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  • SARAH SITKIN – LA ÚLTIMA HERIDA

    SARAH SITKIN – LA ÚLTIMA HERIDA

     

    Ahora acabados nos sentamos las noches y hacemos las cuentas
    y siempre salimos perdiendo
    (aunque aún no sepamos dónde debería estar la ganancia)
    y sin embargo hallamos los golpes parciales
    sobre todo eso: interminable en nosotros
    la última herida.

    Los perdidos (Fragmento) – Thanasis Kostavaras

     


    La carne, el pelo y las uñas -también los trapos viejos- son el resumen, la crónica anticipada de todos nuestros desastres.

    Nosotros, accidente sin remedio, vinimos a este mundo a traficar con la miseria…

    Eso a lo que llamas “cuerpo” no es más que una derrota que ya traías marcada en la frente desde el nacimiento.

    Te irán a sepultar un domingo por la tarde. Los que te conocieron y nunca te amaron. Y también la indiferencia infantil de los pájaros.

    Dejarás tus hijos al cuidado del tiempo. Y a ellos -al cabo de los días- también les va a valer madres tu recuerdo.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Antony Gormley – Cuerpo vacío, espacio y forma


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Les crecerán escombros y hormigas en los ojos con el paso de los años.

    Al cabo de la muerte repetirán la misma historia: las mismas gentes con otros rostros irán a sepultarlos un domingo por la tarde…

    ¡Qué día más cabrón escogiste para morir!

    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Morir es retirarse, hacerse a un lado, ocultarse un momento, estarse quieto, pasar el aire de una orilla a nado y estar en todas partes en secreto

    Algo sobre la muerte del Mayor Sabines XII (Fragmento) – Jaime Sabines

    Esa miseria a la que llamas “cuerpo” no es más que el círculo vicioso de la muerte. Monumento itinerante que se repite diariamente en las canecas de las peluquerías.

    Las alcantarillas y los desagües llevan nuestro nombre mejor que las iglesias.

    Porque a todas partes llevamos a cuestas el desastre…

    PODRÍA INTERESARTE: «Inside» (de Mattis Dovier) – Desgarradura y disolución


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Sarah Sitkin, artista y escultora radicada en Los Ángeles, relata con crudeza la grieta fundamental que nos compone. La perturbadora visión del «rigor mortis» exaltada hasta el punto de lo siniestro.

    Como en una pesadilla sus cuerpos se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.

    No hay un solo rostro que no sea otro rostro.

    En su obra no hay una mano -un ojo- Los hay en todas partes. Repitiéndose, reproduciéndose como un virus.


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Tal vez lo más importante en la obra de Sarah Sitkin sea su relación con el cuerpo como verdugo final del deseo.

    Porque allí donde crece la vida se multiplica también (en secreto) toda la muerte…

    Porque a veces en los malos sueños los cuerpos andan descubiertos. Y uno recoge sus propias entrañas en un balde de cristal para llevarlas a enterrar al cementerio.

    TE RECOMENDAMOS: Santiago Caruso – Lo siniestro

    Porque no es la muerte. ¡Es el cuerpo!

    El cuerpo hecho cáncer y pelos. El cuerpo-dolor de muelas y pulmones negros. El cuerpo-metástasis extirpándose a sí mismo en silencio.


    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©
    Como en una pesadilla los cuerpos de Sarah Sitkin se deshacen, se agrietan y se parten hasta una multiplicidad aberrante.
    Sarah Sitkin©

    Somos el cuerpo-herida que paseamos sin saberlo. El cuerpo-anarquía que nos mina desde adentro…

    Las esculturas de Sarah Sitkin nos revelan precisamente ese otro-cuerpo del que no sabemos nada. El cuerpo-enemigo, el cuerpo-equizo al margen de nosotros mismos.

    #creemosenelasombro

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    Puedes ver más del trabajo de Sarah Sitkin en su Instagram

    TEXTO: @Un_Tal_Cioran

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «THE ICON» – KASIA WIDMANSKA Y KATARZYNA KONIECZKA

    «THE ICON» – KASIA WIDMANSKA Y KATARZYNA KONIECZKA

     

    ¿Has notado ya que la rutina se compone precisamente de todo eso que damos por sentado?

    No lo olvides: El peligro de asumir -de dar por hecho y suponer- es que todo lo que nos interpela termina convirtiéndose en paisaje…

    “I, Pet Goat II” – Resistencia, Símbolo y Transformación – Revista Bifrontal

    Aquellos símbolos que por costumbre o tradición dejan de reflejar una pregunta -una inquietud- terminan condenados al ostracismo.

    Cascarones vacíos donde se refugian prejuicios y rituales que ya no dicen nada distinto a su propia repetición incesante. El eco de una advertencia que alguna vez tuvo sentido.

    Aquellos símbolos que se hacen monumento tarde o temprano caen bajo el peso de su propia irrelevancia.

    Cuando pasan las décadas -incluso los siglos y los milenios- y aquellos a quienes estaba destinado su mensaje ya no comprenden siquiera su lengua extranjera.


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    «The Icon» de la fotógrafa Kasia Widmanska y la diseñadora de vestuario Katarzyna Konieczka, más que una tergiversación, una transgresión o una ridiculización del símbolo cristiano de María como madre de Cristo, nos acerca mejor a lo que ese símbolo, como aproximación a la figura universal de lo femenino, ha dejado ya de representar.

    Porque «santificar» los símbolos equivale también a condenarlos a su extinción, pues por paradójico que parezca cuando ellos mismos devienen respuesta inequívoca en  lugar de pregunta inquietante su función deja de importar.

    La naturaleza del símbolo -que es también un signo- no permite estratificación ni culto porque inmediatamente se disuelve o se tergiversa su invitación: la invitación a ser interrogado…

    «Santificar» los símbolos inmoviliza su potencial significante, convirtiéndolos en máscaras que no cesan de repetir lo que el poder (o mejor, aquellos que ejercen el poder) quiere que digan.

    TE RECOMENDAMOS: «5 fotógrafas – Todos los signos»


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    «The Icon» de Kasia Widmanska y Katarzyna Konieczka parece indagar por la figura mítica de lo femenino mucho más que por la simple imagen romántica de la madre de dios. Un magnífico trabajo con el que parece oponerse a la vulgarización, la monetización erótica y la violencia a través de una revisión de lo que realmente significa ser mujer.

    Ese es tal vez el símbolo que hemos hecho a un lado, el que hemos dejado de observar con atención… Más allá de la figura de la madre de un dios hemos dado por sentada la representación de la mujer. No María como mujer precisamente, sino más bien lo que entendemos por el género femenino en lo que su concepto tiene de universal.

    Aquí en Bifrontal nos parece encontrar en este trabajo conjunto de Kasia Widmanska y Katarzyna Konieczka un esfuerzo por resignificar (por apelar contra el ostracismo y la violencia) todo lo que hay de símbolo en lo femenino (es decir, de signo que interroga) y no de «ídolo» convertido en monumento.

    Porque una vez que la mujer (como símbolo) se convierte en ídolo (ídolo sexual, fetiche erótico o cualquier otra figuración o estereotipo) sometemos lo que hay de interrogante en ella para condenarla al silencio de la irrelevancia, principio de la objetificación y causa fundamental de la violencia…

    PODRÍA INTERESARTE: «Hans Rickheit – Erotismo onírico y cuerpo sin órganos»


    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©
    "Kasia Widmanska" Photograpy Artist "Katarzyna Konieczka" Fashion Design "Contemporary Art" costumes surreal symbols religion
    De la serie «The Icon» – Kasia Widmanska© y Katarzyna Konieczka©

    #creemosenelasombro

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    Kasia Widmanska: Behance, Instagram / Katarzyna Konieczka: Behance, Facebook

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  • «WILD DRAWING» – EL ARTE ES SUEÑO

    «WILD DRAWING» – EL ARTE ES SUEÑO

     

    El arte va más allá de su tiempo y lleva parte del futuro

     

    Wassily Kandinski

    Tal vez -después de todo- el arte por sí mismo no es más que un sueño.

    No hemos encontrado ninguna salvación; desde ninguna orilla política, religiosa o corporativa han venido a darnos una mano, a decirnos que vale la pena conservar la esperanza o la ilusión. Que hay un mañana y que en ese mañana no se van a repetir los errores ni los horrores a los que nos hemos visto sometidos por la guerra, la injusticia o la discriminación.

    Nos han mentido -si-. La política, la religión y las grandes multinacionales nos han prometido el cielo y todos sus tesoros y a cambio de nuestra ingenuidad no hemos recibido más que el siniestro zarpazo de la desilusión.

    Se han robado nuestro presente y constantemente amenazan con arrebatarnos también nuestro futuro.

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    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Exile» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Give peace a chance» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «No land for the poor» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Welcome to Athens» – Wild Drawing©

    También las revoluciones. Aún las más hermosas y pacíficas nos han legado un mundo en llamas; el mismo al que no pudieron vencer.

    Eso “real” que nos devuelve una mirada cínica e indiferente cada vez que alguna generación logra levantarse sobre sus circunstancias y gritar “No más”.

    Tal vez por eso mismo el arte no es más que un sueño, y el artista (junto a su obra) aquella voz que nos grita lo que al despertar olvidamos de nuevo.

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    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Money kills» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Hope dies last» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «The last are lost from the list» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Unconditional love» – Wild Drawing©

    Tal vez por eso el arte no puede salvar el mundo. Porque aún no entendemos siquiera lo que soñamos.

    Su lengua no es la nuestra y aún si lo fuera, es tan tenue lo que dice…

    Tal vez el arte no promete nada y sólo quiere despertarnos, porque este mundo que nos ha tocado en suertes es la verdadera pesadilla…

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    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Knowledge speaks Wisdom listens» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Mindtrap» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Old skull» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Journey» – Wild Drawing©

    “Wild Drawing” artista de origen indonesio radicado en Grecia, nos regala con inmensa maestría murales llenos de talento e imaginación. Mensajes que nos hablan -como en sueños- de un mundo mortalmente real y al mismo tiempo nos anuncian otras tierras donde la fantasía tiene mucho más sentido que este caos al que llamamos “lo real”.

    ¡Disfruta su trabajo! ¡Déjate llevar por el asombro!


    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Four seasons» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Prosperity» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Humanae» – Wild Drawing©
    "Wild Drawing" Muralist "Street Artist" "Urban Artist" streetart mural grafitti surreal fantasy "Social criticism" "Contemporary art"
    «Owlself» – Wild Drawing©

    #creemosenelasombro

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