejemplo -un impresionante ejemplo- de lo que la arquitectura y otras múltiples facetas de lo creativo han opuesto no sólo contra  los peligrosos efectos del antropocentrismo, sino también contra las horribles dinámicas de un mercado global que sólo está considerando el factor económico como única posibilidad de desarrollo…

    No se trata solamente de un «sarcasmo apocalíptico», hoy más que nunca resulta imperativo apropiarse y hacer eco de la frase pronunciada alguna vez por Lipovetsky: «El siglo XXI será ético, o no será».

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Vincent Callebaut, y deja volar la imaginación con otros de sus proyectos.

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • HASHIMA – RETRATO DE UN APOCALIPSIS

    HASHIMA – RETRATO DE UN APOCALIPSIS

     

    Es hermoso contemplar las ruinas de las ciudades, pero es más hermoso todavía contemplar las ruinas de los hombres.

    Isidore Ducasse – Conde de «Lautréamont» – Cantos de Maldoror


    Somos las huellas que vamos dejando tras nosotros. El camino que nos trajo hasta este momento. Hasta este lugar de la historia.

    Somos los desastres que nos componen. Los que llevamos marcados en el pecho como si fuera una blasfemia.

    Y he aquí, entonces, que contemplamos nuestra ruina. El amargo recordatorio de glorias pasadas. Este olvido.

    O la máscara de un olvido. O el simulacro de un olvido. O la ruina de un olvido…

    TAL VEZ QUIERAS LEER: «Indoor desert» – La casa tomada

    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©

    Gunkanjima.  La tierra sin raíces. El océano sin raíces. La multitud sin nombre que presagia el apocalipsis de un progreso que nunca fue.

    TAMBIÉN PODRÍAS LEER: «Metachaos» – Más allá del abismo

    De una promesa que no se cumplió…

    Nos fue dada la tierra (y el mar) como un regalo que ya después se nos hizo incómodo.

    Y de ellos hicimos este monumento a la desgracia.

    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©

    Gunkanjima. El espejo de un futuro muy probable que nos devuelve la mirada torcida; abandonada.

    Un islote perdido que nos trae a la memoria una historia de la que no aprendimos nada.

    Tal vez, muchos años después, cuando lo único posible sólo sea el arrepentimiento.

    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
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    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©

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    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.