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  • VINCENT CALLEBAUT – LA UTOPÍA COMO URGENCIA ÉTICA

    VINCENT CALLEBAUT – LA UTOPÍA COMO URGENCIA ÉTICA

     

    Por eso no existe ninguna contradicción entre el nuevo período de éxito de la temática ética y la lógica posmoralista, ética elegida que no ordena ningún sacrificio mayor, ningún arrancarse de sí mismo.No hay recomposición del deber heroico,  sólo reconciliación del corazón y de la fiesta, de la virtud y el interés, de los imperativos del futuro y de la calidad de vida en el presente.

    Gilles Lipovetsky – El crepúsculo del deber


    Lo arquitectónico no es sólo belleza y majestad.

    No se trata únicamente de simples «adornos verticales» donde asentar a la humanidad, ni mucho menos de espacios acomodaticios financiados por las maquinarias del poder en turno. Tampoco se trata -en exclusiva- del factor habitacional, logístico o urbano.

    Lo arquitectónico es forma, función, continente y contenido; signo, significante y significado…

    Y así como cualquier otra manifestación de las artes plásticas, la arquitectura es también una forma de la resistencia.

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    No hace falta brindar demasiada evidencia para darnos cuenta de que esto que llamamos mundo, -este breve hogar planetario- hace rato ya que cruzó los límites de lo salvable.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Vista panorámica de París en 2050” – Vincent Callebaut©
    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Vista panorámica de París en 2050” – Vincent Callebaut©

    No hace falta brindar demasiada evidencia para darnos cuenta de que esto que llamamos mundo, -este breve hogar planetario- hace rato ya que cruzó los límites de lo salvable.

    El aumento de la temperatura terrestre, las sequías cada vez más prolongadas, o las montañas de plástico atrofiando cualquier posibilidad de vida marina no hacen más que incrementar fatalmente la sumatoria de todos los desastres.

    En algún momento, ciertamente, volteamos la mirada hacia la «ola verde» con un cierto grado de sarcasmo… ¿Qué nos importaba a nosotros la visión apocalíptica de esos mártires de la mercadotecnia ecológica?

    ¿El reciclaje? ¿Salvemos a los delfines? ¿El Amazonas en llamas?

    Imaginamos alguna vez que todo ese asunto no era más que una jugada corporativa que sólo buscaba evadir impuestos a través del concepto de «responsabilidad social empresarial»…

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Honeycomb Towers” – Diseñada para doblar su capacidad habitacional – Vincent Callebaut©

    La pregunta, no sin cierto grado de ironía, nos la devuelve el espejo miserable en que hemos convertido nuestro hogar: ¿Y ahora, quién podrá defendernos -de nosotros mismos-?

    Es posible que el asunto de la conciencia planetaria, en el fondo, no fuera más que una estafa taquillera para acelerar el consumo de productos «eco-amigables». Si, eso no tendría nada de extraño. Así como no tiene nada de extraño que los tratamientos para el cáncer les resulten mucho más provechosos a las multinacionales farmacéuticas -desde el punto de vista financiero- que encontrar alguna cura posible.

    Pero la cuestión de fondo poco o nada tiene que ver con estas materias conspiranóicas. La cuestión fundamental es un interrogante ético y estético.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Farmscraper Towers ” – Tres estructuras habitacionales interconectadas – Vincent Callebaut©

    En algún momento de la historia la civilización occidental miró con gusto -y codicia- las monumentales obras del pensamiento positivo. Una mentalidad abrumadoramente optimista que creía ciegamente en el progreso de la razón, la técnica y los avances de la ciencia.

    La historia del siglo XX representa a cabalidad el auge y la terrible y dolorosa caída del imperio de la razón. Ya en el amanecer del siglo XXI, abandonados los viejos ideales, contemplando el triste desierto en el que  se ha convertido lo real, sólo nos queda tomar una última decisión: Abandonarnos al delirio apocalíptico de la decadencia,  o simplemente asumir los costos de nuestras pésimas costumbres y modificarlas hasta el límite de lo posible.

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    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Mountain Towers” – Involucra la necesidad de crear pisos climáticos – Vincent Callebaut©

    Y entonces, más allá del arte (que resiste ante la maquinaria del poder) nos queda la arquitectura. Una forma de la creatividad obligada ahora por las circunstancias a proporcionarnos -paradójicamente de la mano de la ciencia y la técnica- un mundo parcialmente más habitable

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Mountain Towers” – Involucra la necesidad de crear pisos climáticos – Vincent Callebaut©

    Y entonces, más allá del arte (que resiste ante la maquinaria del poder) nos queda la arquitectura. Una forma de la creatividad obligada ahora por las circunstancias a proporcionarnos -paradójicamente de la mano de la ciencia y la técnica- un mundo parcialmente más habitable

    ¿Y qué es la cuestión ética más que una sumatoria de decisiones?

    Ya por muchos años la humanidad se hizo esclava de su propia codicia. Generaciones enteras oprimidas por el nocivo peso de sus  ideales nos han dejado por mundo un desierto tóxico en el que la vida es posible a duras penas.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Antismog Towers” – Diseñadas para producir energía aprovechando el viento – Vincent Callebaut©

    Y entonces, más allá del arte (que resiste ante la maquinaria del poder) nos queda la arquitectura. Una forma de la creatividad obligada ahora por las circunstancias a proporcionarnos -paradójicamente de la mano de la ciencia y la técnica- un mundo parcialmente más habitable que éste al que el animal humano ha deteriorado hasta la saciedad.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Mangrove Towers” – La ciudad concebida como un “Manglar” – Vincent Callebaut©

    Las visiones de Vincent Callebaut no pueden representar un mero entretenimiento estético ni mucho menos una simple y llana utopía visual.

    De alguna forma, es aquí donde la arquitectura tiene que tender un puente entre las maquinarias del poder y aquello que se le resiste, lo que se opone a su manipulación. A su vigilancia, sus estándares y su normatividad coactiva.

    Todos los mamíferos de este planeta desarrollan instintivamente un equilibrio con el hábitat que les rodea. Los humanos se trasladan a una zona y se multiplican. Y siguen multiplicándose hasta agotar todos los recursos naturales. El único modo de sobrevivir es mudarse a otra zona. Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón ¿Sabe cuál es?Un virus.

    Agente Smith – The Matrix

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Bridge Towers” – Vincent Callebaut©
    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Bridge Towers” – Vincent Callebaut©
    Todos los mamíferos de este planeta desarrollan instintivamente un equilibrio con el hábitat que les rodea. Los humanos se trasladan a una zona y se multiplican. Y siguen multiplicándose hasta agotar todos los recursos naturales. El único modo de sobrevivir es mudarse a otra zona. Existe otro organismo en este planeta que sigue el mismo patrón ¿Sabe cuál es?Un virus.

    Agente Smith – The Matrix

    Si bien el poder no está localizado en una institución o estado, y en su lugar corresponde más bien a una sumatoria de fuerzas, la probable -e inminente- extinción de lo humano tiene que obligar, de un modo u otro, a que la decisión de moderar el daño que nuestra presencia le hace al planeta sea asumida -y corregida- lo más pronto posible.

    Vincent Callebaut contemporary architecture utopian and dystopian visions of the future urbanism vertical gardens eco-friendly structures
    “Bamboo Nest Towers” – Un intento por reapropiar zonas históricas de París – Vincent Callebaut©

    Las «fantasías urbanas» de Vincent Callebaut no pueden ser entendidas solamente como arquitecturas imposibles.

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    Sus diseños son  sólo un ejemplo -un impresionante ejemplo- de lo que la arquitectura y otras múltiples facetas de lo creativo han opuesto no sólo contra  los peligrosos efectos del antropocentrismo, sino también contra las horribles dinámicas de un mercado global que sólo está considerando el factor económico como única posibilidad de desarrollo…

    No se trata solamente de un «sarcasmo apocalíptico», hoy más que nunca resulta imperativo apropiarse y hacer eco de la frase pronunciada alguna vez por Lipovetsky: «El siglo XXI será ético, o no será».

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Vincent Callebaut, y deja volar la imaginación con otros de sus proyectos.

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • MONEY ART – LA SUB-VERSIÓN DEL «PEQUEÑO» ARTE

    MONEY ART – LA SUB-VERSIÓN DEL «PEQUEÑO» ARTE

     

    El perfil del desheredado, del proletario, ha ido adoptando, sin que nos hayamos dado cuenta, unos rasgos diferentes de los de antes: El mundo vuelve a estar lleno de figuras de pasión. Son los expulsados, los proscritos, los ultrajados, los despojados de su patria y de su terruño, los empujados por la brutalidad de las simas más hondas. Ahí es donde están las catacumbas de hoy; y no se las abre por el mero hecho de hacer que los desheredados voten de cuando en cuando de qué manera quieren que la burocracia administre su miseria.

    La emboscadura – Ernst Junger.


    Crear es, ante todo, resistir…

    Resistir la cosificación, la manipulación mediática, el «olvido indiferente» -imperceptible- de las maquinarias del poder.

    Crear es salir, a patadas si es necesario, del triste fango de la maquinaria. De la insufrible cárcel sin barrotes del bienestarismo.

    Plantarse firmemente en oposición a la marginalización. Pronunciar el grito contra todos los protocolos, contra todas las políticas que nos quieren sumisos, normalizados. Producto «estándar» del «welfare nightmare»…

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Butcher Billy – Resentir, resistir, rebelarse

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    ¿Por qué llevas puesto ese estúpido traje de hombre?

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    ¿Por qué llevas puesto ese estúpido traje de hombre?

    Leyendo acerca del proyecto «Money art», del artista, docente e ilustrador Donovan Clark, surgieron varios interrogantes frente al papel, si bien no del Arte (el gran arte, con mayúsculas; el que habita museos empolvados y oficinas de coleccionistas y multinacionales) tal vez si del arte (con minúsculas). El callejero.

    Ese que, aunque aún resiste, tal vez aspira algún día a verse cooptado por la insufrible maquinaria de museos, curadores, inversionistas, especuladores y hasta críticos de folletín.

    Porque también es cierto que toda resistencia -toda revolución- sobrevive hasta que se hace víctima de su propia leyenda. Hasta que alcanza un nombre (y un status). Hasta ese momento en el que por fin naufraga bajo su propio peso y los grandes sistemas (omnívoros y brutales) terminan por asimilarla como si sólo fuera «another brick in the wall»…

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    El «Welfare State» significa la culminación del capitalismo y el surgimiento del «Homo Consumens», un nuevo individuo que tiene un papel fundamental como motor de la rueda de producción-consumo, como consumidor insaciable, insatisfecho y alienado, que demanda bienes de consumo nuevos, artificiales y absolutamente innecesarios

    Enrique T. Galván

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    El «Welfare State» significa la culminación del capitalismo y el surgimiento del «Homo Consumens», un nuevo individuo que tiene un papel fundamental como motor de la rueda de producción-consumo, como consumidor insaciable, insatisfecho y alienado, que demanda bienes de consumo nuevos, artificiales y absolutamente innecesarios

    Enrique T. Galván

    Pero eso lo sabemos de sobra. Ya no somos la hermosa ingenuidad del «Mayo del 68». Nosotros no representamos, precisamente, «la imaginación al poder».

    Nosotros somos, de alguna forma, una generación de emboscados. Los indignados de las redes sociales… Los inconformes de la pantalla táctil y el teclado virtual…

    Sin embargo, todavía resistimos. Estamos aquí tratando de reinventarnos. De darnos un espacio en medio de un mundo siempre hostil.

    Y de eso se trata todo esto precisamente.

    No hace falta (como ya lo hemos dicho muchas veces) que el «pequeño arte» se ajuste a los cánones inmortales de la grandeza (aunque también es cierto que existe tal grandeza). Pero nos interesa igualmente la pequeña creación. La que pasa a veces desapercibida. La que no tiene cabida en grandes publicaciones y de la cual no se ocupan los especialistas más renombrados.

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    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    @Un_Tal_Cioran

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    @Un_Tal_Cioran

    Ahí hay también una noción de «lo que resiste». Lo que subsiste al embate silencioso y mortal del «profit».

    Donovan Clark nos trae una pequeña muestra de eso que todavía resiste en nosotros. «Money art» representa el conatus de lo que no se conforma y sale en busca de una manera distinta de mirar, entender, y reinterpretar el mundo. De buscarle otra vuelta de tuerca. De tomar sus propias armas y resignificarlas. Despojarlas de todo simbolismo y transformarlas en su caricaturización.

    «Money art» es una muestra (tal vez simple y hasta ligera) de lo que se ríe ante la imperturbable seriedad de los predicadores del «Crash financiero». De los especuladores. De los corruptos.

    Si eres lo suficientemente subversivo como para escribir en los billetes de banco, entonces considéralo un acto revolucionario. El dinero pasa de mano en mano. Los ricos, los pobres, independientemente de su color de piel, creencias, ideas, sentimientos, miedos, esperanzas. El dinero es nuestro lobo, nuestro canal, nuestra prisión, nuestro maestro, nuestra triste ilusión de libertad. Nuestro enemigo común.

    Movimiento «Montre ton indignation sur les billets de banque»

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Si eres lo suficientemente subversivo como para escribir en los billetes de banco, entonces considéralo un acto revolucionario. El dinero pasa de mano en mano. Los ricos, los pobres, independientemente de su color de piel, creencias, ideas, sentimientos, miedos, esperanzas. El dinero es nuestro lobo, nuestro canal, nuestra prisión, nuestro maestro, nuestra triste ilusión de libertad. Nuestro enemigo común.

    Movimiento «Montre ton indignation sur les billets de banque»

    «Money art» viene a ser, también, una mueca de sarcasmo y una especie de denuncia en contra de la manipulación de todas las maquinarias del poder (político, armado, religioso, económico, y así sucesivamente en un largo etcétera).

    Sobrevivirá la resistencia (el pequeño o el gran arte) hasta que perdure en nosotros la imaginación. Las ganas de seguir creando y resistiendo.

    Y como ya lo dijimos alguna vez: Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    #creemosenelasombro

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    ¿Te gustaría conocer más del proyecto «Money Art»? Visita algunas de las redes sociales de Donovan Clark:

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    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.