Etiqueta: Literatura

  • SANTIAGO CARUSO – LO SINIESTRO…

    SANTIAGO CARUSO – LO SINIESTRO…

     

    En este punto ya no cuenta ninguna «incertidumbre intelectual»: ahora sabemos que no se nos quiere presentar el producto de la fantasía de un loco, tras el cual, desde nuestra superioridad racionalista, pudiéramos discernir el estado de cosas positivo; y sin embargo. . . Ese esclarecimiento en nada ha reducido la impresión de lo ominoso.

    Sigmund Freud


    Es lo que vuelve lo que me preocupa…

    Lo que regresa cuando no se le está esperando.

    Lo que irrumpe sin ser invitado.

    La angustia primitiva que viene -de algún modo- a jugar un rato con la poca sensatez que nos queda. Y lo que queda de nosotros es entonces el pobre espanto sin nombre. El ojo siniestro que nos observa sutilmente desde los rincones más oscuros de la memoria. Allá donde no queremos ir.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Cynopolis” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “The Vessel” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Spectral House” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “From Below” – Santiago Caruso©

    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Una sombra que rechina, que cruje los huesos, que tiene todos los rostros y ninguno.

    Recuerdo -si- cargar un recipiente de cristal con las entrañas aún tibias de mi padre.

    Tenía que llevarlas a enterrar, calle arriba, en el cementerio de mi pueblo.

    O regalárselas a quien las quisiera; a cualquiera que las necesitara para algún familiar en estado terminal.

    Fue una pesadilla espantosa…

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    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Golpe a Golpe” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Hunger” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “House of windows” – Santiago Caruso©

    Pero es eso precisamente lo que vuelve; y ante lo cual no queda remedio sino espanto. El horror mudo de quien no puede nada contra los fantasmas de su pasado.

    Lo siniestro, que no tiene nombre sino muecas de angustia. Lo que no tiene nombre sino gritos que nadie escucha…

    No se puede obligar a una obra a decir lo que nunca ha dicho. Pero no se puede negar, sin embargo, que hay algo familiar -algo a lo que sin embargo queda muy difícil darle un nombre- en las maravillosas piezas de horror concebidas por el artista argentino Santiago Caruso.

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    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “La Condesa sangrienta” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “La condesa sangrienta” – Santiago Caruso©

    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    Santiago Caruso nos regala obras de un asombro y un horror absoluto. Cercanas -de algún modo- al trabajo de Francis Bacon, Giger y el propio Fuseli, sin caer en la repetición ni el cliché, toca las fibras de un horror que cargamos con nosotros, que llevaremos siempre en nuestros ojos hasta que venga por fin la Parca a cerrarlos definitivamente…

    Lo innombrable. Lo siniestro. Lo ominoso. Eso que alguna vez el mismo Freud intentó descifrar…

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Maharal of Prague” – Santiago Caruso©
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    “The smile of Hiroshima” – Santiago Caruso©
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    “Throne of Chaos” – Santiago Caruso©

    Y es precisamente lo que vuelve. Lo que de día, a la luz de la razón, rechazamos por ponernos demasiado cerca del abismo incontrolable de la psicosis. De la locura. De lo azaroso e impredecible. La anarquía de un horror al que nuestra conciencia ha puesto a dormir en los desvanes, en los sótanos más oscuros de nuestro ser…

    Y es eso lo que no deja de hacer un ruidito molesto, incómodo. Un murmullo sordo que, ya en las noches, vuelve a nosotros como un mar furioso a reclamar nuestra cordura.

    La obra de Santiago Caruso es hermosa porque viene a darle nombre a nuestra cobardía…

    Al triste miedo que nos hace esclavos de lo que ocultamos.

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    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Virus of submission” – Santiago Caruso©

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Virus of submission” – Santiago Caruso©

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    De aquellos secretos inconfesables que, a fuerza de mantenerse ocultos, han venido a desbordarse hasta las límites de una angustia incomprensible.

    Si, nuestros fantasmas seguirán ahí, aullándonos sin pausa ni prisa hasta que algún día logremos -por fin- mirarlos a los ojos…

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    Visita el sitio web de Santiago Caruso para conocer más de su obra Aquí

     

    Autor: @Un_Tal_Cioran

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  • «FIGHT CLUB 2» – EL REGRESO DE TYLER

    «FIGHT CLUB 2» – EL REGRESO DE TYLER

     

    Tú no eres tu trabajo. No eres el dinero que tienes en el banco. No eres el auto que conduces. No eres el contenido de tu billetera. No eres tus malditos pantalones. Eres la mierda obediente del mundo.

    Tyler Durden



    «Fight Club 2» – ¡Genial! ¿no crees?

    Chuck Palahniuk (escritor) y Cameron Stewart (ilustrador) recrean la secuela de nuestro viejo conocido (Tyler Durden) 10 años después del «final» de una historia que marcó a toda una generación.

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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©

    Fight Club – Nuestra generación «perdida»

    “Fight Club” representa el grito de guerra de una generación cansada de su propia ingenuidad. ¿Quién no va a estar hastiado de darse golpes contra el muro de lo real?

    Nosotros, la generación más preparada de la historia y paradójicamente la peor pagada. La generación de la incertidumbre. La generación del desempleo. La generación de los “okupas” porque no nos alcanza ni para la renta. La generación de la angustia, porque se esperaba demasiado de nosotros. Nosotros, la caricatura de “Mayo del 68” trasladada a las redes sociales.

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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©

    Solo cuando perdemos todo…

    No hemos encontrado ninguna salvación; desde ninguna orilla política, religiosa o corporativa han venido a darnos una mano, a decirnos que vale la pena conservar la esperanza o la ilusión. Que hay un mañana y que en ese mañana no se van a repetir los errores ni los horrores a los que nos hemos visto sometidos por la guerra, la injusticia o la discriminación.

    Nos han mentido -si-. La política, la religión y las grandes multinacionales nos han prometido el cielo y todos sus tesoros y a cambio de nuestra ingenuidad no hemos recibido más que el siniestro zarpazo de la desilusión.

    Nos han mentido -si- y ya nos tienen encabronados…

    Disfruta las imágenes. Y no lo olvides: «Solo cuando perdemos todo, somos libres de hacer lo que queramos»

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    “Fight Club” – Raj Khatri©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©

     

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  • «INDOOR DESERT» – LA CASA TOMADA

    «INDOOR DESERT» – LA CASA TOMADA

     

    Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo. Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados. -¿Estás seguro?Asentí. -Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.

    Casa tomada (Fragmento) – Julio Cortázar


    En Kolmannskuppe (Namibia) se cruzan universos tan disímiles, tan alejados unos de otros, que sólo la imagen de su inaudita (o improbable) existencia podría dar lugar a alguna conexión posible.

    En un primer momento haría falta detallar un poco la historia de esta ciudad arrebatada a los hombres por el desierto y el olvido para entender medianamente su exótica naturaleza.

    Kolmannskuppe fue un asentamiento minero, activo durante el período de entreguerras. Una colonia alemana cuyos habitantes pretendían sentirse «como en su natal Baviera». No había nada en ella que delatara algún rastro de pobreza o abandono. Todo lo contrario, sus rubios colonizadores se habían encargado de decorarla con pulcritud y elegancia.

    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico…

    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico…

    Contaba, entre otras cosas, con servicios de rayos x (para evitar que alguno de los mineros robara los diamantes encontrados) e incluso salones de baile.

    Sin embargo, yacimientos mucho mayores fueron encontrados en otras zonas cuando ya el «esplendor» de esta Baviera africana comenzó a decaer. Así, Kolmannskuppe fue devorada tranquilamente por la paciencia del tiempo hasta que Álvaro Sánchez Montañés, un ingeniero aeronáutico de origen español, que llegó a la fotografía casi por azar, nos regaló este hermoso testimonio que casi parece una puesta en escena de la «Casa tomada» de Cortázar.

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    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    ¿Ves ahora cómo este remoto paraje entregado al olvido parece hacer confluir sobre sí universos tan lejanos y disímiles?

    La historia de Álvaro es igualmente interesante, sobre todo porque se trata de un profesional (ha ganado varios premios internacionales) que se hizo a pulso. Un autodidacta de su propia pasión.

    Por su cuenta comenzó a estudiar, a leer todo cuanto pudo sobre fotografía. A entender que su oficio como ingeniero no podía nada contra su pasión como fotógrafo.

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    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
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    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

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  • KYLE HILTON – ARTE Y LITERATURA PARA RECORTAR

    KYLE HILTON – ARTE Y LITERATURA PARA RECORTAR

     

    Los hombres no dejan de jugar porque envejecen, sino que envejecen, porque dejan de jugar

    George Bernard Shaw


    De alguna forma, siempre hemos tenido claro que la literatura no es un asunto de viejos eruditos. De libros empolvados o almacenados tristemente en bodegas frías e inhóspitas.

    La literatura es la suma universal de nuestra historia. El catálogo de nuestras glorias y desastres. El registro de nuestras tragedias, nuestras aspiraciones, nuestra frustración -y también nuestra desgracia-.

    La literatura -así como el arte, la música o el teatro- es tal vez lo único que logra otorgarnos (como humanidad) un lugar en el universo lejos de la irrelevancia o el sinsentido.

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    Kyle Hilton paper dolls art hystory and literature well known icons playful funny pop art cutouts figures
    «Van Gogh» – Kyle Hilton©
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    «Poe» – Kyle Hilton©
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    «Hemingway» – Kyle Hilton©

    Kyle Hilton, ilustrador estadounidense que ha trabajado con algunos de los más importantes medios de comunicación de su país (entre los que se cuentan el New York Times, Forbes o Variety), logra transformar el arte y la literatura en lo que nunca debe dejar de ser: Un descubrimiento, una novedad, un juego. En fin, un disfrute.

    Y lo hace convirtiendo nombres tan destacados como Poe, Kafka, Hemingway o Van Gogh, en figuras ilustradas con complementos de toda clase, listos para ser recortados.

    Disfruta su trabajo.

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    «Jane Austen» – Kyle Hilton©
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    «Shakespeare» – Kyle Hilton©
    Kyle Hilton paper dolls art hystory and literature well known icons playful funny pop art cutouts figures
    «Kafka» – Kyle Hilton©

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  • MICHAEL ENDE – UNA LITERATURA TRANSVERSAL

    MICHAEL ENDE – UNA LITERATURA TRANSVERSAL

    Michael Ende – Jugar a la literatura

    Con el tiempo un lector va aprendiendo, se va dando cuenta de cosas que alguna vez supo pero que, extrañamente, fue olvidando. Es cierto, las raíces del tiempo descansan en el olvido. Pero es verdad también que el recuerdo es posible, y que el recuerdo (ese “volver a pasar por el corazón”) es otra forma misteriosa de mantenerse en juego con la vida.

    La literatura infantil y juvenil son tal vez, para todo lector, el inicio; la piedra fundacional de su vocación más profunda

    Recuerdo con particular cariño los Cuentos de los hermanos Grimm, por ejemplo. El signo que desencadenó una vida y una pasión que sólo va a encontrar un fin cuando el tiempo y el olvido hagan en mi sus estragos de rutina. Definitivos y mortales.

    Revisitar la literatura de los primeros años tiene efectos y consecuencias importantes. Hay detalles que la experiencia de un niño o de un adolescente pasan por alto. Sólo viene uno a darse cuenta de esas cosas mucho más tarde, cuando las perspectivas son otras y los campos conceptuales y de referencia han cambiado sustancialmente.

    TE RECOMENDAMOS: El puente – Un relato de El espejo en el espejo

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Begegnung» – Edgar Ende©

    Perdóname, no puedo hablar más alto. No sé cuándo me oirás, tú, a quien me dirijo. ¿Y acaso me oirás?

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Begegnung» – Edgar Ende©

    Perdóname, no puedo hablar más alto. No sé cuándo me oirás, tú, a quien me dirijo. ¿Y acaso me oirás?

    Laberinto y transversalidad

    Me ha sucedido con Michael Ende, por ejemplo. Y supongo que esa relación de cambio se manifiesta plenamente entre el señor Koreander y Bastián Baltasar Bux, dos de los protagonistas de La historia interminable.

    Ya fui Bastián (la lectura inocente) y ahora, con unos cuantos años de más, me sienta bien el papel del señor Koreander. El adulto que ya ha visto mucho y que a veces parece que ha vivido ya de sobra. ¿Quién no va a vivir de más inmerso en los libros? Nosotros, lectores de otras vidas; nosotros, los múltiples.

    Pero no es La historia interminable el relato que nos llama la atención esta vez. Se trata aquí de una faceta un poco más oscura (la madurez descuadra la luz de los primeros años; la curte, por así decirlo) de Michael Ende.

    El espejo en el espejo es la literatura transversal de la que hablamos. No se trata aquí de una simple recopilación de cuentos cortos. Una antología para jovencitos. Y no es en vano tampoco el adjetivo transversal. Desde el inicio, uno se siente interpelado. Ya hace parte de la historia desde las primeras líneas.

    Y vagamente recuerda uno al Asterión de Borges, o al minotauro de Los reyes (de Cortázar). Kafka también predispuso la figura del animal-hombre atormentado por una construcción irregular e interminable en el relato La madriguera (en español ha sido traducido igualmente como La construcción, La guarida o La obra).

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    Me dirijo a ti, al que me sueña, quien quiera que seas. Sé que no puedo hacer nada contra ti, tú eres el más fuerte. Llévame a donde quieras, pero ten presente que a mí ya no me engañas.

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Genius Loci» – Edgar Ende©
    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Genius Loci» – Edgar Ende©

    Me dirijo a ti, al que me sueña, quien quiera que seas. Sé que no puedo hacer nada contra ti, tú eres el más fuerte. Llévame a donde quieras, pero ten presente que a mí ya no me engañas.

    Los sueños y la fantasía

    Así, la función de todo laberinto es la pérdida, la confusión de todas las direcciones. También pierde uno su identidad. Algo que se recuerda vagamente de otros momentos. El espejo en el espejo (ya su mismo título predispone el laberinto) es una construcción mucho más compleja; muchísimo más difícil. El laberinto aquí no es un algo. No es un edificio de piedras, aljibes que se llenaron de arena o encrucijadas. El espejo en el espejo es un laberinto de sueños.

    ¿Quién era uno antes de despertar? o la vieja pregunta (la hermosa pregunta) ¿soñamos o somos soñados?Lo que va de un lado a otro, de una dirección a otra. Lo que no tiene norte fijo y puede ser, en suma, todas las cosas o ninguna. Literatura en la que nos desplazamos o somos desplazados de nuestro centro. Literatura que nos invita al juego de ser otros.

    El espejo en el espejo es un juego donde lo que se pierde es lo que sobra de uno, el equipaje de más con el que uno se va cargando inútilmente. Perderse en este laberinto es ya en sí mismo una liberación. No somos (la cita original dice pensamos) sino hacia el medio; en ese punto en el que ya no somos lo que éramos, pero tampoco estamos siendo lo que seremos (como decía Deleuze).

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    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Rindertürme» – Edgar Ende©

    ¿Pero quién es: yo-Hor? ¿Soy sólo uno? ¿O soy dos y tengo las experiencias de aquel segundo? ¿Soy muchos?

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Rindertürme» – Edgar Ende©

    ¿Pero quién es: yo-Hor? ¿Soy sólo uno? ¿O soy dos y tengo las experiencias de aquel segundo? ¿Soy muchos?

    Jugar: una de esas cosas que uno va olvidando con el paso de los años. Jugar a ser otro y olvidar por un momento que uno le toca ser uno (el amargado, el insufrible, el acosado de la cotidiano).

    Jugar a enamorarse de un texto por sus ilustraciones. Otra de esas cosas que todo lector maduro va olvidando.

    Y es que El espejo en el espejo viene acompañado además por unos cuadros hermosos e inquietantes (producto de la imaginación y el pincel del padre del autor, Edgar Ende) que de alguna manera referencian un mundo inalcanzable para nosotros, aunque siempre deseado.

    Mira las imágenes AQUÍ

    #creemosenelasombro

    Vale el regocijo acercarse a estos relatos. Decirse adiós por un rato y redimensionar (una vez más) nuestras empolvadas nociones del juego. Visitar de nuevo, ya con otros ojos, eso que alguna vez entendimos como literatura fantástica. Esos relatos para “jovencitos”.

    Autor: @Un_Tal_Cioran

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