Etiqueta: photography

  • «THE ICON» – KASIA WIDMANSKA Y KATARZYNA KONIECZKA

    «THE ICON» – KASIA WIDMANSKA Y KATARZYNA KONIECZKA

     

    ¿Has notado ya que la rutina se compone precisamente de todo eso que damos por sentado?

    No lo olvides: El peligro de asumir -de dar por hecho y suponer- es que todo lo que nos interpela termina convirtiéndose en paisaje…

    “I, Pet Goat II” – Resistencia, Símbolo y Transformación – Revista Bifrontal

    Aquellos símbolos que por costumbre o tradición dejan de reflejar una pregunta -una inquietud- terminan condenados al ostracismo.

    Cascarones vacíos donde se refugian prejuicios y rituales que ya no dicen nada distinto a su propia repetición incesante. El eco de una advertencia que alguna vez tuvo sentido.

    Aquellos símbolos que se hacen monumento tarde o temprano caen bajo el peso de su propia irrelevancia.

    Cuando pasan las décadas -incluso los siglos y los milenios- y aquellos a quienes estaba destinado su mensaje ya no comprenden siquiera su lengua extranjera.


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    «The Icon» de la fotógrafa Kasia Widmanska y la diseñadora de vestuario Katarzyna Konieczka, más que una tergiversación, una transgresión o una ridiculización del símbolo cristiano de María como madre de Cristo, nos acerca mejor a lo que ese símbolo, como aproximación a la figura universal de lo femenino, ha dejado ya de representar.

    Porque «santificar» los símbolos equivale también a condenarlos a su extinción, pues por paradójico que parezca cuando ellos mismos devienen respuesta inequívoca en  lugar de pregunta inquietante su función deja de importar.

    La naturaleza del símbolo -que es también un signo- no permite estratificación ni culto porque inmediatamente se disuelve o se tergiversa su invitación: la invitación a ser interrogado…

    «Santificar» los símbolos inmoviliza su potencial significante, convirtiéndolos en máscaras que no cesan de repetir lo que el poder (o mejor, aquellos que ejercen el poder) quiere que digan.

    TE RECOMENDAMOS: «5 fotógrafas – Todos los signos»


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    «The Icon» de Kasia Widmanska y Katarzyna Konieczka parece indagar por la figura mítica de lo femenino mucho más que por la simple imagen romántica de la madre de dios. Un magnífico trabajo con el que parece oponerse a la vulgarización, la monetización erótica y la violencia a través de una revisión de lo que realmente significa ser mujer.

    Ese es tal vez el símbolo que hemos hecho a un lado, el que hemos dejado de observar con atención… Más allá de la figura de la madre de un dios hemos dado por sentada la representación de la mujer. No María como mujer precisamente, sino más bien lo que entendemos por el género femenino en lo que su concepto tiene de universal.

    Aquí en Bifrontal nos parece encontrar en este trabajo conjunto de Kasia Widmanska y Katarzyna Konieczka un esfuerzo por resignificar (por apelar contra el ostracismo y la violencia) todo lo que hay de símbolo en lo femenino (es decir, de signo que interroga) y no de «ídolo» convertido en monumento.

    Porque una vez que la mujer (como símbolo) se convierte en ídolo (ídolo sexual, fetiche erótico o cualquier otra figuración o estereotipo) sometemos lo que hay de interrogante en ella para condenarla al silencio de la irrelevancia, principio de la objetificación y causa fundamental de la violencia…

    PODRÍA INTERESARTE: «Hans Rickheit – Erotismo onírico y cuerpo sin órganos»


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    ¿Te gustó su trabajo? Síguelas en sus redes sociales

    Kasia Widmanska: Behance, Instagram / Katarzyna Konieczka: Behance, Facebook

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «EL PALACIO DE ABRAXAS» – DE RICARDO BOFILL

    «EL PALACIO DE ABRAXAS» – DE RICARDO BOFILL

     

    El pájaro rompe el cascarón. El cascarón es el mundo. Quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El dios se llama Abraxas.

    Demian (Fragmento) – Hermman Hesse

    Construir es tal vez la manera más hermosa de entregarse a la muerte…

    Dejar tras de sí un conjunto de piedras ordenadas, dispuestas hacia el porvenir de la memoria y no del olvido. Como un telegrama al futuro donde lo incierto -y también lo probable- es el más absoluto silencio.

    Sin embargo, más allá de la ruina que será el “después”, quien construye ha alcanzado también una manera muy extraña del desprendimiento: dejar que lo construido sea su propio devenir.

    Es decir, que el monumento que ahora es, sepa abrirle también un espacio a la transformación que habrá de ser. A la modificación ocasional y también al derrumbe. Al incendio probable y también al desalojo. A la conservación absoluta y minuciosa, pero también a la destrucción total e indolente de quien sólo ve en el pasado el signo del “atraso” o la carencia de sentido.


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    La arquitectura -como práctica y también como ejercicio de la imaginación- es una manera del arte. La rebelión y la transformación de un espacio vacío en una estructura tridimensional habitada. Una dulce herida en el rostro de la nada…

    PUEDES LEER: Michelle Durazzi – La imaginación y la alegría

    “Les Espaces d´ Abraxas” de Ricardo Bofill y el Taller de Arquitectura actúa como símbolo y también como rebelión contra el “canon” modernista. Contra el pragmatismo de LeCorbusier instaura entonces un retorno a lo monumental barroco. Una vuelta de tuerca contra la función del espacio como cálculo milimétrico. Una recuperación del símbolo neoclásico en medio de los suburbios más ajenos de París.


    «Banlieue parissiene» – Martin Bureau© AFP

    Los «Banlieue» siguen siendo los espacios de los marginados; de los inconvenientes que representan -esos si- una llaga en el “hermoso” rostro inmaculado del París de nuestras fantasías…

    Y no precisamente el París de la leyenda romántica, sino el París de los suburbios, de las afueras descuidadas, de los arrabales destinados al extranjero, al anciano, al pandillero, al junkie y al desempleado. El París de los jóvenes que odian a los fotógrafos ocasionales que se atreven a llegar hasta el “Abraxas” simplemente porque es una maravilla majestuosa ante los ojos del mundo pero no ante los propios, porque a ellos esas maravillas nunca los han rozado siquiera…

    TE RECOMENDAMOS: Vincent Callebaut – La utopía como urgencia ética

    Ellos son los olvidados. Los convidados de piedra al festín de la luz y la belleza del París de la imaginación. Para ellos, ese París y mucho menos Noisy-Le-Grand (la pequeña ciudad que los alberga) les ha dado nada, salvo una orden de desalojo que casi se hace efectiva en 2006.


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    No deja de ser interesante precisamente que Abraxas represente la unión de lo divino y lo infernal…

    “Les Espaces d´ Abraxas” es lo que se conoce como uno de los “Banlieue” franceses: suburbios del extrarradio que aún a pesar del magnífico estilo de sus construcciones (que prefiguran fantasías post-apocalípticas) siguen siendo los espacios de los marginados; de los inconvenientes que representan -esos si- una llaga en el “hermoso” rostro inmaculado del París de nuestras fantasías.


    El París de los jóvenes que odian a los fotógrafos ocasionales que se atreven a llegar hasta el “Abraxas” simplemente porque es una maravilla majestuosa ante los ojos del mundo pero no ante los propios…

    «Banlieue» – Autor Desconocido

    Parece increíble -para nuestra mentalidad latinoamericana- que un lugar tan imponente como lo es “Les Espaces d´ Abraxas” haya sido destinado desde un principio a suplir la necesidad de vivienda social de bajo costo. Tanto lo primero como lo segundo nos resulta extraño si observamos una construcción tan magnífica (que ha sido utilizada incluso como escenario para grandes producciones del cine como “Brasil” o “Los juegos del hambre”). Un complejo de apartamentos que poco o nada tienen que ver con la tradicional “vivienda de interés social” a la que estamos acostumbrados (por lo menos en el panorama colombiano).

    Construir es tal vez la manera más hermosa de entregarse a la muerte, que no es otra cosa que una transformación. Una cesación y un renacimiento.

    Tal vez, después de todo, esa era la intención detrás de “Les Espaces d´ Abraxas”. Servir como un puente entre la “belleza” de París y lo “mundano” de sus extramuros para transformarlos a ambos. Para hacerlos entender que la eternidad y la luz son también un sueño. Que todo lo que nace debe volver a la nada. Que todas las máscaras se caen al final de la fiesta…


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    Puedes visitar el sitio web de Ricardo Bofill y el Taller de Arquitectura AQUÍ

    Te recomendamos el artículo de Manuel Antonio Monteagudo siguiendo este enlace  para que conozcas un poco más acerca de la historia del «Abraxas».

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • MARIUSZ BECKER – EL SURREALISMO COMO BÚSQUEDA

    MARIUSZ BECKER – EL SURREALISMO COMO BÚSQUEDA

     

    Lo importante se halla en la mirada, no en lo mirado.

    André Gide

    No se llega al surrealismo por una simple suma de circunstancias aleatorias o fortuitas, así como tampoco se logra una obra de arte surrealista adicionando elementos dejados al azar.

    Un “cadáver exquisito” no es una alcantarilla por la que se dejan escurrir pensamientos inconexos. Así como tampoco se puede creer que el “método de asociación libre” de la teoría psicoanalítica se trata de un simple ejercicio de hablar por hablar.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Marcin Sacha – El sueño y la eternidad


    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050116» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050216» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 072916» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050116» – Mariusz Becker©

    Tal vez, después de todo, el surrealismo no es una finalidad sino un método.

    Tal vez lo que menos importa para el artista, para el hombre surrealista, no es tanto la obra de arte por sí misma (como resultado) sino lo que ella oculta. Lo que hay de símbolo, representación y ocultamiento de “eso” que no se sabe.

    Tampoco llegaríamos al extremo de afirmar (falsamente) que la obra de arte, sea surrealista o no, es un síntoma encubierto.

    TAMBIÉN PUEDES LEER: Michele Durazzi – La imaginación y la alegría


    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 031616» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 040516» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 043016» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 051316» – Mariusz Becker©

    Todo lo contrario. No se trata de un síntoma. El surrealismo es, ante todo, una búsqueda. Aquello que constituye la obra surrealista, más que el resultado de un azar, es el comienzo de una pregunta.

    Contempla, disfruta, déjate llevar por la obra de Mariuzs Becker, artista, fotógrafo y diseñador alemán que nos comparte -a través de su obra- aquellos interrogantes que todos llevamos con nosotros y que, tal vez sólo en sueños, podemos contemplar. Preguntas, inquietudes y sentidos que se nos escapan, pues nos hablan en un idioma que olvidamos cada día al levantarnos de la cama para ocuparnos de eso a lo que extrañamente llamamos “realidad”.


    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 052516» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 050716» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 103116» – Mariusz Becker©
    "Mariusz Becker" photography art surreal fantasy artwork dreams "graphic design" "weird dreams" dystopian
    «Everyday 031516» – Mariusz Becker©

    ¿Te gustó?

    Visita el sitio web de Mariusz Becker AQUÍ

    También puedes conocer más de su trabajo en sus redes: Behance, Instagram, Facebook.

     

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.