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Etiqueta: Fotografía Digital

  • DAIKICHI AMANO – LA CASTRACIÓN DEL DESEO PRODUCE MONSTRUOS…

    DAIKICHI AMANO – LA CASTRACIÓN DEL DESEO PRODUCE MONSTRUOS…

     

    No hay nada que revele mejor nuestra verdadera naturaleza como nuestro deseo y la forma en la que agenciamos -también- nuestro goce.

    Hans Rickheit – Erotismo onírico y cuerpo sin órganos

    Es el cuerpo el que acaba siempre por rebelarse. Escapando a las míseras restricciones, a todas aquellas prohibiciones que buscan extinguir -o por lo menos difuminar- las exigencias de los impulsos.

    Sin embargo, existe también una especie de placer torcido -una forma de la perversión, incluso- en jugar a la prohibición como tentación.

    Lo que resulta de todo esto no es más que un juego del gato y el ratón. Exigir una frontera que a fin de cuentas será traspasada, explícita o solapadamente, por los entusiastas de la transgresión. Por todos aquellos que se han visto volcados a convertir el deseo en un “artefacto” monstruoso. Ya sea como objeción ante los moralismos, o incluso como satisfacción orgásmica ante la oportunidad de rozar lo obsceno sin apenas tocarlo. Ese juego de tentar el castigo rayando solapadamente lo prohibido…

    Así, no es “perverso” precisamente el transgresor. Todo lo contrario, es “perverso” aquél que busca la imposición de la censura. Quien inconforme y molesto con su propia naturaleza, busca destajar el deseo del otro castrando su natural impulso por la búsqueda del placer.

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    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©

    La naturaleza del placer convertida en “búsqueda malsana” produce monstruos…

    La censura y la prohibición, incluso la modulación del placer por parte de poderes omnívoros (estado o clero) encuentra como respuesta efectiva fenómenos transgresores cada vez más incisivos, y sin embargo, igualmente redituables.

    En Japón, por ejemplo, la Eirin (una de las instituciones encargadas de censurar producciones gráficas, televisivas y cinematográficas frente a la exposición de los genitales humanos) cobraba a principios del año 2000 unos 100 yenes por metro de cinta fílmica revisada, lo cual se traduce en unos 246.000 yenes por una película de duración media. ¡Todo un negocio!

    No hace falta buscar mucho para darse cuenta de que cualquier ejercicio de poder requiere siempre un ejercicio de control: Lo que se puede decir; lo que se puede pensar; lo que se puede hacer y sobre todo, lo que es lícito desear…

    PODRÍA INTERESARTE: Kazuki Takamatsu – “Spiral of emotions”

    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©

    Controlar el deseo a través del tabú: Prohibida la disidencia, prohibido el consumo de sustancias psicoactivas, prohibido la búsqueda del placer a través del cuerpo -y así sucesivamente- como una manera de imponer una agenda gubernamental o religiosa.

    La uniformidad del pensamiento o la uniformidad de lo permitido hace más fácil encontrar y procesar a quien disiente, al “monstruo” que atenta contra las buenas costumbres o la moral pública y al mismo tiempo, convertirlo en figura ejemplarizante para todo aquél que intente seguirlo.

    Los beneficiarios del tabú se complacen en dictar los límites, y cuando nuestro cuerpo no aguanta más y busca entonces bordear fronteras, nuestro deseo nos hace réprobos ante sus ojos; se hace “fetiche” ante la mirada atónita de aquellos puritanos de salón.

    Daikichi Amano representa magníficamente la figura del contestatario, el rebelde que busca modelar el erotismo rayando de manera sublime y grotesca lo prohibido (prohibido sobre todo dentro de la cultura japonesa) tomando provecho de la genialidad de algunos directores y productores de cine nipón quienes, ante la prohibición de mostrar de manera explícita los genitales humanos, comenzaron a utilizar prótesis sintéticas, o simplemente, a reemplazarlas por prótesis animales (pulpos particularmente) recordando así la famosa xilografía erótica “El sueño de la esposa del pescador” (“Los pulpos y la buceadora”) de Katsushika Hokusai.

    Esperamos que disfrutes (tanto como nosotros) esta “horrorosa” cara de la belleza…

    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©
    Daikichi Amano erotic photography nightmares gore horror japan Psychoanalytic theory surrealism terror
    «Sin título» – Daikichi Amano©

    Si te interesa conocer más acerca de la censura en Japón te recomendamos este artículo.

     

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revista.bifrontaleditores.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • JULIEN MAUVE – «WHAT´S LEFT OF UTOPIA»

    JULIEN MAUVE – «WHAT´S LEFT OF UTOPIA»

     

    ¡Apagad las luces y dejad que la noche amanezca en vuestro corazón!

    Friedrich Nietzsche

    Eventualmente no habrá nada delante de nuestros ojos.

    Tal vez no estarán ya nuestros ojos. Y tampoco seremos nosotros.

    Fue durante el sueño de las luces cuando todo comenzó. Pero ninguna promesa considera nunca el costo de las consecuencias, y el sueño de la razón jamás creyó siquiera que la promesa de un progreso incalculable podría hacerse realidad.

    En los vertederos de la civilización es precisamente donde hay que poner los ojos. Mirar con atención y subrayar todo aquello que alguna vez llamamos “progreso”, pues nos ha abandonado a la mezquina suerte de una realidad salvaje donde las dinámicas económicas prevalecen incluso sobre la más elemental noción de bienestar y equilibrio.

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    In this mixture of grief and hope, the characters appear on the point of disappearing within the fog that engulfs those urban utopias, considered at the time of construction to be symbols of progress.
    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©

    Y sin embargo, la ruina que ya somos tiene poco o nada que ver con aquella versión del progreso fruto de la revolución industrial.

    El trasfondo de la industrialización está más cercano a las dinámicas incontrolables de la economía que a la lógica o a la ingeniería.

    La oferta y la demanda, así como todos los procesos artificiales que las rodean, han incrementado sus propios límites mucho más allá de cualquier punto de equilibro.

    De las luces de la razón y el progreso no han quedado más que sombras: Nosotros.

    Esto que llamamos civilización no es más que el prólogo a una caída inevitable…

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    In this mixture of grief and hope, the characters appear on the point of disappearing within the fog that engulfs those urban utopias, considered at the time of construction to be symbols of progress.
    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
    In this mixture of grief and hope, the characters appear on the point of disappearing within the fog that engulfs those urban utopias, considered at the time of construction to be symbols of progress.
    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©

    En palabras de Julien Mauve (Fotógrafo francés creador de esta serie de fotografías) el proyecto “What´s left of Utopia”

     

    Reconoce un paisaje empobrecido así como la pérdida del espacio debido a la inhumanidad de las estructuras que elegimos construir.

    En esta mezcla de dolor y esperanza, los personajes parecen a punto de desaparecer dentro de la niebla que envuelve esas utopías urbanas, consideradas en el momento de la construcción como símbolos del progreso.

    Testigos desencarnados, se convierten en actores de una obra cuyo final es incierto.

     

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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©
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    De la serie “What´s left of Utopia” – Julien Mauve©

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  • BENOIT PAILLÉ – LA LUZ Y LA SOLEDAD

    BENOIT PAILLÉ – LA LUZ Y LA SOLEDAD

     

    Las manos no son verdaderas ni reales. Son misterios que habitan nuestra vida… A veces, cuando contemplo mis manos tengo miedo de Dios

    Fernando Pessoa – Oh Marinheiro

    Tal vez la fotografía es una forma de anticipar la felicidad.

    Por eso hace falta entenderla como redescubrimiento y también como soledad.

    Porque toda fotografía es también un abismo iluminado por el breve instante de la paradoja: lo fugaz transformado en imagen-duración.

    Una fugacidad donde, finalmente, se corresponden la estepa (el descampado, desierto de cualquier rastro humano) y el lobo, que se siente a sus anchas en un orgasmo de libertad sin límites.

    Lo verdaderamente importante es invisible a los ojos -por eso las cosas importantes viven en lo oscuro-.

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    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Alternative Landscape – Cap de la madeleine» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – Icefield» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – La tuque» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – Port Albernie» – Benoit Paillé©
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    «Alternative Landscape – Avant l´amphitheatre» – Benoit Paillé©

    Porque la verdadera luz pertenece a los menos. A los que encuentran la iluminación en el punto más extremo de su propia soledad.

    La fotografía es un vástago del fuego. Y el fotógrafo (también el pintor y el ilustrador) repite a Prometeo regalando la luz a todos aquellos que jamás han contemplado la oscuridad: los ciegos del asombro que simulan ver lo real, pero sólo pasan sus ojos por la superficie de los días y las cosas.

    La fotografía es la iluminación de lo remoto; lo no visto. Aquello que sólo se encuentra en la más radical de las soledades.

    Tomar una fotografía es salir al encuentro de un espejo oscuro (pero absolutamente real). Una manera de reconocerse en el ejercicio de una soledad inexcusable.

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    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Athabasca Falls» – Benoit Paillé©
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    «Athabasca Falls – Parking Lot» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Jasper Typical Fake House» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Vision Clear-cutting Tree» – Benoit Paillé©
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    «The Disaster of Carpenter Lake» – Benoit Paillé©

    En la escena sólo se encuentran el fotógrafo, su imagen, y un poco de luz para sacarse de la sombra.

    Incluso cuando el fotógrafo realiza un retrato, lo que hay en la imagen no es más que el reflejo de dos soledades cercadas por un abismo: el retratado y el “retratista” disponen cada uno de una luz que los envuelve de formas muy distintas, y les entrega también un documento que pone en entredicho todo lo que ocultan.

    Benoit Paillé, fotógrafo canadiense, es en este caso el Prometeo que nos regala una luz asombrosa y desquiciada. Una bitácora del viaje a lo oscuro como otra manera de la iluminación (en más de un sentido).

    ¡Disfruta su obra!

    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Alternative Landscape – Trois Rivieres» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «The Crazy Man of the Place» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Knight Ja» – Benoit Paillé©
    "Benoit Paille" photography art fascinating chiaroscuro surreal "abandoned landscapes" colorful light dystopia
    «Somewhere – Saskatchewan» – Benoit Paillé©
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    «White Rock on a dry part of the Mud Lake» – Benoit Paillé©

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  • EL PRINCIPIO DE LO ETERNO – 6 ARTISTAS GIF

    EL PRINCIPIO DE LO ETERNO – 6 ARTISTAS GIF

     

    Nos parece que vivimos en un insignificante planeta de una triste estrella perdida en una galaxia, metida en una esquina olvidada de un universo en el que hay muchas más galaxias que personas.

    Carl Sagan

    No lo sabemos todavía, pero tenemos la eternidad al alcance de la muerte…

    No es la conciencia, ni mucho menos la memoria.

    Somos más que eso; pero a eso que nos compone más allá de la identidad no le hacemos caso. Nos resulta irrelevante.

    Todo en nosotros viene de un tiempo remoto. Antes de todo tiempo incluso.

    Más allá de la identidad, fue primero un cuerpo oscuro formado con la materia de la que están hechas las novas distantes y el tiempo mismo.

    La memoria es solamente un accesorio pasajero.

    También nuestro nombre; pero a eso que nos compone más allá de la identidad no le hacemos caso…

    Así, mientras aguardamos la eternidad que no sabremos nos queda la vida. Y un poco también el arte, que resiste la muerte y prefigura el infinito.

    PODRÍA INTERESARTE: El eterno retorno del arte – 6 artistas gif

    IOSONOF

    Iosonof (cuyo verdadero nombre es Federica Caglioti) es una escritora y diseñadora gráfica de origen italiano. Toda su obra parece recorrida por la obsesión de ocultar, hacer a un lado la identidad para sobreponer la hermosa simplicidad de lo natural. Sin duda, haría falta todo un articulo para hacerle justicia a una producción gif mucho más compleja que esta reseña.

    "Iosonof" "GIF artist" Cinemagraphs "vintage photographs" "collage" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Iosonof©
    "Iosonof" "GIF artist" Cinemagraphs "vintage photographs" "collage" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Iosonof©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Facebook, Behance.

    RASALO

    Rasalo (alter ego de Rafa Santiandreu) es un artista visual y diseñador gráfico español. De su trabajo se desprende sobre todo un gran sentido del humor. Podríamos decir, incluso, que en sus gif reside lo inesperado. Sutiles manipulaciones que magnifican y amplían el sentido de todas las obras de arte (clásicas y «callejeras») que interviene con mordacidad e ironía.

    Rasalo "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation streetart grafitti scifi dystopian "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Rasalo©
    Rasalo "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation streetart grafitti scifi dystopian "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Rasalo©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Web, Tumblr, Facebook.

    ADAM PIZURNY

    Todo pasa en el cuerpo. Dentro del cuerpo. A través del cuerpo. Sobre el cuerpo…  Y sin embargo, es el cuerpo lo que desconocemos. La memoria que no es nuestra y de la cual tampoco nos percatamos porque todo lo que la compone nos viene dado de antemano desde lo más remoto. Podríamos decir que Adam Pizurny (Diseñador de origen checo) representa aquí una gran exploración de las posibilidades plásticas de los cuerpos a través del gif. Su habilidad expresiva radica sobre todo en lo inverosímil. En el asombro que produce ese gran desconocido que nos compone sin saberlo.

    Adam Pizurny "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Adam Pizurny©
    Adam Pizurny "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Adam Pizurny©

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    TILEN SEPIC

    El que acostumbra sus ojos a lo real se hace tan leve, tan insoportablemente plano, que sólo le aguarda la muerte…

    Por eso tal vez sorprende tanto que este diseñador y artista visual de origen esloveno logre convertir lo cotidiano (lo aparentemente simple y llano) en una oda a lo leve cuyo término no es más que el asombro mismo.

    Tilen Sepic "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Tilen Sepic©
    Tilen Sepic "GIF artist" Cinemagraphs photomanipulation "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Tilen Sepic©

    Puedes ver más de su trabajo aquí: Web, Instagram, Vimeo.

    XAVIERA LÓPEZ

    “Mujer” es el cuerpo de un interrogante. La insistencia de un lenguaje -una fantasmagoria, que domina con maestría- y un signo de algo que se ve, se huele, se toca, se besa, se odia, se ama, se destruye, se reconstruye. Crece en las inmediaciones. Desde el borde del abismo.

    Xaviera López, ilustradora y artista gif chilena que lleva en sus propias manos (en lo que hacen) la semilla y el fruto del asombro.

    Xaviera López "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Xaviera López©
    Xaviera López "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Xaviera López©

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    PHAZED

    El ilustrador y artista digital canadiense Phazed (Jean Francois-Painchaud) ha sobrevivido a la mojigatería itinerante de la red no precisamente por la polémica desatada por el erotismo marcado de sus ilustraciones, sino por su maravilloso talento y su preciosa imaginación, fruto de la cual  el espectador puede deleitarse en el delicado intimismo de su creación.

    ¡Compruébalo tú mismo!

    Phazed "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Phazed©
    Phazed "GIF artist" Cinemagraphs "digital illustration" "digital animation" "Art" "Concept Art" "Contemporary Art" "Pop Art"
    Phazed©

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    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

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  • MARCIN SACHA – EL SUEÑO Y LA ETERNIDAD

    MARCIN SACHA – EL SUEÑO Y LA ETERNIDAD

     

    Mi pobre muchacho -dice ella-, ¿cree en serio que el mundo de aquí fuera no pertenece ya al laberinto? La sola existencia de esta puerta significa que no hay delante ni detrás. Este mundo es sólo uno de los muchos sueños que usted ha soñado o soñará todavía.

    Michael Ende – El espejo en el espejo

    Buscamos siempre lo que hemos perdido.

    Y muchas veces buscamos también lo que no tuvimos nunca aunque nuestro deseo nos grite desde las entrañas y contra toda lógica que, muy a pesar nuestro, hay algo en nosotros que lo quiere.

    ¿Recuerdas haber soñado una noche interminable recorriendo una ciudad en llamas mientras buscabas algo? ¿Cualquier cosa?

    No lo recuerdas bien.

    Buscabas, pero no sabes muy bien qué.

    La gente corría o caminaba frenéticamente.

    Pero la gente de los sueños está hecha de una materia extraña y voluble. Todos te miran. Todos te conocen. A veces crees que los conoces también. Pero son sólo eso, gente de los sueños. Gente intangible.

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    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
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    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
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    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
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    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©

    Símbolos de un deseo al que le tienes miedo porque, a la hora de las luces, sabes bien que es un deseo inaceptable.

    O no lo sabes -pero lo saben por ti-.

    Es el cuerpo el que lo sabe. Tú no.

    Tú eres tu propio títere. Un actor casual que vino a ocupar un cuerpo que tiene ya una agenda prefigurada: La búsqueda de lo infinito.

    Es el cuerpo el que busca lo que tú mismo no te atreves a saber.

    En tus sueños lo has visto. Más allá del desierto, muy alto en el cielo: Una serpiente que se muerde la cola.

    No conoces lo que significa la eternidad, pero tu cuerpo lo intuye. Y por eso lo busca -noche tras noche- cuando vuelves al mismo sueño que son todos los sueños del mundo repitiéndose en un solo cuerpo.

    Tal vez tú no eres más que el sueño de tu propio cuerpo. Porque él sabe muy bien que la muerte es solamente un olvido, y que la identidad no es más que un chiste pasajero.

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    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 1» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 3» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 3» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 3» – Marcin Sacha©

    La eternidad -la verdad que perdiste cuando te dieron un nombre, y para colmo lo creíste- vive sin necesitarte.

    Más allá de ti mismo, en tu cuerpo (que no es tuyo: tú le perteneces a él) hay una eternidad que quiere volver a sí misma cuando finalmente no haya rastro de ti y vuelvas a hacer parte de un cosmos oscuro y callado como el vientre de una madre.

    Marcin Sacha, fotógrafo de origen polaco, es quien recrea estos panoramas que median entre el sueño y la pesadilla.

    Él mismo construye a partir de materiales como arcilla, papel o cerámica, las locaciones que utiliza para sus fotos, con excepción de los paisajes naturales, claro está.

    Lo que más parece interesarle (él mismo lo dice) es el contraste, el juego de luces y de sombras. Un mundo en el que tanto el espectador como las escasas figuras que lo habitan se saben extranjeros.

     

    En mis montajes fotográficos hago uso de papel, arcilla, ladrillos y cerámicas preparadas por mí mismo. A partir de ellos creo el paisaje, jugando luego con la luz para conseguir un resultado interesante que dote de un estado de ánimo específico de la composición de la luz y la sombra en el plano del marco. Mis mundos, aún habitados por la gente, están dominados por las formas, la sombra y la luz. Estos mundos son ajenos a ellos.

    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Kreacje 4» – Marcin Sacha©
    "Marcin Sacha" photography art fascinating chiaroscuro surreal loneliness "abandoned places" dark "black and white" dystopia
    De la colección «Nowości» – Marcin Sacha©

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  • MERVE ÖZASLAN – «NATURAL ACT»

    MERVE ÖZASLAN – «NATURAL ACT»

     

    Cuando miro hacia atrás, retrospectivamente, me parece, si me comprendo bien, que me hallo aquí desde no sé cuanto tiempo, y tengo la impresión de que para volver al instante en que llegué aquí (…) es preciso remontarse a toda una eternidad

    Thommas Mann – La montaña mágica

    La memoria nos cobra caro todo lo que perdimos.

    Los raros momentos de alegría. Las personas que nos brindaron su cariño y amistad. Los lugares donde la vida fue sencilla y hermosa. Las oportunidades fallidas…

    Es el presente – a veces – el que nos muestra los colmillos. El irremediable. El irreversible. La constante ecuación de nuestras desgracias.

    En el centro del universo se esconden todos los pasados (presentes y por venir) como refugio final de los tristes.

    ¿No quisieras – a veces – volver y decir otras palabras? ¿No te preguntas – ya de noche – cómo sería la vida que llevas si hubieras tomado otras decisiones?

    ¿Si hubieras pedido el perdón que buscabas en lugar de lanzarte al abismo de la soberbia? ¿O tal vez, si en lugar de burlarte, hubieras tendido una mano?

    ¿No te duele – a veces – pensar que debiste alzar la voz y defenderte cuando, por miedo, bajaste la cabeza y aguantaste los golpes? Esos mismos golpes que al cabo de los años se hicieron cicatrices.

    La grieta… La zona de derrumbes que llevas entre el pecho y la espalda. La terrible sensación de que en algún momento comenzó el desastre. Con una palabra. Con un gesto…

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    “Street” – Merve Özaslan©
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    “High” – Merve Özaslan©
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    “Family” – Merve Özaslan©
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    “Help” – Merve Özaslan©
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    “Watch” – Merve Özaslan©

    Pero también están los hermosos. Los alegres a los que la vida les ha sonreído.

    Y sin embargo, todos cargamos con un pasado. Y en él – a veces – encontramos el alivio. La paz inmerecida o la salvación implorada.

    Es el pasado el que nos hizo. La respuesta a una pregunta que olvidamos. El sueño que nos habla.

    Es el pasado lo que nos evade. Y es también lo que ridículamente evadimos. Lo que nos reprochamos. Todo lo que quisiéramos mantener oculto, incluso de nosotros, porque nos avergüenza y nos duele.

    Es en el pasado donde nos busca la bestia informe que ahora somos. La misma que nació en la sangre de nuestros errores.

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    Lo que olvidamos regresa siempre con una honestidad bruta que atormenta. Que nos muerde la alegría.

    No hagas burla del pasado. Sin él no serías nada. Ni siquiera un mal recuerdo.

    Importa más de lo que crees.

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    “Free” – Merve Özaslan©
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    “Desaturate” – Merve Özaslan©
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    “Flowershop” – Merve Özaslan©
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    “Grosshop” – Merve Özaslan©
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    «Air Pool» – Merve Özaslan©

    ¿Cómo podrías entenderte sin conocer tu propia historia? Tú, que buscas un sentido, y miras angustiado hacia el cielo, no ves el suelo que pisas.

    La superficie que te soporta es más profunda de lo que imaginas…

    Ya fuiste alguna vez el futuro de tu deseo. Y – sin duda- algún día tú también serás historia.

    Merve Özaslan, fotógrafa, artista y diseñadora de origen turco, nos presenta una maravillosa colección titulada «Natural Act». Una serie de fotomanipulaciones y collages donde el pasado media entre una vida hermosa, llena de nostalgia por lo que ya no podremos ser nunca más, y un mundo fascinante que nos recuerda la inocencia. La simplicidad hermosa que el exceso de «civilización» nos ha venido arrebatando poco a poco.

    Nosotros, los nostálgicos, recordamos un mundo diferente. Pero el pasado también fue el germen de nuestras circunstancias. Y es tal vez el pasado la respuesta de nuestro desastre…

    ¡Disfrútalo!

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    “Jump” – Merve Özaslan©
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    “Passenger” – Merve Özaslan©
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    “Sadness” – Merve Özaslan©
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    “Tea time” – Merve Özaslan©
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    “Vertigo” – Merve Özaslan©

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