Etiqueta: Fantasía

  • «EL PUENTE» – MICHAEL ENDE

    «EL PUENTE» – MICHAEL ENDE

     

    De donde vengo es imposible que viniese, por eso no estoy aquí…


    «El puente» (Espejo #12) – Relato publicado originalmente en el libro «El espejo en el espejo – Un laberinto» de Michael Ende. Traducción de Antón Dieterich, Genoveva Dieterich (1986).  

    «Revista Bifrontal» lo reproduce sin ninguna finalidad comercial. De igual manera, acompañamos el texto con algunas obras de Edgar Ende, padre del escritor.


    El puente que estamos construyendo desde hace muchos siglos nunca estará terminado. Como una mano tendida que nadie estrecha, sobresale por encima de las rocas escarpadas de la frontera de nuestro país, debajo de la que se abre al negro abismo sin fondo. Su amplio arco desaparece en alguna parte a lo lejos de la espesa niebla que se eleva constantemente de la profundidad.

    Una construcción semejante no se puede concluir si alguien no viene al encuentro construyendo desde el lado opuesto. Y nosotros no hemos podido descubrir un indicio de que al otro lado se trabaje también en un proyecto semejante. Es probable que allí todavía no hayan notado nada de nuestros esfuerzos.

    Muchos de nosotros dudan incluso que exista siquiera un lado opuesto. Esas gentes han fundado a lo largo de los últimos dos siglos una iglesia propia apartada de la antigua doctrina ortodoxa, cuyos miembros reciben el nombre de los Unilaterales. Originalmente era sólo un mote que les dieron los ortodoxos, más tarde lo adaptaron ellos mismos y desde entonces lo llevan con cierto orgullo. Sus convicciones, por cierto, no les impiden en absoluto seguir participando con todas sus fuerzas en la construcción del puente, tal como lo prescribe nuestra ética. Por eso tampoco se les persigue ya hoy como sucedía a veces en otros tiempos, sino que se considera que tienen los mismos derechos o casi. Se les reconoce por un pequeño corte vertical en el lóbulo de la oreja izquierda con el que manifiestan su unilateralidad. Los otros, en cambio, que forman la mayoría ortodoxa, se llaman los Medios. No dudan de la existencia de otro lado, pero saben que es inalcanzable.

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    «Im Regen vor der Tür» – Edgar Ende©

    Como una mano tendida que nadie estrecha, sobresale por encima de las rocas escarpadas de la frontera de nuestro país

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    «Im Regen vor der Tür» – Edgar Ende©

    Como una mano tendida que nadie estrecha, sobresale por encima de las rocas escarpadas de la frontera de nuestro país

    Aunque en nuestro lado el puente nunca ha progresado más allá de la mitad, se desarrolla sobre él un intenso tráfico. A todas horas del día y de la noche pueden verse allí carros, jinetes, caminantes, sillas de mano y porteadores marchando en ambas direcciones.

    Sin intercambios comerciales con el otro lado no podríamos existir, pues todos los medicamentos y una gran parte de nuestros alimentos vienen de allí. Nosotros les suministramos a cambio vasijas de barro de todo tipo, ladrillos, utensilios de metal y cera mineral que extraemos de nuestras minas.

    A veces resulta difícil explicar a los extranjeros que aceptamos sin dificultades este hecho que a ellos les parece una contradicción evidente, y que vivimos con él. Nuestra religión nos prohíbe –y aquí no hay ninguna diferencia entre Unilaterales y Medios- dudar de que sólo existe aquella parte del puente que hemos construido nosotros mismos. Algunos fanáticos y heresiarcas que ha habido de vez en cuando en nuestra historia fueron conducidos directamente al lugar donde termina y obligados a continuar. Naturalmente, se precipitaban al abismo.

    Experimentarían entonces en su propia carne que nuestro puente no ha sido terminado y que entre nosotros y el otro lado sigue existiendo el abismo

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    “Die Rindertürme” – Edgar Ende©
    "Edgar Ende" "surreal paintings" "oil on canvas" "modern art" "contemporary art" "Michael Ende" literature
    “Die Rindertürme” – Edgar Ende©

    Experimentarían entonces en su propia carne que nuestro puente no ha sido terminado y que entre nosotros y el otro lado sigue existiendo el abismo

    A quien no haya nacido y crecido en nuestro país podrá resultarle difícil comprender que la condición para que exista tráfico entre nosotros y el otro lado reside precisamente en que estamos profundamente convencidos de que es imposible.

    Si pusiésemos seriamente en duda este fundamento de nuestra doctrina, tendría que hundirse irremisiblemente –de eso estamos seguros y todos nuestros libros sagrados lo confirman- la parte del puente construida por nosotros y estaríamos perdidos. Así que los viajeros deberán controlar sus lenguas y no tratar de indagar con demasiada obstinación el secreto de nuestra fe. Se exponen a correr la misma suerte que los herejes de nuestro propio pueblo.

    Experimentarían entonces en su propia carne que nuestro puente no ha sido terminado y que entre nosotros y el otro lado sigue existiendo el abismo.

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    “Die schwebende Mauer” – Edgar Ende©

    No he venido de ninguna parte, pues el lugar de mi origen no existe. Por eso no soy nadie…

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    “Die schwebende Mauer” – Edgar Ende©

    No he venido de ninguna parte, pues el lugar de mi origen no existe. Por eso no soy nadie…

    En las bodas, por cierto nada escasas, entre un hijo o una hija de nuestro país y una hija o un hijo del otro lado, estos últimos declaran solemnemente que no existen. La diferencia entre nuestras dos confesiones consiste únicamente en que la fórmula de los Unilaterales dice: “No he venido de ninguna parte, pues el lugar de mi origen no existe. Por eso no soy nadie y así te tomo por marido (por mujer)”, mientras que la de los Medios dice: “De donde vengo es imposible que viniese, por eso no estoy aquí y así te tomo por marido (por mujer).” Con esta ceremonia se adquiere en nuestro país el pleno derecho de ciudadanía y a partir de entonces se es una persona real con todos los derechos y deberes conyugales.

    #creemosenelasombro

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    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • SANTIAGO CARUSO – LO SINIESTRO…

    SANTIAGO CARUSO – LO SINIESTRO…

     

    En este punto ya no cuenta ninguna «incertidumbre intelectual»: ahora sabemos que no se nos quiere presentar el producto de la fantasía de un loco, tras el cual, desde nuestra superioridad racionalista, pudiéramos discernir el estado de cosas positivo; y sin embargo. . . Ese esclarecimiento en nada ha reducido la impresión de lo ominoso.

    Sigmund Freud


    Es lo que vuelve lo que me preocupa…

    Lo que regresa cuando no se le está esperando.

    Lo que irrumpe sin ser invitado.

    La angustia primitiva que viene -de algún modo- a jugar un rato con la poca sensatez que nos queda. Y lo que queda de nosotros es entonces el pobre espanto sin nombre. El ojo siniestro que nos observa sutilmente desde los rincones más oscuros de la memoria. Allá donde no queremos ir.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Cynopolis” – Santiago Caruso©
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    “The Vessel” – Santiago Caruso©
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    “Spectral House” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “From Below” – Santiago Caruso©

    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Una sombra que rechina, que cruje los huesos, que tiene todos los rostros y ninguno.

    Recuerdo -si- cargar un recipiente de cristal con las entrañas aún tibias de mi padre.

    Tenía que llevarlas a enterrar, calle arriba, en el cementerio de mi pueblo.

    O regalárselas a quien las quisiera; a cualquiera que las necesitara para algún familiar en estado terminal.

    Fue una pesadilla espantosa…

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    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Golpe a Golpe” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Hunger” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “House of windows” – Santiago Caruso©

    Pero es eso precisamente lo que vuelve; y ante lo cual no queda remedio sino espanto. El horror mudo de quien no puede nada contra los fantasmas de su pasado.

    Lo siniestro, que no tiene nombre sino muecas de angustia. Lo que no tiene nombre sino gritos que nadie escucha…

    No se puede obligar a una obra a decir lo que nunca ha dicho. Pero no se puede negar, sin embargo, que hay algo familiar -algo a lo que sin embargo queda muy difícil darle un nombre- en las maravillosas piezas de horror concebidas por el artista argentino Santiago Caruso.

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    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “La Condesa sangrienta” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “La condesa sangrienta” – Santiago Caruso©

    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    Santiago Caruso nos regala obras de un asombro y un horror absoluto. Cercanas -de algún modo- al trabajo de Francis Bacon, Giger y el propio Fuseli, sin caer en la repetición ni el cliché, toca las fibras de un horror que cargamos con nosotros, que llevaremos siempre en nuestros ojos hasta que venga por fin la Parca a cerrarlos definitivamente…

    Lo innombrable. Lo siniestro. Lo ominoso. Eso que alguna vez el mismo Freud intentó descifrar…

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Maharal of Prague” – Santiago Caruso©
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    “The smile of Hiroshima” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Throne of Chaos” – Santiago Caruso©

    Y es precisamente lo que vuelve. Lo que de día, a la luz de la razón, rechazamos por ponernos demasiado cerca del abismo incontrolable de la psicosis. De la locura. De lo azaroso e impredecible. La anarquía de un horror al que nuestra conciencia ha puesto a dormir en los desvanes, en los sótanos más oscuros de nuestro ser…

    Y es eso lo que no deja de hacer un ruidito molesto, incómodo. Un murmullo sordo que, ya en las noches, vuelve a nosotros como un mar furioso a reclamar nuestra cordura.

    La obra de Santiago Caruso es hermosa porque viene a darle nombre a nuestra cobardía…

    Al triste miedo que nos hace esclavos de lo que ocultamos.

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    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Virus of submission” – Santiago Caruso©

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Virus of submission” – Santiago Caruso©

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    De aquellos secretos inconfesables que, a fuerza de mantenerse ocultos, han venido a desbordarse hasta las límites de una angustia incomprensible.

    Si, nuestros fantasmas seguirán ahí, aullándonos sin pausa ni prisa hasta que algún día logremos -por fin- mirarlos a los ojos…

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Santiago Caruso para conocer más de su obra Aquí

     

    Autor: @Un_Tal_Cioran

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  • JOURNEY – LA SOBRECOGEDORA BELLEZA DE LO SIMPLE

    JOURNEY – LA SOBRECOGEDORA BELLEZA DE LO SIMPLE

     

    Lo que más embellece al desierto -dijo el principito- es el pozo que oculta en algún sitio…

    El Principito – Antoine de Saint-Exupéry


    Porque el hogar de todo extranjero es el camino… El viaje que no termina. La rueda de un Samsara interior donde uno acaba convirtiéndose en sus recuerdos. En la gente que amó. Los lugares donde fue feliz. Las fotografías en las que reposa -tranquilamente- «el otro» que alguna vez fuimos, y que tal vez -contemplado un plazo infinito- volvamos a ser algún día…

    Es cierto, Journey es el viaje. Pero no se trata de cualquier viaje.

    Y es cierto también que se trata de un juego. Pero no cualquier juego.

    No hay «peligros», ni enemigos (salvo los que lleves a cuestas, contigo).

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    ¿A quién podrías hablar en el desierto, que también eres tú?

    Journey video game by thatgamecompany for ps4 review beautiful amazing artistic illustrations desert fantasy imagination
    “Journey” – ThatGameCompany©
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    “Journey” – ThatGameCompany©

    ¿A quién podrías hablar en el desierto, que también eres tú?

    Está el desierto, el inconmensurable. La simple belleza de la arena, la única que ha visto (tal vez también el mar) el lugar donde nace el viento.

    No hay diálogos… ¿A quién podrías hablar en el desierto, que también eres tú?

    Sólo estás tú. Y el desierto. Y la montaña inmensa, clavada en algún punto asombrosamente remoto. Lejano, inalcanzable -como algunos sueños-.

    Journey representa, tal vez, la impresionante evolución de los juegos de vídeo elevados al terreno del arte. De la belleza sobrecogedora. De la conmovedora simpleza de una idea que no pretende únicamente entretener.

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    “Journey” – ThatGameCompany©

    Journey parece haber sido diseñado, pensado y creado para protagonizar una búsqueda interior. Para darle voz a ese viaje que todos llevamos por dentro.

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    “Journey” – ThatGameCompany©

    Journey parece haber sido diseñado, pensado y creado para protagonizar una búsqueda interior. Para darle voz a ese viaje que todos llevamos por dentro.

    Journey es, ante todo, una experiencia -probablemente como ninguna otra experiencia de juego que hayas tenido anteriormente-. La experiencia de tu propio viaje…

    Journey parece haber sido diseñado, pensado y creado para protagonizar una búsqueda interior. Para darle voz, y de alguna manera vida, a ese viaje que todos llevamos por dentro.

    Como bien dicen sus creadores

    Desarrollamos juegos artesanales, ampliamente accesibles, en busca de los límites del entretenimiento interactivo. Respetamos a nuestros jugadores y queremos contribuir significativamente a enriquecerlos mediante propuestas que les inspiren.
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    “Journey” – ThatGameCompany©
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    “Journey” – ThatGameCompany©
    Desarrollamos juegos artesanales, ampliamente accesibles, en busca de los límites del entretenimiento interactivo. Respetamos a nuestros jugadores y queremos contribuir significativamente a enriquecerlos mediante propuestas que les inspiren.
    Y luego está la música. Ese «pequeño» tesoro que no viene a ser solamente una banda sonora más. En Journey no hacen falta diálogos ni grandes espectáculos porque a tu lado, caminando junto a ti, está la música. Como si se tratara del único personaje -aparte de ti mismo- fatigando las inacabables arenas del desierto.

    Existen asombros ante los cuales uno parece minúsculo. Journey es uno de ellos.

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    Como si se tratara de una suerte de espejo metafísico, Journey nos devuelve la imagen de un Samsara interminable… La rueda de las reencarnaciones que deviene infancia (juegos, asombro, inquietud y descubrimiento) y luego juventud (alegrías, rebeliones, miedos, expectativas y deseos), pasando por las crudas y simples realidades de la edad adulta (profesiones, empleos, cuentas por pagar) para llegar finalmente a la vejez (el «lugar» de la quietud del alma y el cuerpo).

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    “Journey” – ThatGameCompany©

    No importa realmente cuántas eternidades sean necesarias. Journey es un «juego» para dejar a un lado la indiferencia. Para jugar al asombro y dejarse ganar la partida…

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    “Journey” – ThatGameCompany©

    No importa realmente cuántas eternidades sean necesarias. Journey es un «juego» para dejar a un lado la indiferencia. Para jugar al asombro y dejarse ganar la partida…

    De alguna forma, Journey nos recuerda también ese extraño ascenso hacia «La montaña mágica». El viaje hacia alturas remotas donde el signo por excelencia es el cambio. La mutación transformadora:

    “Cuando miro hacia atrás, retrospectivamente, me parece, si me comprendo bien, que me hallo aquí desde no sé cuanto tiempo, y tengo la impresión de que para volver al instante en que llegué aquí (…) es preciso remontarse a toda una eternidad”

    Thomas Mann – La montaña mágica

    No importa realmente cuántas eternidades sean necesarias… Journey es un «juego» para dejar a un lado la indiferencia. Para no ser uno de esos condenados a la triste rutina de ser «sólo ellos». Para jugar al asombro y dejarse ganar la partida…

    #creemosenelasombro

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    Autor:  @Un_Tal_Cioran

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • WIESLAW WALKUSKI –  RECOMPONIENDO LAS FRONTERAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

    WIESLAW WALKUSKI – RECOMPONIENDO LAS FRONTERAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

     

    Si un concepto es mejor que uno anterior es porque permite escuchar  variaciones nuevas y resonancias desconocidas, porque efectúa reparticiones insólitas, porque propone sentidos alternativos en relación con problemas siempre variables.

    Gilles Deleuze


    Se parecen; las revoluciones y los cambios generacionales. Tienen cosas en común.

    En ambos casos se trata sobre todo de «matar al padre» (figurativamente en uno, y violentamente real en el otro).

    Hay que fundarse, hacerse a una identidad sobre los restos aún tibios de los predecesores. Sobre el viejo nombre de lo que fuera «La ley», toda revolución -toda generación- opone su propia reinterpretación del mundo.

    Lo que se conoce hoy bajo el rótulo de «arte contemporáneo» tendrá que ser también un día sometido al inalienable juicio de la historia.

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    Wieslaw Walkuski©
    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    Wieslaw Walkuski©

    Lo que se conoce hoy bajo el rótulo de «arte contemporáneo» tendrá que ser también un día sometido al inalienable juicio de la historia.

    Más tarde se hace institución… Y desde los fondos mismos de lo que toda gran reforma reprime, desde esos sumideros de los olvidados se levanta entonces una nueva revolución -una nueva generación- dispuesta a reanudar el inquebrantable circo de la historia.

    Es el eterno retorno de lo mismo. El eterno retorno de la diferencia. Pero es lo que vuelve. Lo que busca «ser» por fuera del canon y también lo que termina siendo ley un día. La misma ley que tendrá que ser revocada y ajusticiada bajo el entusiasmo juvenil de las nuevas generaciones. Aquellos que algún día harán parte también de lo obsoleto, lo arcaico. Las viejas glorias…

    Lo que se conoce hoy bajo el rótulo de «arte contemporáneo» tendrá que ser también un día sometido al inalienable juicio de la historia. El paso del tiempo es implacable para todo y para todos.

    Algún día la «muerte de lo figurativo» y el temible entusiasmo que genera hoy la «democratización» del arte nos pasarán factura, y sabremos entonces qué tan sólido era el «¡Todo vale!» como justificación de cualquier producción a la que medianamente pudiéramos llamar artística.

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    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    “Danton” – Wieslaw Walkuski©

    Hay producciones contemporáneas que, como decía Kafka al respecto de ciertos libros, son “como una desgracia dolorosa”, “como la muerte de alguien a quien queríamos más que a nosotros mismos”.

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    “Danton” – Wieslaw Walkuski©

    Hay producciones contemporáneas que, como decía Kafka al respecto de ciertos libros, son “como una desgracia dolorosa”, “como la muerte de alguien a quien queríamos más que a nosotros mismos”.

    Sin caer en la banalidad de las generalizaciones, nos hace falta también buscar, interrogarnos y comprender que muchas producciones son realmente valiosas. Que hay algo en ellas que nos interroga. Producciones (cuadros, fotografías, grafittis o instalaciones) que, en sí mismas, parecen más una herida abierta. Un agujero negro dispuesto a quitarnos cualquier base sobre la cual creíamos fundamentar sólidamente todas nuestras nociones y prejuicios…

    Hay producciones contemporáneas que, como decía Kafka al respecto de ciertos libros, son «como una desgracia dolorosa», «como la muerte de alguien a quien queríamos más que a nosotros mismos».

    Pero en eso precisamente tiene que radicar nuestra astucia. Es necesario afilar los ojos, el tacto y los sentidos ante la corriente del arte y ajustar criterios sólidos para diferenciar lo valioso -lo que nos conmueve- de lo banal. Del «arte» como producto de consumo masivo -como entretenimiento- frente a algunas producciones que no vienen a ofrecer respuestas sino inquietudes hondas…

    Espero no equivocarme pero supongo que «La fuente» de Duchamp detonó una revolución en la historia del arte que ahora, más allá de haber sido por muchos años el fundamento primordial del arte contemporáneo, ha devenido cliché.

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    Porque también es cierto que toda resistencia -toda revolución- sobrevive hasta que se hace víctima de su propia leyenda.

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    «Caligula» – Wieslaw Walkuski©
    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    «Caligula» – Wieslaw Walkuski©

    Porque también es cierto que toda resistencia -toda revolución- sobrevive hasta que se hace víctima de su propia leyenda.

    Y no precisamente porque la obra en sí misma carezca de relevancia o valor. Sino -paradójicamente- porque su relevancia y su valor se han exagerado, repetido y reinterpretado hasta el extremo de despojarla de cualquier autoridad para fundamentar en ella una noción medianamente seria de lo que «debe ser» el arte.

    Fue la revolución del «concepto» lo que terminó por devorar el status de «lo figurativo» en el arte.

    Nos basta la historia reciente para confirmar que el símbolo de una generación -de una rebelión- devino institución… Que batallando contra todas las maquinarias del arte (museos, curadores, coleccionistas y demás) acabó cayendo bajo el mismo peso de su mitología.

    Lo conceptual en el arte se hizo leyenda y acabó por naufragar en las aguas del cliché…

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    “Julius Caesar» – Wieslaw Walkuski©
    Aún antes de pintar han pasado muchas cosas. Es por eso que pintar implica una especie de catástrofe sobre la tela para deshacerse de todo lo que precede (…) ¿Cómo llamar a esas cosas de las que el pintor tiene que desembarazarse? (…) Los pintores le han dado a menudo un nombre, casi técnico, en su propio vocabulario: los clichés. Se diría que los clichés están ya sobre la tela aún antes de que se la haya comenzado (…) que todas las abominaciones de lo que es malo en la pintura están ya ahí

    DELEUZE Gilles, “Pintura, el concepto de diagrama”

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    “Julius Caesar» – Wieslaw Walkuski©
    Aún antes de pintar han pasado muchas cosas. Es por eso que pintar implica una especie de catástrofe sobre la tela para deshacerse de todo lo que precede (…) ¿Cómo llamar a esas cosas de las que el pintor tiene que desembarazarse? (…) Los pintores le han dado a menudo un nombre, casi técnico, en su propio vocabulario: los clichés. Se diría que los clichés están ya sobre la tela aún antes de que se la haya comenzado (…) que todas las abominaciones de lo que es malo en la pintura están ya ahí

    DELEUZE Gilles, “Pintura, el concepto de diagrama”

    Wieslaw Walkuski viene a regalarnos una obra impresionante en la que, de alguna manera, se puede afirmar que hizo catástrofe sobre sus posters al suprimir la simulación de una revolución -la revolución de lo conceptual- que se inmovilizó a sí misma al convertirse en canon. Una forma de producir arte que ya no puede dar cuenta de lo que esta contemporaneidad de la era digital está afrontando.

    Y se le puede llamar catástrofe precisamente por el doble ejercicio que implica suprimir una manera de trabajar el arte, que se arriesga a proponer lo figurativo por encima del «concepto», pero que, aún a pesar de esto, logra dejarnos la incógnita. Logra plantearnos la pregunta por lo elemental. Por el drama humano que -no importa a qué generación pertenezca- se repite innumerablemente.

    La obra de Walkuski resulta significativa porque no depende de ideales prestados -y por eso mismo inoficiosos- sino que, aún plegándose sobre lo clásico (lo figurativo) logra dejar una marca -una incógnita- más allá.

    Sus obras parecen buscar un cierto retorno a lo único real que nos queda – nuestro cuerpo – no sólo frente a la catástrofe que implica asimilar la nulidad del recién envejecido «¡Todo vale!», sino hacerle frente a la necesidad de construir algo nuevo. Un nuevo sentido que no tenga nada que ver con la impostura, la repetición o la glorificación de nuevos ídolos con pies de barro.

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    Crear es, ante todo, un duelo. Un duelo por la vieja imagen de uno mismo, y por la vieja imagen que lo otro proyectaba sobre uno.

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    «Idioci» – Wieslaw Walkuski©
    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    «Idioci» – Wieslaw Walkuski©

    Crear es, ante todo, un duelo. Un duelo por la vieja imagen de uno mismo, y por la vieja imagen que lo otro proyectaba sobre uno.

    Para lograr esto no sólo se hace necesario ejercer una catástrofe, sino también llevar a cabo un duelo por eso que se ha perdido o contra lo cual se ha luchado, contra ese sustento -el viejo «padre»; el canon de lo establecido- sobre el cual ya no es posible encontrar ningún soporte.

    Crear es, ante todo, un duelo. Un duelo por la vieja imagen de uno mismo, y por la vieja imagen que lo otro proyectaba sobre uno. Un duelo por las nociones que sustentaban la existencia. Un duelo por lo que creíamos que hacía valioso al arte contemporáneo.

    En fin, un duelo por el que fuimos y al cual no podemos ya volver…

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    “King Lear» – Wieslaw Walkuski©

    Así como hay un duelo por el amor, hay un duelo por el saber, y tienen ambos algo en común, se viven como el hundimiento de un mundo

    Estanislao Zuleta – “Arte y Filosofía”

    Wieslaw Walkuski polish graphic designer painter surreal posters contemporary art mystery horror gore
    “King Lear» – Wieslaw Walkuski©

    Así como hay un duelo por el amor, hay un duelo por el saber, y tienen ambos algo en común, se viven como el hundimiento de un mundo

    Estanislao Zuleta – “Arte y Filosofía”

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    Puedes conocer más de la obra de Wieslaw Walkuski AQUÍ

    Autor: @Un_Tal_Cioran

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • MONEY ART – LA SUB-VERSIÓN DEL «PEQUEÑO» ARTE

    MONEY ART – LA SUB-VERSIÓN DEL «PEQUEÑO» ARTE

     

    El perfil del desheredado, del proletario, ha ido adoptando, sin que nos hayamos dado cuenta, unos rasgos diferentes de los de antes: El mundo vuelve a estar lleno de figuras de pasión. Son los expulsados, los proscritos, los ultrajados, los despojados de su patria y de su terruño, los empujados por la brutalidad de las simas más hondas. Ahí es donde están las catacumbas de hoy; y no se las abre por el mero hecho de hacer que los desheredados voten de cuando en cuando de qué manera quieren que la burocracia administre su miseria.

    La emboscadura – Ernst Junger.


    Crear es, ante todo, resistir…

    Resistir la cosificación, la manipulación mediática, el «olvido indiferente» -imperceptible- de las maquinarias del poder.

    Crear es salir, a patadas si es necesario, del triste fango de la maquinaria. De la insufrible cárcel sin barrotes del bienestarismo.

    Plantarse firmemente en oposición a la marginalización. Pronunciar el grito contra todos los protocolos, contra todas las políticas que nos quieren sumisos, normalizados. Producto «estándar» del «welfare nightmare»…

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    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    ¿Por qué llevas puesto ese estúpido traje de hombre?

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    ¿Por qué llevas puesto ese estúpido traje de hombre?

    Leyendo acerca del proyecto «Money art», del artista, docente e ilustrador Donovan Clark, surgieron varios interrogantes frente al papel, si bien no del Arte (el gran arte, con mayúsculas; el que habita museos empolvados y oficinas de coleccionistas y multinacionales) tal vez si del arte (con minúsculas). El callejero.

    Ese que, aunque aún resiste, tal vez aspira algún día a verse cooptado por la insufrible maquinaria de museos, curadores, inversionistas, especuladores y hasta críticos de folletín.

    Porque también es cierto que toda resistencia -toda revolución- sobrevive hasta que se hace víctima de su propia leyenda. Hasta que alcanza un nombre (y un status). Hasta ese momento en el que por fin naufraga bajo su propio peso y los grandes sistemas (omnívoros y brutales) terminan por asimilarla como si sólo fuera «another brick in the wall»…

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    El «Welfare State» significa la culminación del capitalismo y el surgimiento del «Homo Consumens», un nuevo individuo que tiene un papel fundamental como motor de la rueda de producción-consumo, como consumidor insaciable, insatisfecho y alienado, que demanda bienes de consumo nuevos, artificiales y absolutamente innecesarios

    Enrique T. Galván

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    El «Welfare State» significa la culminación del capitalismo y el surgimiento del «Homo Consumens», un nuevo individuo que tiene un papel fundamental como motor de la rueda de producción-consumo, como consumidor insaciable, insatisfecho y alienado, que demanda bienes de consumo nuevos, artificiales y absolutamente innecesarios

    Enrique T. Galván

    Pero eso lo sabemos de sobra. Ya no somos la hermosa ingenuidad del «Mayo del 68». Nosotros no representamos, precisamente, «la imaginación al poder».

    Nosotros somos, de alguna forma, una generación de emboscados. Los indignados de las redes sociales… Los inconformes de la pantalla táctil y el teclado virtual…

    Sin embargo, todavía resistimos. Estamos aquí tratando de reinventarnos. De darnos un espacio en medio de un mundo siempre hostil.

    Y de eso se trata todo esto precisamente.

    No hace falta (como ya lo hemos dicho muchas veces) que el «pequeño arte» se ajuste a los cánones inmortales de la grandeza (aunque también es cierto que existe tal grandeza). Pero nos interesa igualmente la pequeña creación. La que pasa a veces desapercibida. La que no tiene cabida en grandes publicaciones y de la cual no se ocupan los especialistas más renombrados.

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    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    @Un_Tal_Cioran

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    @Un_Tal_Cioran

    Ahí hay también una noción de «lo que resiste». Lo que subsiste al embate silencioso y mortal del «profit».

    Donovan Clark nos trae una pequeña muestra de eso que todavía resiste en nosotros. «Money art» representa el conatus de lo que no se conforma y sale en busca de una manera distinta de mirar, entender, y reinterpretar el mundo. De buscarle otra vuelta de tuerca. De tomar sus propias armas y resignificarlas. Despojarlas de todo simbolismo y transformarlas en su caricaturización.

    «Money art» es una muestra (tal vez simple y hasta ligera) de lo que se ríe ante la imperturbable seriedad de los predicadores del «Crash financiero». De los especuladores. De los corruptos.

    Si eres lo suficientemente subversivo como para escribir en los billetes de banco, entonces considéralo un acto revolucionario. El dinero pasa de mano en mano. Los ricos, los pobres, independientemente de su color de piel, creencias, ideas, sentimientos, miedos, esperanzas. El dinero es nuestro lobo, nuestro canal, nuestra prisión, nuestro maestro, nuestra triste ilusión de libertad. Nuestro enemigo común.

    Movimiento «Montre ton indignation sur les billets de banque»

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Si eres lo suficientemente subversivo como para escribir en los billetes de banco, entonces considéralo un acto revolucionario. El dinero pasa de mano en mano. Los ricos, los pobres, independientemente de su color de piel, creencias, ideas, sentimientos, miedos, esperanzas. El dinero es nuestro lobo, nuestro canal, nuestra prisión, nuestro maestro, nuestra triste ilusión de libertad. Nuestro enemigo común.

    Movimiento «Montre ton indignation sur les billets de banque»

    «Money art» viene a ser, también, una mueca de sarcasmo y una especie de denuncia en contra de la manipulación de todas las maquinarias del poder (político, armado, religioso, económico, y así sucesivamente en un largo etcétera).

    Sobrevivirá la resistencia (el pequeño o el gran arte) hasta que perdure en nosotros la imaginación. Las ganas de seguir creando y resistiendo.

    Y como ya lo dijimos alguna vez: Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
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    «Money Art» – Donovan Clark©
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    «Money Art» – Donovan Clark©
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    «Money Art» – Donovan Clark©
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    «Money Art» – Donovan Clark©
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    «Money Art» – Donovan Clark©

    #creemosenelasombro

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    ¿Te gustaría conocer más del proyecto «Money Art»? Visita algunas de las redes sociales de Donovan Clark:

    Instagram, Deviant-Art, Tumblr o Blogger

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • NOEMIE GOUDAL – OBSERVATOIRES

    NOEMIE GOUDAL – OBSERVATOIRES

     

    Soy yo Altazor el doble de mí mismo. El que se mira obrar y se ríe del otro  frente a frente. El que cayó de las alturas de su estrella y viajó veinticinco años colgado al paracaídas de sus propios prejuicios

    Altazor (Fragmento) – Vicente Huidobro


    Noemie Goudal representa un hallazgo maravilloso dentro de nuestros itinerarios oníricos.

    Llegamos a sus «Observatoires» como se llega por primera vez a un territorio desconocido. Ese que sólo hemos logrado intuir en sueños.

    No sabemos muy bien si se trata de lugares o simplemente «cosas» deseadas. Secretas y distantes. Imposibles…

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    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire II-Dome” – Noemie Goudal©
    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire III-Pernot-Ricard” – Noemie Goudal©
    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire I-Pulpit” – Noemie Goudal©

    Observar estos hallazgos es, de alguna forma, asistir a un recorrido por geografías que alguna vez añoramos pero dejamos arrumadas en el estéril sueño de lo real.

    La fantasía es lo único que nos queda. Lo poco que nos salva de ser engullidos por el torpe vacío de lo cotidiano.

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    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire IV – Double stairs” – Noemie Goudal©
    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire IX – Triple stairs” – Noemie Goudal©

    Los «Observatoires» de Noemie Goudal parecen un llamado, una invitación para jugar a ser otros. Para empezar de cero. Para imaginar, tal vez, que somos nosotros los extraños héroes de alguna fantasía urbana post-apocalíptica y distópica o los trágicos herederos de una de las pesadillas de Shakesperare.

    ¡Disfrútalo!

    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire VIII – Pulpit 2” – Noemie Goudal©
    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire VI – Stalingrad” – Noemie Goudal©
    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire V – Pyramide” – Noemie Goudal©

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Noemie Goudal AQUÍ

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.