Etiqueta: Laberinto

  • MARCIN SACHA – EL SUEÑO Y LA ETERNIDAD

    MARCIN SACHA – EL SUEÑO Y LA ETERNIDAD

     

    Mi pobre muchacho -dice ella-, ¿cree en serio que el mundo de aquí fuera no pertenece ya al laberinto? La sola existencia de esta puerta significa que no hay delante ni detrás. Este mundo es sólo uno de los muchos sueños que usted ha soñado o soñará todavía.

    Michael Ende – El espejo en el espejo


    Buscamos siempre lo que hemos perdido.

    Y muchas veces buscamos también lo que no tuvimos nunca aunque nuestro deseo nos grite desde las entrañas y contra toda lógica que, muy a pesar nuestro, hay algo en nosotros que lo quiere.

    ¿Recuerdas haber soñado una noche interminable recorriendo una ciudad en llamas mientras buscabas algo? ¿Cualquier cosa?

    No lo recuerdas bien.

    Buscabas, pero no sabes muy bien qué.

    La gente corría o caminaba frenéticamente.

    Pero la gente de los sueños está hecha de una materia extraña y voluble. Todos te miran. Todos te conocen. A veces crees que los conoces también. Pero son sólo eso, gente de los sueños. Gente intangible.

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    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
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    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©

    Símbolos de un deseo al que le tienes miedo porque, a la hora de las luces, sabes bien que es un deseo inaceptable.

    O no lo sabes -pero lo saben por ti-.

    Es el cuerpo el que lo sabe. Tú no.

    Tú eres tu propio títere. Un actor casual que vino a ocupar un cuerpo que tiene ya una agenda prefigurada: La búsqueda de lo infinito.

    Es el cuerpo el que busca lo que tú mismo no te atreves a saber.

    En tus sueños lo has visto. Más allá del desierto, muy alto en el cielo: Una serpiente que se muerde la cola.

    No conoces lo que significa la eternidad, pero tu cuerpo lo intuye. Y por eso lo busca -noche tras noche- cuando vuelves al mismo sueño que son todos los sueños del mundo repitiéndose en un solo cuerpo.

    Tal vez tú no eres más que el sueño de tu propio cuerpo. Porque él sabe muy bien que la muerte es solamente un olvido, y que la identidad no es más que un chiste pasajero.

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    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 3» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 3» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 3» – Marcin Sacha©

    La eternidad -la verdad que perdiste cuando te dieron un nombre, y para colmo lo creíste- vive sin necesitarte.

    Más allá de ti mismo, en tu cuerpo (que no es tuyo: tú le perteneces a él) hay una eternidad que quiere volver a sí misma cuando finalmente no haya rastro de ti y vuelvas a hacer parte de un cosmos oscuro y callado como el vientre de una madre.

    Marcin Sacha, fotógrafo de origen polaco, es quien recrea estos panoramas que median entre el sueño y la pesadilla.

    Él mismo construye a partir de materiales como arcilla, papel o cerámica, las locaciones que utiliza para sus fotos, con excepción de los paisajes naturales, claro está.

    Lo que más parece interesarle (él mismo lo dice) es el contraste, el juego de luces y de sombras. Un mundo en el que tanto el espectador como las escasas figuras que lo habitan se saben extranjeros.

     

    En mis montajes fotográficos hago uso de papel, arcilla, ladrillos y cerámicas preparadas por mí mismo. A partir de ellos creo el paisaje, jugando luego con la luz para conseguir un resultado interesante que dote de un estado de ánimo específico de la composición de la luz y la sombra en el plano del marco. Mis mundos, aún habitados por la gente, están dominados por las formas, la sombra y la luz. Estos mundos son ajenos a ellos.


    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Nowości» – Marcin Sacha©

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  • «MOEBIUS» – EL VIAJE A NINGUNA PARTE

    «MOEBIUS» – EL VIAJE A NINGUNA PARTE

     

    No he venido de ninguna parte, pues el lugar de mi origen no existe. Por eso no soy nadie…

    El puente (Fragmento) – Michael Ende


    Con frecuencia hemos meditado sobre la naturaleza del viaje.

    En la superficie del asunto no parece ser un secreto para muchos el hecho de que la vida misma es una referencia a esta cuestión, y no en el sentido contrario.

    Nos parece inconcebible la existencia sin siquiera tomar en cuenta la idea de viajar. De someternos a un desplazamiento absoluto y radical en el que sea posible exponernos a todos los encuentros y a todas las potencias porque es en el encuentro donde nos jugamos a nosotros mismos como antesala de una mutación constante.

    Existir se hace ridículo sin atreverse dejar algo atrás.

    Todo viaje es también la reminiscencia de una muerte y un renacimiento: Dejamos atrás lo que fuimos para transformarnos en otros.

    No crecemos sin cometer algún crimen. No dejamos de ser el que éramos sin perder una inocencia. No conocemos la soledad y la muerte sin detestar algún día el amor, la amistad y la vida…

    ¿No es un pequeño crimen, acaso, abandonar el seno familiar buscando otros horizontes? ¿No es una forma de la muerte -acaso- cuestionar los pilares sobre los que fundamentamos nuestras creencias, denunciándolos como una mentira alevosa que sólo quiere mantenernos atados a su control e influencia?

    No crecemos sin esas pequeñas muertes.

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    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©

    Somos en la medida en que le damos la espalda a un hogar y a unos amigos para salir a buscar otras voces y otros paisajes donde formularemos una y otra vez -hasta el cansancio- la misma pregunta que parece no tener una respuesta definitiva y cuya solución parece también la promesa de una esquiva paz interior: ¿Quiénes somos?

    Viajar es exponerse de lleno y frontalmente a la oscura materia de la que está hecha la vida: Incertidumbre.

    A veces conocemos la alegría. Y muchas otras la insufrible desgracia.

    En todo viaje -en toda transformación- traicionamos y somos traicionados. Conocemos el amor y el dolor de la separación. A veces nos reímos, y otras tantas nos dejamos caer en los abismos de la angustia…

    Viajar es huir a ninguna parte sabiendo que siempre nos persigue el pasado y que inevitablemente nos encuentra, se ríe con nosotros y de nosotros, nos despedaza sin furia y nos abraza con ternura y con nostalgia.

    Viajar es buscar y ser encontrado. Tomar decisiones ridículas o monumentales y vivir para siempre evitando, lamentando o modificando sus consecuencias.

    ¿No te lo hemos dicho ya en otras ocasiones? Bifrontal es también la experiencia de un viaje y todo esto no es más que nuestra bitácora nómada. El relato de nuestro asombro y el ejercicio de nuestra propia línea de fuga…

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    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©

    Hace poco encontramos a Moebius. No era ese su verdadero nombre, o por lo menos existía ya una máscara que lo antecedía. Lo llamaron Jean Giraud antes de que él mismo pudiera entender la verdadera materia de la que estaba hecho.

    Saramago lo dijo mejor:

    Conoces el nombre que te dieron, no conoces el nombre que tienes.

    De todas formas, sentimos que nuestras “bitácoras nómadas” han encontrado un eco, una perfecta expresión gráfica de lo que queremos decir con nuestras memorias diluidas; ese relato imposible de un viaje que no termina, que nunca tuvo un “inicio” sino que comenzó hacia al medio.

    Pero no se trata solamente de los mundos imaginados, sino también de su “devenir loco”: No saber muy bien de dónde se viene y no tener aún ni la más remota idea de hacia dónde se va. Definirse simplemente en el “ir siendo” mientras la vida acontece, nos acontece, y sucede también paralelamente a nosotros mismos. Desordenando los tiempos y alterando así mismo los espacios.


    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©
    "Moebius" "Jean Giraud" "Major Grubert" art illustration comic indiecomics scifi surreal dystopia amazing imagination
    Illustración: Jean Giraud – Moebius©

    El viaje es también la prefiguración de un laberinto. La encrucijada imposible o la puerta que no lleva a ningún lugar. Y sin embargo, al tratar de volver hacia atrás, nada es ya lo que se había visto antes, sino todo lo contrario.

    Nos gusta demasiado lo que hemos (apenas) vislumbrado en la complejidad multiversal de los cómics de Moebius: Panoramas imposibles, alucinaciones distantes (como nosotros mismos) y conflictos más allá de la lógica simplista del arriba y el abajo. Juego de espejos donde lo que menos interesa es el resultado o la meta, sino el camino…

    Por fin, en el transcurso de este largo viaje, he logrado el perfecto equilibrio, de modo que, cualquier resultado, cualquier reacción, cualquier acontecimiento, cualquier circunstancia, la buena y la mala fortuna, el respeto y el insulto, el renombre y el vituperio, la victoria y la derrota, los acontecimientos gratos y los penosos, no sólo no logran abatirme, sino que además me resbalan y me dejan libre en mis emociones, mis reacciones nerviosas y mis concepciones mentales

    Mayor Grubert – El garaje hermético

    #creemosenelasombro

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    También puedes leer algunas reseñas interesantes acerca de sus cómics: 1, 2, 3.

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  • HASHIMA – RETRATO DE UN APOCALIPSIS

    HASHIMA – RETRATO DE UN APOCALIPSIS

     

    Es hermoso contemplar las ruinas de las ciudades, pero es más hermoso todavía contemplar las ruinas de los hombres.

    Isidore Ducasse – Conde de «Lautréamont» – Cantos de Maldoror


    Somos las huellas que vamos dejando tras nosotros. El camino que nos trajo hasta este momento. Hasta este lugar de la historia.

    Somos los desastres que nos componen. Los que llevamos marcados en el pecho como si fuera una blasfemia.

    Y he aquí, entonces, que contemplamos nuestra ruina. El amargo recordatorio de glorias pasadas. Este olvido.

    O la máscara de un olvido. O el simulacro de un olvido. O la ruina de un olvido…

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    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©

    Gunkanjima.  La tierra sin raíces. El océano sin raíces. La multitud sin nombre que presagia el apocalipsis de un progreso que nunca fue.

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    De una promesa que no se cumplió…

    Nos fue dada la tierra (y el mar) como un regalo que ya después se nos hizo incómodo.

    Y de ellos hicimos este monumento a la desgracia.

    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
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    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©

    Gunkanjima. El espejo de un futuro muy probable que nos devuelve la mirada torcida; abandonada.

    Un islote perdido que nos trae a la memoria una historia de la que no aprendimos nada.

    Tal vez, muchos años después, cuando lo único posible sólo sea el arrepentimiento.

    "Hashima" series by Andrew Meredith photographer abandoned places urban exploration japan gunkanjima surreal dystopian haunted island postapocalyptic ruins
    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
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    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
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    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©
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    De la serie «Hashima» – Andrew Meredith©

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    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «STEPWELLS» – ABISMOS ESCALONADOS

    «STEPWELLS» – ABISMOS ESCALONADOS

     

    Todo está muchas veces, catorce veces, pero dos cosas hay en el mundo que parecen estar una sola vez: arriba, el intrincado Sol; abajo, Asterión. Quizá yo he creado las estrellas y el Sol y la enorme casa, pero ya no me acuerdo.

    Jorge Luis Borges – La casa de Asterión


    Los «stepwells» son “abismos” escalonados; pisos subterráneos llenos de columnas de piedra ornamentada y esculturas que, por momentos, parecen esconderse entre las sombras de un pasado glorioso (remoto e inalcanzable).

    En la India tienen muchos nombres, «Vav» y «Baoli» son algunos de ellos. Sin embargo, estas «Casas de Asterión» son conocidas en occidente como «Stepwells» (cuya traducción equivaldría a “Pozo escalonado”).

    El propósito de un “stepwell” es simple: proporcionar agua 24/7 durante todo el año.

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    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©

    En la India existen algunas zonas bastante secas, razón por la cual (hace aproximadamente 6 o 7 siglos) el acceso a las aguas subterráneas implicaba cavar hoyos de hasta nueve pisos de profundidad; y la única manera de llegar al agua enterrada era a través de largos pasillos escalonados.

    En la actualidad, cuando las lluvias monzónicas finalmente llegan, luego de semanas o meses de prolongadas esperas, el nivel freático se eleva significativamente y muchos de los escalones – si no todos – se sumergen, revelándose gradualmente una vez que el nivel del agua ha disminuido.

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    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©

    Recientemente, el “stepwell” más grandioso de todos – Rani ki Vav en Patan, Gujarat – fue declarado «Patrimonio de la Humanidad» por la UNESCO luego de muchos años en «lista de espera».

    Victoria Lautman (periodista y miembro del «Comité para los Derechos Humanos» en Chicago) fue la persona encargada de realizar este magnífico e impresionante documento gráfico en un viaje alucinantemente hermoso.

    ¡Disfruta el resultado!

    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©
    Stepwells Baori Baoli underground pools and wellsprings wonders of ancient architecture from India photographs by Victoria Lautman
    “Stepwells» – Victoria Lautman©

    #creemosenelasombro

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  • MICHAEL ENDE – UNA LITERATURA TRANSVERSAL

    MICHAEL ENDE – UNA LITERATURA TRANSVERSAL

    Michael Ende – Jugar a la literatura

    Con el tiempo un lector va aprendiendo, se va dando cuenta de cosas que alguna vez supo pero que, extrañamente, fue olvidando. Es cierto, las raíces del tiempo descansan en el olvido. Pero es verdad también que el recuerdo es posible, y que el recuerdo (ese “volver a pasar por el corazón”) es otra forma misteriosa de mantenerse en juego con la vida.

    La literatura infantil y juvenil son tal vez, para todo lector, el inicio; la piedra fundacional de su vocación más profunda

    Recuerdo con particular cariño los Cuentos de los hermanos Grimm, por ejemplo. El signo que desencadenó una vida y una pasión que sólo va a encontrar un fin cuando el tiempo y el olvido hagan en mi sus estragos de rutina. Definitivos y mortales.

    Revisitar la literatura de los primeros años tiene efectos y consecuencias importantes. Hay detalles que la experiencia de un niño o de un adolescente pasan por alto. Sólo viene uno a darse cuenta de esas cosas mucho más tarde, cuando las perspectivas son otras y los campos conceptuales y de referencia han cambiado sustancialmente.

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    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Begegnung» – Edgar Ende©

    Perdóname, no puedo hablar más alto. No sé cuándo me oirás, tú, a quien me dirijo. ¿Y acaso me oirás?

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Begegnung» – Edgar Ende©

    Perdóname, no puedo hablar más alto. No sé cuándo me oirás, tú, a quien me dirijo. ¿Y acaso me oirás?

    Laberinto y transversalidad

    Me ha sucedido con Michael Ende, por ejemplo. Y supongo que esa relación de cambio se manifiesta plenamente entre el señor Koreander y Bastián Baltasar Bux, dos de los protagonistas de La historia interminable.

    Ya fui Bastián (la lectura inocente) y ahora, con unos cuantos años de más, me sienta bien el papel del señor Koreander. El adulto que ya ha visto mucho y que a veces parece que ha vivido ya de sobra. ¿Quién no va a vivir de más inmerso en los libros? Nosotros, lectores de otras vidas; nosotros, los múltiples.

    Pero no es La historia interminable el relato que nos llama la atención esta vez. Se trata aquí de una faceta un poco más oscura (la madurez descuadra la luz de los primeros años; la curte, por así decirlo) de Michael Ende.

    El espejo en el espejo es la literatura transversal de la que hablamos. No se trata aquí de una simple recopilación de cuentos cortos. Una antología para jovencitos. Y no es en vano tampoco el adjetivo transversal. Desde el inicio, uno se siente interpelado. Ya hace parte de la historia desde las primeras líneas.

    Y vagamente recuerda uno al Asterión de Borges, o al minotauro de Los reyes (de Cortázar). Kafka también predispuso la figura del animal-hombre atormentado por una construcción irregular e interminable en el relato La madriguera (en español ha sido traducido igualmente como La construcción, La guarida o La obra).

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    Me dirijo a ti, al que me sueña, quien quiera que seas. Sé que no puedo hacer nada contra ti, tú eres el más fuerte. Llévame a donde quieras, pero ten presente que a mí ya no me engañas.

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Genius Loci» – Edgar Ende©
    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Genius Loci» – Edgar Ende©

    Me dirijo a ti, al que me sueña, quien quiera que seas. Sé que no puedo hacer nada contra ti, tú eres el más fuerte. Llévame a donde quieras, pero ten presente que a mí ya no me engañas.

    Los sueños y la fantasía

    Así, la función de todo laberinto es la pérdida, la confusión de todas las direcciones. También pierde uno su identidad. Algo que se recuerda vagamente de otros momentos. El espejo en el espejo (ya su mismo título predispone el laberinto) es una construcción mucho más compleja; muchísimo más difícil. El laberinto aquí no es un algo. No es un edificio de piedras, aljibes que se llenaron de arena o encrucijadas. El espejo en el espejo es un laberinto de sueños.

    ¿Quién era uno antes de despertar? o la vieja pregunta (la hermosa pregunta) ¿soñamos o somos soñados?Lo que va de un lado a otro, de una dirección a otra. Lo que no tiene norte fijo y puede ser, en suma, todas las cosas o ninguna. Literatura en la que nos desplazamos o somos desplazados de nuestro centro. Literatura que nos invita al juego de ser otros.

    El espejo en el espejo es un juego donde lo que se pierde es lo que sobra de uno, el equipaje de más con el que uno se va cargando inútilmente. Perderse en este laberinto es ya en sí mismo una liberación. No somos (la cita original dice pensamos) sino hacia el medio; en ese punto en el que ya no somos lo que éramos, pero tampoco estamos siendo lo que seremos (como decía Deleuze).

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    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Rindertürme» – Edgar Ende©

    ¿Pero quién es: yo-Hor? ¿Soy sólo uno? ¿O soy dos y tengo las experiencias de aquel segundo? ¿Soy muchos?

    Michael Ende Neverending story The mirror in the mirror fantasy literature surreal paintings oil on canvas by Edgar Ende
    «Die Rindertürme» – Edgar Ende©

    ¿Pero quién es: yo-Hor? ¿Soy sólo uno? ¿O soy dos y tengo las experiencias de aquel segundo? ¿Soy muchos?

    Jugar: una de esas cosas que uno va olvidando con el paso de los años. Jugar a ser otro y olvidar por un momento que uno le toca ser uno (el amargado, el insufrible, el acosado de la cotidiano).

    Jugar a enamorarse de un texto por sus ilustraciones. Otra de esas cosas que todo lector maduro va olvidando.

    Y es que El espejo en el espejo viene acompañado además por unos cuadros hermosos e inquietantes (producto de la imaginación y el pincel del padre del autor, Edgar Ende) que de alguna manera referencian un mundo inalcanzable para nosotros, aunque siempre deseado.

    Mira las imágenes AQUÍ

    #creemosenelasombro

    Vale el regocijo acercarse a estos relatos. Decirse adiós por un rato y redimensionar (una vez más) nuestras empolvadas nociones del juego. Visitar de nuevo, ya con otros ojos, eso que alguna vez entendimos como literatura fantástica. Esos relatos para “jovencitos”.

    Autor: @Un_Tal_Cioran

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