Categoría: Bitácora Nómada

  • «VENDRÁN LAS LLUVIAS SUAVES» – RAY BRADBURY

    «VENDRÁN LAS LLUVIAS SUAVES» – RAY BRADBURY

     

    A nadie le importará, ni al pájaro ni al árbol, si desaparece por fin la humanidad.

    Sara Teasdale – Vendrán las lluvias suaves


    Ray Bradbury pasó toda una vida escribiendo historias de robots, viajes interestelares y apocalipsis nucleares, y en el proceso, de la mano de Isaac Asimov, convirtió un género hasta entonces considerado como de «mala reputación», en joyas de la literatura.

    Influyó a legiones de escritores y directores de cine en ambos lados del Atlántico. Desde Stephen King a Francois Truffaut, quien -de hecho- realizó la adaptación cinematográfica de su novela más conocida: Fahrenheit 451.

    Sin embargo, esta cinta no sería la única adaptación de la obra de Bradbury. Muchos de sus relatos se han visto transformados en películas, series, programas de radio e incluso uno que otro videojuego.

    Durante los últimos días de la Guerra Fría, varios animadores soviéticos demostraron su aprecio por el autor mediante la adaptación de varios de sus cuentos.

    Este pequeño cortometraje en lengua rusa es poco conocido en occidente, pero es una magnífica adaptación del relato «Vendrán las lluvias suaves». Un cuento conmovedor e inquietante, sin duda…

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    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Nuclear Sunset” – Jaime Sanjuan©

    La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Nuclear Sunset” – Jaime Sanjuan©

    La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Varios detalles presentan cambios en relación con el original. Allí donde Bradbury dispone regimientos de «ratones robots» y otros agentes mecánicos, en el corto animado la casa no posee más que un sirviente, o mejor dicho, la «cabeza» robot de un sirviente.

    En el relato, los acontecimientos narrados suceden en agosto de 2026, mientras que en la versión animada la historia transcurre entre el 31 de diciembre de 2026 y la celebración de Año Nuevo (1 de Enero de 2027).

    Allí donde la historia original nos presenta una casa que «muere» lentamente, víctima distante de la guerra, el corto nos presenta un lugar que se somete, por su propia fuerza, a la destrucción.

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    En el corto, debido probablemente a la apariencia casi siniestra del robot-sirviente, los hechos se muestran de una manera mucho más fría, mucho más distante frente a la historia de Bradbury.

    La representación de los «habitantes» es más gráfica y menos misteriosa que en el cuento, donde el primer vistazo que se tiene de la gente no es más que una sombra… Y aunque las sombras, sin duda, nos presentan un efecto mucho más conmovedor, vale recordar que Bradbury se inspiró en fotografías originales e informes de la explosión de Hiroshima.

    Ubicar la historia como parte de la celebración del Año Nuevo es un cambio interesante: Permite incorporar la ironía de la celebración (cuando no hay más que «sombras» para celebrar) y corresponde también con la temporada de invierno (que resulta ser un remplazo muy adecuado y significativo de la lluvia ), otra de las características que dan al corto un toque más frío (más siniestro, por así decirlo) frente al relato de Bradbury.

    De pronto las paredes se disolvieron en llanuras de hierbas abrasadas, kilómetro tras kilómetro, y en un cielo interminable y cálido. Los animales se retiraron a las malezas y los manantiales.

    «Vendrán las lluvias suaves» – Ray Bradbury

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Sunrising Red” – Jaime Sanjuan©
    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Sunrising Red” – Jaime Sanjuan©

    De pronto las paredes se disolvieron en llanuras de hierbas abrasadas, kilómetro tras kilómetro, y en un cielo interminable y cálido. Los animales se retiraron a las malezas y los manantiales.

    «Vendrán las lluvias suaves» – Ray Bradbury

    Una adición sorprendente que se hace es la inclusión de la «oración de la mañana».

    De alguna forma, no parece muy probable la inclusión de este elemento dentro de una película del bloque soviético, pero Tulyakhodzayev es cuidadoso al recordar claramente que la historia se desarrolla en Allendale (California)…

    Tulyakhodzayev nos regala entonces mucho más de lo que Bradbury plantea originalmente. Y esto no quiere decir que lo haya «superado», sino más que lo recreó -a su manera- dando vida a una nueva obra de arte.

    Allí donde el relato se enfoca principalmente en los rituales diarios (el desayuno, ir a trabajar, ir a la escuela) Tulyakhodzayev explora el ritual familiar del Año Nuevo. La oración, todos de pie para entonar el himno nacional…

    Vale la pena recordar que este corto data de principios de la década de los 80´s. Aquí hay un sentido de la sátira y la ironía frente a la guerra fría muy diferente de lo que encontramos en el cuento, más «inocente» por decirlo así, de Bradbury.

    Parecería que lo religioso fuera considerado como un sobreviviente del Holocausto, pero de una forma hábil (y muy cáustica) Tulyakhodzayev sabe ponerle fin a esa consideración…

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Icarus” – Jaime Sanjuan©

    El sol asomó por detrás de la lluvia. La casa se alzaba en una ciudad de escombros y cenizas. Era la única que quedaba en pie.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Icarus” – Jaime Sanjuan©

    El sol asomó por detrás de la lluvia. La casa se alzaba en una ciudad de escombros y cenizas. Era la única que quedaba en pie.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Presentar a la casa destruyéndose a sí misma podría parecer una complicación innecesaria, pero proporciona a toda la trama la inclusión del conflicto.

    Toda la secuencia es, finalmente, lo que proporciona al corto su propia visión sombría y sobrecogedora: A pesar de la «promesa» que incluye el poema de Sara Teasdale, lo que realmente queda no deja lugar a demasiadas esperanzas…

    Este corto, aunque se «aparta» un poco de la historia de Bradbury, es en sí mismo una pieza asombrosa. Realizada con algunas técnicas de animación muy interesantes y casi innovadoras para la época y el contexto de la guerra fría.

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    En fin, una muestra muy clara de lo que se puede lograr con las «ficciones» de Bradbury al llevarlas al formato audiovisual. Y si bien la animación puede no tener el «brillo» y la grandiosidad de las producciones de Disney, resulta sorprendentemente escalofriante y conmovedora…


    «Vendrán lluvias suaves» – «Budet Laskovyj Dozhd» (1984) – Traducción: Bifrontal Editores

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  • «LOVING VINCENT» – POR SUPUESTO…

    «LOVING VINCENT» – POR SUPUESTO…

     

    No se suicidó en un ataque de locura… Por el contrario, acababa (…) de descubrir qué era y quién era él mismo, cuando la conciencia general de la sociedad, para castigarlo por haberse apartado de ella, lo suicidó.

    Van Gogh, el suicidado por la sociedad – Antonin Artaud


    Quien ha intentado alguna vez comunicar alguna pasión, por simple o miserable que parezca, se ha visto fracasar rotundamente en el intento. Bien porque su interlocutor es incapaz de comprenderlo, o bien porque (sucede muchas veces) ponerse a uno mismo en palabras es una tarea abismal.

    Pero aquí estamos…

    Compartimos una suerte de pasión desquiciada por la obra de nuestro querido pelirrojo holandés; y nosotros mismos no sabríamos explicar muy bien los motivos.

    El uso del color -podrían decir algunos- su vida «triste» o su genial producción artística -dirán otros-. Las pinceladas, los trazos, el contraste frenético, los cipreses que parecen llamaradas, los alucinantes cielos nocturnos.

    «Dreams» de Akira Kurosawa, fue mi primer contacto con Van Gogh. Era un niño todavía y no podía creer lo que estaba viendo.


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    Caí sin remedio ante el abismo de semejante belleza. Sentí miedo, curiosidad, intriga y asombro. Sobre todo asombro.

    Pasaron muchos años antes de enterarme -por azares que ahora no recuerdo- que la melodía que me había atormentado (y ante esto vale la pena hacer la salvedad de que, por ejemplo, solía sentir un terror desconocido cada vez que escuchaba el inicio de la Quinta Sinfonía de Beethoven) durante «el sueño» que Kurosawa le dedica a Van Gogh, había sido compuesta por Chopin.

    Al cabo de la «vejez» llegué a tomarle mucho cariño. De alguna forma, esa melodía representaba un momento crucial de mi vida.

    Significaba un acercamiento definitivo a la obra del pelirrojo.

    Representaba un encuentro radical ante el cual ya había sucumbido sin remedio.

    Implicaba -ahora lo entiendo- un cariño desquiciado por la obra del «loquito sin oreja».

    Y así sucesivamente…

    Lo más extraño es, tal vez, compartir esa misma obsesión con tantas personas. Diseñadores, artistas visuales, fotógrafos, cineastas, ilustradores y personas que han encontrado en Van Gogh una especie de devoción. Una manera de condenarse «tranquilamente» a su propia sensibilidad.

    Luca Agnani (artista italiano experto en videomapping) es uno de estos «atormentados» de la belleza.

    Recientemente aplicó varias técnicas propias del diseño 3D para realizar un tesoro visual en el que algunas de las más hermosas pinturas de nuestro querido holandés -casi literalmente- cobran vida.


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    Y así, la fiebre «Vincent» ha seguido expandiéndose en las manos de creativos que cada vez parecen llevar «más allá» esta desquiciada obsesión compartida. Breakthru Studio, tras una labor intensa y agotadora -han trabajado en este proyecto por más de 8 años- lograron darle vida, sonido y movimiento al mismísimo Van Gogh en un largometraje que esperamos ansiosamente.

    Disfruta los breves destellos de lo que promete ser un magnífico trabajo.


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    Visita el sitio web de Luca Agnani Studio (¡realmente es brutal!) AQUÍ

    Visita también el sitio web de Breakthru Studios AQUÍ

     

    Autor: @Un_Tal_Cioran

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  • M83 – SÓLO PARA EL QUE SABE IMAGINAR…

    M83 – SÓLO PARA EL QUE SABE IMAGINAR…

     

    Pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente, arribes a bahías nunca vistas;

    Ítaca (fragmento) – Konstantinos Kavafis

     

    Nota: Se recomienda escuchar las canciones mientras se lee el texto…


    IMAGINA…

    Es tu último día sobre la tierra…

    Atrás no queda nada, salvo los recuerdos de lo que alguna vez fue tu vida.

    Ni tu familia. Ni tus amigos. Ni los lugares que amaste. Ni los momentos en los que alguna vez conociste la desgracia o la desesperación…

    Atrás sólo queda un paisaje vacío y desierto… La ruina de lo que alguna vez fue la “humanidad”.

    El último pod estelar es este en el que vas. Tú solo. Viendo cómo se acercan cada vez más las estrellas que nunca soñaste siquiera con conocer…

    El universo no es ya ese viejo horizonte de sucesos. Esa lejanía inconmensurable.

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    Estás ahí. Volando a miles de kilómetros. Tus ojos ven, por fin, todo aquello con lo que otros ojos sólo han soñado.

    ¿Dónde está tu hogar ahora que ya no hay sitio dónde regresar?

    La luz de una nova distante ilumina tu rostro por un segundo, y entonces lo comprendes todo… Como una revelación simple. Un grito silencioso, lleno de júbilo, asombro y miedo…

    Este camino es tu hogar ahora… Vagabundo de las estrellas… Minúsculo explorador de las distancias insondables…

    Welcome home my friend!


    M83 – «Wait»

    M83 – «Outro»

     


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    NOTA: “Revista Bifrontal” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos. Los créditos respectivos son enlazados a los sitios web del autor o autores propietarios de las mismas. La imagen utilizada para la cabecera de este artículo pertenece a Jakob W. Puedes ver su trabajo AQUÍ.

  • «METACHAOS» – MÁS ALLÁ DEL ABISMO

    «METACHAOS» – MÁS ALLÁ DEL ABISMO

     

    En principio, toda interpretación es un equívoco. Sin embargo, cualquier forma de comprensión requiere -inevitablemente- de tales equívocos.

    @Un_Tal_Cioran


    Nunca es sencillo ir más allá de lo que hay, de lo que se ve a través de una pantalla, un libro, o la cotidiana revisión de las cosas y los días que pasan frente a nuestros ojos.

    Suele suceder que lo que se cree no es lo que es. O es mucho más.

    «Metachaos» es un proyecto del artista plástico, fotógrafo, ilustrador y director Alessandro Bavari -un hombre del Renacimiento sin duda- Y es proyecto aún porque todavía está en proceso.


    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Omissis” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Soldato Vs Ectoplasma” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Hipervanitas” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Condivisione coassiale della grande merda” – Alessandro Bavari©

    El «producto final» no es este corto. Hay también una serie fotográfica que seguramente devendrá en otras manifestaciones igual o más impactantes.

    «Metachaos» parece una profecía. El proyecto de un «apocalipsis» latente y corrosivo. Pero también parece  un «génesis» alucinante. Una creación por la separación violenta de los opuestos.

    Acercarse a la obra de Alessandro Bavari no es precisamente «sencillo». La proyección de lo grotesco o lo «inhumano» suele ser repulsiva para muchos.

    Sin embargo, tal vez lo más importante al aproximarse a esta clase de producciones sea lograr un estado de quietud espiritual. Sumergirse completamente en la experiencia sin ninguna clase de prejuicio o concepto anticipado.

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    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Dominio macrorgasmico da taser” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Horus Krishna Dionysus Mithra Christo” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Snuff show” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Ping Pong bomb” – Alessandro Bavari©

    Porque lo importante no es enjuiciar, sino comprender…

    Acercarse a la obra para dejarse interrogar por ella, y hallar un sentido probable -siempre móvil y nunca definitivo- a lo que ella misma dice.

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    Vale la pena el asombro. Bienvenidos a este comienzo que es también un fin…

    ¡Mira el vídeo aquí!


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    Puedes visitar el sitio web de Alessandro Bavari AQUÍ

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  • ESTO NO ES UNA PIPA (ES UN GIF)

    ESTO NO ES UNA PIPA (ES UN GIF)

     

    Tal vez la pregunta no sea ¿esto es arte?, sino más bien, esto que se ha producido, ¿a qué interrogantes de lo artístico responde?

    @Un_Tal_Cioran


    Resulta grato encontrar manifestaciones artísticas y trabajos creativos realizados a partir de elementos insospechados; aunque también es cierto que una buena parte de la idea de las artes plásticas consiste en sorprender al espectador, llevarlo fuera de su zona de comfort o (en un acto en cierto modo ligado al marketing digital) inmovilizarlo en ella y llevarle el arte, incluso, hasta la pantalla de su teléfono móvil.

    Los GIF´s (Graphics Interchange Format o “formato de intercambio de gráficos”) resultan ser por sí mismos una idea relativamente simple. Seguidores digitales de las investigaciones sobre movimientos animales y humanos realizadas por Edward Muybridge, creador del Zoopraxiscopio y referente fundamental para el posterior desarrollo del cinematógrafo, los formatos GIF han tomado relevancia como material de investigación y producción artística; y no se trata precisamente de una iniciativa marginal ni venida a menos. La Saatchi Gallery reunió a más de 4.000 artistas y a través de un concurso seleccionó un grupo reducido de obras, destacadas especialmente como las mejores producciones del concurso.

    En esta ocasión nosotros mismos hemos realizado un breve selección que incluye no sólo obras de artistas participantes, sino también producciones (anónimas en muchos casos) destacadas por su particular belleza y encontradas en algunos rincones poco frecuentados de la red.

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    Incluimos también una corta y (esperamos) grata sorpresa final. Disfrútenlo.


     

    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Damon Scheleur©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Jaime Travezan©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Kostas Agianitis©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Matjaz Tancic©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Micael Reynaud©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Julien Douvier©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Emma Critchley©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Cristina Rinaldi©

    Aquí, la sorpresa. Un corto animado (dirigido por Léo Verrier) como tributo a Jackson Pollock

    #creemosenelasombro

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  • 5 CORTOS DE TERROR (Y UN TEXTO SOBRE LA MUERTE)

    5 CORTOS DE TERROR (Y UN TEXTO SOBRE LA MUERTE)

    Lo que sé de la muerte me lo ha enseñado el miedo. La ignorancia y la estupidez de un simio siniestro apuñalándome (disparándome incluso) por robarme tres pesos.

    Lo he pensado muchas veces, y he sentido miedo.

    Un accidente espantoso.

    He soñado (despierto) los vidrios y los curiosos; he imaginado también la cara de horror infinito de mi madre. La incredulidad psicótica del que es incapaz de aceptar el golpe de lo real.

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    just-whisper-by-mrs-white-photography-horror-nightmares-gore-monsters-haunted-places-skulls-abandoned-places-foggy-landscapes
    “Just Whisper” – Mrs. White Photography©

    He visto también el último rostro mirándome con angustia; y a ese rostro le he dicho, desesperado hasta el paroxismo, “No quiero morir”.

    Cada noche pienso en la muerte. El desierto angustioso de las sábanas, la oscuridad, y la certeza irremediable de que todos los días me alejo más de la vida, y que cada minuto es un final posible, descaradamente prosaico, sin recuerdos de nada, lleno de espanto.

    A veces me veo solo en la cama de un hospital de pueblo. Dejado de todo lo que alguna vez quise; o aplastado contra el suelo porque tal vez no aguanté más y decidí tomar las cosas por mi cuenta.

    El disparo en la sien, las venas partidas.

    Todo lo que sé de mi me lleva a la muerte, porque no sé vivir de otro modo. Y no es bueno…

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    beast-by-mrs-white-photography-horror-nightmares-gore-monsters-haunted-places-skulls-abandoned-places-foggy-landscapes,large.1552618348.jpg (1024×532)
    “Beast” – Mrs. White Photography©

    Guardo la certeza de que no habrá nada después de morir. No hay nada esperando por mi detrás de esa puerta. A nadie le importará que muera.

    Ese momento en el que sólo sea un nombre más. Una conversación familiar en la sala, un domingo por la noche cuando mis tías se reúnan a hablar de cualquier cosa y, por casualidad, recuerden a los muertos que alguna vez quisieron y ahora se niegan a morir de olvido (ya por última vez).

    Cuando hayan sacado mis restos de la tierra, o cuando nadie visite ya mi sepultura.

    La perspectiva de la muerte no es nada saludable.

    Yo, que vivo el terror constante… Yo lo puedo decir.

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    hesitation-by-mrs-white-photography-horror-nightmares-gore-monsters-haunted-places-skulls-abandoned-places-foggy-landscapes,large.1552618354.jpg (564×564)
    “Hesitation” – Mrs. White Photography©

    No creo en esos que dicen que no le tienen miedo. Tal vez no lo han pensado lo suficiente; porque a eso sí que le temen. Darle un vistazo a la muerte: El ego deshecho cuando todavía crecen las uñas, el pelo y los intestinos.

    Lo aterrador de la muerte es el no-ser definitivo. La paz interior que nadie puede contemplar, porque sin sujeto, cualquier discurso sobra.

    Lo espantoso de la muerte es la angustia en vida. El cancer que algún día me va a matar, los dientes que se pudren, la gente que sale a la calle a vivir impunemente y tiene el descaro de hacer ejercicio, de visitar gimnasios y salones donde los hacen hermosos. El cinismo de los vivos palidece ante el mutismo inquebrantable de la muerte.

    No sabemos morir todavía . Y esa será nuestra ruina.

    1. Tuck me in (España, 2014). Director: Ignacio Rodó

    2. Lights out (Suecia, 2014). Director: David F. Sandberg

    3. Off Season (Inglaterra, 2009). Director: Jonathan Van Tulleken

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    4. Mockingbird (Estados Unidos, 2010). Director: Marichelle Daywalt

    5. The ten steps (Irlanda, 2004) Director: Brendan Muldowney

     

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