Etiqueta: Terror

  • DAIKICHI AMANO – LA CASTRACIÓN DEL DESEO PRODUCE MONSTRUOS…

    DAIKICHI AMANO – LA CASTRACIÓN DEL DESEO PRODUCE MONSTRUOS…

     

    No hay nada que revele mejor nuestra verdadera naturaleza como nuestro deseo y la forma en la que agenciamos -también- nuestro goce.

    Hans Rickheit – Erotismo onírico y cuerpo sin órganos

    Es el cuerpo el que acaba siempre por rebelarse. Escapando a las míseras restricciones, a todas aquellas prohibiciones que buscan extinguir -o por lo menos difuminar- las exigencias de los impulsos.

    Sin embargo, existe también una especie de placer torcido -una forma de la perversión, incluso- en jugar a la prohibición como tentación.

    Lo que resulta de todo esto no es más que un juego del gato y el ratón. Exigir una frontera que a fin de cuentas será traspasada, explícita o solapadamente, por los entusiastas de la transgresión. Por todos aquellos que se han visto volcados a convertir el deseo en un “artefacto” monstruoso. Ya sea como objeción ante los moralismos, o incluso como satisfacción orgásmica ante la oportunidad de rozar lo obsceno sin apenas tocarlo. Ese juego de tentar el castigo rayando solapadamente lo prohibido…

    Así, no es “perverso” precisamente el transgresor. Todo lo contrario, es “perverso” aquél que busca la imposición de la censura. Quien inconforme y molesto con su propia naturaleza, busca destajar el deseo del otro castrando su natural impulso por la búsqueda del placer.

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    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©

    La naturaleza del placer convertida en “búsqueda malsana” produce monstruos…

    La censura y la prohibición, incluso la modulación del placer por parte de poderes omnívoros (estado o clero) encuentra como respuesta efectiva fenómenos transgresores cada vez más incisivos, y sin embargo, igualmente redituables.

    En Japón, por ejemplo, la Eirin (una de las instituciones encargadas de censurar producciones gráficas, televisivas y cinematográficas frente a la exposición de los genitales humanos) cobraba a principios del año 2000 unos 100 yenes por metro de cinta fílmica revisada, lo cual se traduce en unos 246.000 yenes por una película de duración media. ¡Todo un negocio!

    No hace falta buscar mucho para darse cuenta de que cualquier ejercicio de poder requiere siempre un ejercicio de control: Lo que se puede decir; lo que se puede pensar; lo que se puede hacer y sobre todo, lo que es lícito desear…

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    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©

    Controlar el deseo a través del tabú: Prohibida la disidencia, prohibido el consumo de sustancias psicoactivas, prohibido la búsqueda del placer a través del cuerpo -y así sucesivamente- como una manera de imponer una agenda gubernamental o religiosa.

    La uniformidad del pensamiento o la uniformidad de lo permitido hace más fácil encontrar y procesar a quien disiente, al “monstruo” que atenta contra las buenas costumbres o la moral pública y al mismo tiempo, convertirlo en figura ejemplarizante para todo aquél que intente seguirlo.

    Los beneficiarios del tabú se complacen en dictar los límites, y cuando nuestro cuerpo no aguanta más y busca entonces bordear fronteras, nuestro deseo nos hace réprobos ante sus ojos; se hace “fetiche” ante la mirada atónita de aquellos puritanos de salón.

    Daikichi Amano representa magníficamente la figura del contestatario, el rebelde que busca modelar el erotismo rayando de manera sublime y grotesca lo prohibido (prohibido sobre todo dentro de la cultura japonesa) tomando provecho de la genialidad de algunos directores y productores de cine nipón quienes, ante la prohibición de mostrar de manera explícita los genitales humanos, comenzaron a utilizar prótesis sintéticas, o simplemente, a reemplazarlas por prótesis animales (pulpos particularmente) recordando así la famosa xilografía erótica “El sueño de la esposa del pescador” (“Los pulpos y la buceadora”) de Katsushika Hokusai.

    Esperamos que disfrutes (tanto como nosotros) esta “horrorosa” cara de la belleza…


    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
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    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©

    Si te interesa conocer más acerca de la censura en Japón te recomendamos este artículo.

     

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revista.bifrontaleditores.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • DANIEL DANGER – LA SUTIL DELICADEZA DEL HORROR

    DANIEL DANGER – LA SUTIL DELICADEZA DEL HORROR

     

    La muerte es misericordiosa, ya que de ella no hay retorno; pero para aquel que regresa de las cámaras más profundas de la noche, extraviado y consciente, no vuelve a haber paz

    H. P. Lovecraft


    Desde este lado de la vida la noche misma, contrario a lo que representa para los habituales de la luz y la alegría, es el lugar predilecto de lo que ignoramos; y también de lo que tememos.

    La noche es un sótano cósmico en el que se diluyen la sombra y la pesadilla.

    Suele ser muy tarde ya cuando comprendemos que el peligro no es la soledad, sino precisamente todo lo contrario.

    Detrás de toda puerta se oculta -en la noche- la presencia de lo incomprensible: Esa astilla en los ojos
    de la lógica.

    Allá donde no llegan las luces de la razón se alcanza a escuchar a veces el susurro; el viento frío, las puertas que se abren (o se cierran) inesperadamente. La molesta risa de un pasado que sólo está muerto en apariencia.

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    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «We can no longer protect you forever» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «Sung inside – Light crosses side to side with a sung reprise» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «But there´s chemistry, and no jealousy» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «I had troubles yesterday that I have not today» – Daniel Danger©

    En lo oscuro habitan sombras más antiguas que los sueños.

    Versiones incomprensibles de la existencia que traspasan -con mucho- la estrecha frontera de lo aceptable.

    Desde este lado de la vida la noche no tiene un rostro amable. No existe la fiesta, ni el calor, ni mucho menos el bullicio.

    Desde este lado la noche sólo tiene silencio y ojos…

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    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «Isn´t that part of it? To wish for things were not part of» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «At the drive inn Reunion Poster» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «I´m not aware if you are aware of what a distance can become» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «To my only daughter» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «Has thou slain the Jabberwock?» – Daniel Danger©

    Daniel Danger, artista, ilustrador y grabador de Nueva Inglaterra, es el artífice de esta maravillosa aproximación a lo oscuro.

    Su técnica preciosista nos entrega abismales detalles de la noche. Sutileza sin monstruosidad. Sólo presencias que se intuyen y ausencias que se sienten muy cerca.

    En sus impresionantes grabados la oscuridad recupera nuevamente el temor reverencial que le profesaban los antiguos.

    ¡Disfruta su trabajo!


    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «In the black keys – Aragon Ballroom» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «I don´t remember, did we take this flight together?» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «I´ll only feel smaller and smaller» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «Psycho» – Daniel Danger©
    "Daniel Danger" art artist indie illustration scifi fantasy mystery horror engraved loneliness "abandoned places" dystopia
    «So stop her! Stop her! This is killing me» – Daniel Danger©

     

    Conoce más de su obra. ¡Visita su sitio web! AQUÍ

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  • «INSIDE» (DE MATTIS DOVIER) – DESGARRADURA Y DISOLUCIÓN

    «INSIDE» (DE MATTIS DOVIER) – DESGARRADURA Y DISOLUCIÓN

     

    Sólo los idiotas creen en la realidad del mundo. Lo real es inmundo y hay que soportarlo.

    Jaques Lacan


    La grieta comienza en el cuerpo. La desgarradura, el desbordamiento.

    Entre las uñas y los intestinos se escucha -muy leve al principio- el siseo.

    El susurro. La manifestación de un recuerdo.

    «¿Ya lo había oido antes?» -te preguntas-.

    «No es posible» -dirás- «No puede ser cierto».

    «¿Era un sueño…? Si. Seguramente fue un mal sueño…»

    Pasan días. Algunas semanas. Cierto número incalculable de meses. Pasan años tal vez…

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    "Inside by Mattis Dovier" schizophrenia paranoia bipolar trauma "multiple identities" hallucination "mental disorder" art illustration animation "animated short"
    “Inside” – Mattis Dovier©

    La voz ha tomado más cuerpo…¡Ha tomado más de tu cuerpo!


    Se quedó a dormir -«¿Acaso duerme?»- en los pliegues de tu barriga.

    Una mañana despiertas. Ha tomado tu ombligo. Y tiene rostro ahora. Se desplaza. Sube por las costillas y se sienta a mirarte al espejo mientras te lavas los dientes…

    Y no para de hablar.

    Cada vez resulta más difícil escucharte a ti mismo. La negación de su presencia -que ya no se puede disimular- es impensable.

    Algunos días te deja heridas. Te marca -como una res-. Colonizándote:

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    “Es un pequeño paso para el otro…Pero es un gran paso para la monstruosidad”

    "Inside by Mattis Dovier" schizophrenia paranoia bipolar trauma "multiple identities" hallucination "mental disorder" art illustration animation "animated short"
    “Inside” – Mattis Dovier©

    Podrías asegurar que dijo eso.

    Esas fueron las palabras exactas. No dijo otras.

    Sólo se llevó tus ojos…

    Cuando los trajo de vuelta no estabas ya en casa. Tampoco estaba la oficina. Sólo un perrito jadeando al otro lado de la calle…

    «¿Cuál calle?» -te preguntó-

    "Inside by Mattis Dovier" schizophrenia paranoia bipolar trauma "multiple identities" hallucination "mental disorder" art illustration animation "animated short"
    “Inside” – Mattis Dovier©

    Mattis Dovier, dieñador gráfico, ilustrador y animador de origen francés, nos trae esta inquietante pieza visual. Un breve y siniestro viaje al interior que nos acerca de manera gráfica al mecanismo, al funcionamiento mismo de la psicosis como desencadenamiento, escisión y disolución de la personalidad.

    «Inside», una impresionante novela gráfica en 8-bits realizada como comisión para «Channel 4. Random Acts».

    La traducción al español fue un magnífico aporte de «La Horca«.



    #creemosenelasombro

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    Mira aquí mucho más del trabajo de Mattis Dovier

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  • SANTIAGO CARUSO – LO SINIESTRO…

    SANTIAGO CARUSO – LO SINIESTRO…

     

    En este punto ya no cuenta ninguna «incertidumbre intelectual»: ahora sabemos que no se nos quiere presentar el producto de la fantasía de un loco, tras el cual, desde nuestra superioridad racionalista, pudiéramos discernir el estado de cosas positivo; y sin embargo. . . Ese esclarecimiento en nada ha reducido la impresión de lo ominoso.

    Sigmund Freud


    Es lo que vuelve lo que me preocupa…

    Lo que regresa cuando no se le está esperando.

    Lo que irrumpe sin ser invitado.

    La angustia primitiva que viene -de algún modo- a jugar un rato con la poca sensatez que nos queda. Y lo que queda de nosotros es entonces el pobre espanto sin nombre. El ojo siniestro que nos observa sutilmente desde los rincones más oscuros de la memoria. Allá donde no queremos ir.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Cynopolis” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “The Vessel” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Spectral House” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “From Below” – Santiago Caruso©

    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Una sombra que rechina, que cruje los huesos, que tiene todos los rostros y ninguno.

    Recuerdo -si- cargar un recipiente de cristal con las entrañas aún tibias de mi padre.

    Tenía que llevarlas a enterrar, calle arriba, en el cementerio de mi pueblo.

    O regalárselas a quien las quisiera; a cualquiera que las necesitara para algún familiar en estado terminal.

    Fue una pesadilla espantosa…

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    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Golpe a Golpe” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Hunger” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “House of windows” – Santiago Caruso©

    Pero es eso precisamente lo que vuelve; y ante lo cual no queda remedio sino espanto. El horror mudo de quien no puede nada contra los fantasmas de su pasado.

    Lo siniestro, que no tiene nombre sino muecas de angustia. Lo que no tiene nombre sino gritos que nadie escucha…

    No se puede obligar a una obra a decir lo que nunca ha dicho. Pero no se puede negar, sin embargo, que hay algo familiar -algo a lo que sin embargo queda muy difícil darle un nombre- en las maravillosas piezas de horror concebidas por el artista argentino Santiago Caruso.

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    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “La Condesa sangrienta” – Santiago Caruso©
    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “La condesa sangrienta” – Santiago Caruso©

    Volvemos siempre -ya de noche- a contemplar con horror el abismo en el que se ha convertido un pasado que no se calla.

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    Santiago Caruso nos regala obras de un asombro y un horror absoluto. Cercanas -de algún modo- al trabajo de Francis Bacon, Giger y el propio Fuseli, sin caer en la repetición ni el cliché, toca las fibras de un horror que cargamos con nosotros, que llevaremos siempre en nuestros ojos hasta que venga por fin la Parca a cerrarlos definitivamente…

    Lo innombrable. Lo siniestro. Lo ominoso. Eso que alguna vez el mismo Freud intentó descifrar…

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Maharal of Prague” – Santiago Caruso©
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    “The smile of Hiroshima” – Santiago Caruso©
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    “Throne of Chaos” – Santiago Caruso©

    Y es precisamente lo que vuelve. Lo que de día, a la luz de la razón, rechazamos por ponernos demasiado cerca del abismo incontrolable de la psicosis. De la locura. De lo azaroso e impredecible. La anarquía de un horror al que nuestra conciencia ha puesto a dormir en los desvanes, en los sótanos más oscuros de nuestro ser…

    Y es eso lo que no deja de hacer un ruidito molesto, incómodo. Un murmullo sordo que, ya en las noches, vuelve a nosotros como un mar furioso a reclamar nuestra cordura.

    La obra de Santiago Caruso es hermosa porque viene a darle nombre a nuestra cobardía…

    Al triste miedo que nos hace esclavos de lo que ocultamos.

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    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Virus of submission” – Santiago Caruso©

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    Santiago Caruso artist painter illustrator from Argentina surreal drawings nightmarish paintings
    “Virus of submission” – Santiago Caruso©

    Lo que habita en ellas es el espanto. Lo que se reprime sin éxito porque no termina nunca de regresar. De modularnos desde nuestras más oscuras pesadillas su propio nombre, oscuro e indescifrable.

    De aquellos secretos inconfesables que, a fuerza de mantenerse ocultos, han venido a desbordarse hasta las límites de una angustia incomprensible.

    Si, nuestros fantasmas seguirán ahí, aullándonos sin pausa ni prisa hasta que algún día logremos -por fin- mirarlos a los ojos…

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Santiago Caruso para conocer más de su obra Aquí

     

    Autor: @Un_Tal_Cioran

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  • 5 CORTOS DE TERROR (Y UN TEXTO SOBRE LA MUERTE)

    5 CORTOS DE TERROR (Y UN TEXTO SOBRE LA MUERTE)

    Lo que sé de la muerte me lo ha enseñado el miedo. La ignorancia y la estupidez de un simio siniestro apuñalándome (disparándome incluso) por robarme tres pesos.

    Lo he pensado muchas veces, y he sentido miedo.

    Un accidente espantoso.

    He soñado (despierto) los vidrios y los curiosos; he imaginado también la cara de horror infinito de mi madre. La incredulidad psicótica del que es incapaz de aceptar el golpe de lo real.

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    “Just Whisper” – Mrs. White Photography©

    He visto también el último rostro mirándome con angustia; y a ese rostro le he dicho, desesperado hasta el paroxismo, “No quiero morir”.

    Cada noche pienso en la muerte. El desierto angustioso de las sábanas, la oscuridad, y la certeza irremediable de que todos los días me alejo más de la vida, y que cada minuto es un final posible, descaradamente prosaico, sin recuerdos de nada, lleno de espanto.

    A veces me veo solo en la cama de un hospital de pueblo. Dejado de todo lo que alguna vez quise; o aplastado contra el suelo porque tal vez no aguanté más y decidí tomar las cosas por mi cuenta.

    El disparo en la sien, las venas partidas.

    Todo lo que sé de mi me lleva a la muerte, porque no sé vivir de otro modo. Y no es bueno…

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    beast-by-mrs-white-photography-horror-nightmares-gore-monsters-haunted-places-skulls-abandoned-places-foggy-landscapes,large.1552618348.jpg (1024×532)
    “Beast” – Mrs. White Photography©

    Guardo la certeza de que no habrá nada después de morir. No hay nada esperando por mi detrás de esa puerta. A nadie le importará que muera.

    Ese momento en el que sólo sea un nombre más. Una conversación familiar en la sala, un domingo por la noche cuando mis tías se reúnan a hablar de cualquier cosa y, por casualidad, recuerden a los muertos que alguna vez quisieron y ahora se niegan a morir de olvido (ya por última vez).

    Cuando hayan sacado mis restos de la tierra, o cuando nadie visite ya mi sepultura.

    La perspectiva de la muerte no es nada saludable.

    Yo, que vivo el terror constante… Yo lo puedo decir.

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    hesitation-by-mrs-white-photography-horror-nightmares-gore-monsters-haunted-places-skulls-abandoned-places-foggy-landscapes,large.1552618354.jpg (564×564)
    “Hesitation” – Mrs. White Photography©

    No creo en esos que dicen que no le tienen miedo. Tal vez no lo han pensado lo suficiente; porque a eso sí que le temen. Darle un vistazo a la muerte: El ego deshecho cuando todavía crecen las uñas, el pelo y los intestinos.

    Lo aterrador de la muerte es el no-ser definitivo. La paz interior que nadie puede contemplar, porque sin sujeto, cualquier discurso sobra.

    Lo espantoso de la muerte es la angustia en vida. El cancer que algún día me va a matar, los dientes que se pudren, la gente que sale a la calle a vivir impunemente y tiene el descaro de hacer ejercicio, de visitar gimnasios y salones donde los hacen hermosos. El cinismo de los vivos palidece ante el mutismo inquebrantable de la muerte.

    No sabemos morir todavía . Y esa será nuestra ruina.

    1. Tuck me in (España, 2014). Director: Ignacio Rodó

    2. Lights out (Suecia, 2014). Director: David F. Sandberg

    3. Off Season (Inglaterra, 2009). Director: Jonathan Van Tulleken

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    4. Mockingbird (Estados Unidos, 2010). Director: Marichelle Daywalt

    5. The ten steps (Irlanda, 2004) Director: Brendan Muldowney

     

    #creemosenelasombro

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    Si te gustaron las fotografías expuestas en el artículo, puedes visitar el perfil de la fotógrafa Mrs. White Photography en su página en Deviant-Art AQUÍ

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  • 99 ROOMS – LA SUTIL EXPERIENCIA DEL HORROR

    99 ROOMS – LA SUTIL EXPERIENCIA DEL HORROR

     

    Las cosas cambian. No diré que evolucionan porque, a título personal, no comulgo mucho con el concepto. A veces funciona y otras (simple y llanamente) no.

    Todo parece indicar que a Flash (el que en otro momento fuera un software bastante popular para realizar animaciones web) le ha llegado su hora.

    Sin embargo, todavía se encuentra uno con pequeños tesoros del diseño y la animación ejecutados sobre esta plataforma. “99 rooms” es uno de ellos.


    “99 rooms” -más que un juego- es una experiencia que se acerca muy sutilmente al horror de lo absurdo.
    “99 Rooms”©

    Más allá de una reseña-invitación para jugar este “juego”, prefiero aprovechar el momento para entender, para tratar de explicar el porqué disfruto con esta clase de cosas. Es posible que ustedes se encuentren al final con algún motivo para disfrutarlas también.

    He pensado en dos autores muy particulares: David Lynch y Franz Kafka. Las razones son simples: El horror y el absurdo.

    @AnSatori siempre ha sostenido que existen diferencias notables entre el terror y el horror, por ejemplo. Si no recuerdo mal, el terror, según su definición, es sobre todo visceral. Algo así como el arte de manufacturar cadáveres mediante el uso de cuchillos, estiletes, motosierras y otros artículos de colección para el Psycho Killer de fin de semana.

    Por su parte, sigue ella, el horror se manifiesta en un formato psicológico. No se trata del género Gore sino más bien de una intimidación sutil, indirecta; como quien no quiere la cosa ¡pero sí que la quiere!

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    Eso que me parecía horroroso estaba relacionado, sobre todo, con la sensación de que algo se desarrollaba a expensas mías.

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    “99 Rooms”©
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    “99 Rooms”©

    Eso que me parecía horroroso estaba relacionado, sobre todo, con la sensación de que algo se desarrollaba a expensas mías.

    Kafka no es considerado comúnmente dentro de las antologías literarias del terror. Uno podría pensar en “La metamorfosis” y objetar el comentario, pero digamos que es mucho más común contar con Poe o Lovecraft, por ejemplo.

    Lynch si podría estar mucho más cerca del género, y en su producción cinematográfica descansa la clave de este artículo. Creí entenderlo después de ver Mulholland Drive por segunda vez. Hay muchas cosas, detalles muy perturbadores dentro de la película (aunque no es la única). Observarla con mayor detenimiento me llevó a intentar una definición del horror, y encontré que eso que me parecía horroroso estaba relacionado, sobre todo, con la sensación de que algo se desarrollaba a expensas mías. Que todos los hechos parecían fluir con una regularidad alarmante y que yo, espectador, no terminaba por entender completamente lo que estaba sucediendo.

    Esa sensación de exclusión. El abandono en el que uno se encuentra al no entender lo que para otros parece ser completa y absolutamente normal. Que las cosas más raras suceden alrededor de uno y es precisamente uno el único que parece notarlo, como si toda la cordura se hubiera escurrido del mundo; es en ese punto extremo en el que comienza la pregunta: ¿Seré yo Señor?.

    Fue ahí precisamente donde me pareció que lo absurdo era una clave importante para tratar de definir “lo horroroso”.

    Supongo que el horror nace de saberse huérfano de cualquier apoyo en las nociones, hechos y conceptos que fundamentan la vida cotidiana de cualquier individuo. Despertarse una mañana convertido en un bicho espantoso; hay algo muy absurdo y muy horrible en eso. Una metamorfosis no sucede porque si, pero en Kafka (y también en Lynch) esas cosas suceden, y lo más terrible es que uno como lector y espectador parece ser el único que se da cuenta de ello; mientras tanto, al interior de las tramas respectivas, las cosas fluyen sin mucha alarma.

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    Siempre he escuchado decir que uno siente miedo por las cosas que no entiende, y siendo así, no es muy ilógico pensar que el horror y el absurdo caminan muy cerca.

    99 rooms (ya me estaba olvidando que venía a hablarles de eso) no es un juego de terror. Si lo juegan, se pueden dar cuenta de que también es difícil –incluso- catalogarlo como un juego siquiera.

    99-rooms-flash-online-game-industrial-enviroments-abandoned-places
    “99 Rooms”©

    Esa sensación de exclusión. El abandono en el que uno se encuentra al no entender lo que para otros parece ser completa y absolutamente normal.

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    “99 Rooms”©

    Esa sensación de exclusión. El abandono en el que uno se encuentra al no entender lo que para otros parece ser completa y absolutamente normal.

    Personalmente diría más bien que se trata de una experiencia de lo inquietante y lo perturbador. No hay sangre ni screamers (los aficionados a los juegos online llaman así a esa clase de juegos donde, en medio de un ambiente de tensa y relativa calma, surge “de la nada” un elemento monstruoso y aterrador que espanta y hace gritar al incauto).

    99 rooms es una experiencia que se acerca muy sutilmente a lo absurdo. 99 habitaciones, 99 fotogramas de entornos industriales y maquinaria oxidada, mezcladas con ilustraciones y graffitis intimidantes, y ambientadas con leves sonidos que aturden, no por el volumen ni por la intensidad, sino por una repetición que abruma.

    Falta todavía una aclaración final. No disfruto la experiencia del absurdo y el horror propiamente. Me gusta probar el límite de mis nociones, ahí donde uno se hace completamente extranjero de todos y de todo. Es una manera particular de estar solo cuando el mundo entero (cuando todo lo demás) parece una mezcla de cosas sin mucho sentido. De esas que uno no disfruta.

    Espero que ustedes también lo disfruten.

    #creemosenelasombro

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