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  • MR. ROBOT – “FUCK SOCIETY” O POR QUÉ CREEMOS EN EL ASOMBRO

    MR. ROBOT – “FUCK SOCIETY” O POR QUÉ CREEMOS EN EL ASOMBRO

    No eres tu trabajo. No eres cuánto dinero tienes en el banco. No eres el auto que conduces. No eres el contenido de tu billetera. No eres tus malditos pantalones. Eres la mierda obediente del mundo

    Tyler Durden


    No es seguro, pero es casi cierto que la génesis del dolor recae sobre todo en la ruptura de una ingenuidad primitiva e infantil.

    Seguramente no fue fácil darse cuenta de que nuestros padres no eran infalibles ni mucho menos todopoderosos. Que había grietas en su discurso y también en su hacer.

    Que probablemente el cielo era un lugar vacío e inútil. Sordo a las súplicas del mundo. Ciego al sufrimiento de los hombres. Indiferente ante la desgracia humana, multiplicada también en el perro de la calle al que seguramente quisiste darle un hogar y no pudiste, o en la súplica del hambriento; en la crueldad de las burlas que soportamos, o peor aún, en todas esas que entregamos a los otros.

    Tal vez el dolor si nace, después de todo, de una cicatriz profunda en la piel de la inocencia…

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    ¿Has visto cumplida, siquiera por una vez en tu vida, la ilusión con la que seguramente aguardabas la paz en el mundo? ¿la justicia universal?

    Crecer fue darse cuenta de que el nuestro era el sitio predilecto de la atrocidad, la mentira, la manipulación descarada y el dolor. Sobre todo el dolor.

    ¿Recibiste, siquiera por una vez en tu vida, una respuesta satisfactoria ante tu cándida indignación por la existencia del hambre?

    Crecer fue olvidar la belleza, hacerse un lugar en la jauría. Soportar la angustia del alma ante la injusticia. Pulir la indiferencia y ajustarse la máscara para poder sobrevivir en este valle de lágrimas…


    "Mr. Robot" "TV show" "digital illustration" "digital collage" deviant-art scifi surreal "social criticism"
    Imagen propiedad de Ipeccatore©

    "Mr. Robot" "TV show" "digital illustration" "digital collage" deviant-art scifi surreal "social criticism"
    «Sound and color» – Imagen propiedad de weroni©

    "Mr. Robot" "TV show" "digital illustration" "digital collage" deviant-art scifi surreal "social criticism"
    Imagen propiedad de Carts©


    Alguna vez tuvimos que separarnos del que fuimos para terminar siendo lo que ahora nos define. Un día hicimos a un lado la inocencia, porque nos pareció inútil oponerle resistencia a este nido de víboras. Y nos fuimos haciendo víboras también nosotros.

    No fue posible cambiar el mundo o simplemente nos dimos por vencidos…

    Pero sabes bien que la misma pregunta vuelve siempre, y que la cicatriz del dolor se llama indignación.

    ¿Vale la pena resistir?

    Esa es tal vez la pregunta más urgente. La más relevante.


    "Mr. Robot" "TV show" "digital illustration" "digital collage" deviant-art scifi surreal "social criticism"
    «Mr. Robot» – Imagen propiedad de SashaJoe©

    ¿Y qué nos queda entonces

    a nosotros -los olvidados-

    más que resistir?


    Mr. Robot vale la pena como posible manifiesto de una generación de indignados.

    “El olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro”

    La voz de Juan Rulfo nos parece también una advertencia premonitoria. Nosotros, los estafados por las promesas de la civilización. Nosotros, sumidos en la pesadilla occidental y el marketing de la angustia…

    Y en los márgenes de esa civilización van quedando también los desempleados, los desterrados. El que entregó su salud a las grandes farmacéuticas y el que perdió su casa en manos de los bancos… Los refugiados que todavía quieren sostener la fe en un futuro posible mientras occidente les escupe en la cara su propia miseria y les entrega por casa una tumba en altamar.

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    Fue la ingenuidad la que nos dejó esta cicatriz. Porque nosotros creímos también alguna vez en un futuro posible, pero ese futuro nos lo arrebató la deuda. Nos ilusionamos con un trabajo decente y lo único que nos dieron a cambio, después de haber pasado la mitad de nuestras vidas encerrados en la prisión de las aulas, no fue más que una cajita feliz en McDonalds…


    Imagen propiedad de Shrimpy99©

    Imagen propiedad de Ururuty©

    Imagen propiedad de Visuasys©


    “El olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro”

    ¿Y qué nos queda entonces a nosotros, los olvidados, más que resistir?

    Elliot Alderson nos presenta otra cara de la resistencia. Más allá del hacktivismo, lo que nos entrega es a un hombre en los márgenes de lo aceptable, al borde de la máscara social: drogodependiente, esquizoide y paranoico; un cóctel molotov rasgando el telón de las grandes corporaciones que se lucran de nuestra angustia. Porque se hicieron nuestros dueños a través de la deuda; porque les pertenecemos, dependientes incurables de sus maravillosas promesas financieras; Porque nos poseen, juntando millones a través del mercadeo de nuestra necesidad -real o inventada-.

    “Fuck Society” dice con toda razón Elliot Alderson -personaje principal de la serie-. Al diablo con esta esclavitud incurable. Que se jodan las iglesias y los estados. Que caiga la mentira y la simulación; el teatro de una vida perfecta, absolutamente imposible, para todos aquellos que no cabemos en esa visión de un paraíso del consumo…

    Para nosotros hay muchas cosas valiosas dentro de esta serie. Los sutiles homenajes y las múltiples referencias a grandes del cine como Kubrick (sobre todo en la parte estética y la composición de algunos planos) David Fincher o Scorsesse. Pero también nos interesa porque de alguna forma representa la rebelión del indignado. Porque nos ofrece un panorama incierto: La resistencia contra las manifestaciones de un poder omnímodo, inclasificable, camuflado en los pliegues de la civilización.

    “Fuck Society” es el grito de una generación cansada de su propia ingenuidad. ¿Quién no va a estar hastiado de darse golpes contra el muro de lo real?

    Nosotros, la generación más preparada de la historia y paradójicamente la peor pagada. La generación de la incertidumbre. La generación del desempleo. La generación de los “okupas” porque no nos alcanza ni para la renta. La generación de la angustia, porque se esperaba demasiado de nosotros. Nosotros, la caricatura de “Mayo del 68” trasladada a las redes sociales.

    Tal vez el dolor si nace,

    después de todo, de una

    cicatriz profunda en la piel

    de la inocencia…

    "Mr. Robot" "TV show" "digital illustration" "digital collage" deviant-art scifi surreal "social criticism"
    “F-Society” – Imagen propiedad de Rabbitran©

    Resistimos con lo poco que tenemos: Nuestra indignación…

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    Y en eso radica tal vez el encanto de esta serie. En la denuncia y en el drama de toda rebelión.

    En esta paráfrasis a un texto de Deleuze quisiéramos jugarnos nuestra admiración por esta serie y su invitación a la rebeldía y a la resistencia:

     

    Cuando alguien pregunta para qué sirve la resistencia, la respuesta debe ser agresiva, ya que la pregunta se tiene por irónica y mordaz. La resistencia no sirve ni al Estado, ni a la Iglesia, que tiene otras preocupaciones. No sirve a ningún poder establecido. La resistencia sirve para entristecer. Una resistencia que no entristece o no contraria a nadie no es resistencia. Sirve para detestar la estupidez, hace de la estupidez una cosa vergonzosa. Sólo tiene este uso: denunciar la bajeza de la vida en todas sus formas.*

     

    *En el texto original de Deleuze dice «filosofía» en lugar de «resistencia», pero vale la pena la alteración

    “Fuck Society…” No somos hackers pero resistimos desde el asombro.

     

    El arte es lo que resiste: resiste a la muerte, a la servidumbre, a la infamia, a la vergüenza.

    Gilles Deleuze

     

    Para nosotros, el asombro es la única fe que nos queda. La única resistencia que podemos ofrecer…


    #creemosenelasombro

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    Autor: @Un_Tal_Cioran

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «VENDRÁN LAS LLUVIAS SUAVES» – RAY BRADBURY

    «VENDRÁN LAS LLUVIAS SUAVES» – RAY BRADBURY

     

    A nadie le importará, ni al pájaro ni al árbol, si desaparece por fin la humanidad.

    Sara Teasdale – Vendrán las lluvias suaves


    Ray Bradbury pasó toda una vida escribiendo historias de robots, viajes interestelares y apocalipsis nucleares, y en el proceso, de la mano de Isaac Asimov, convirtió un género hasta entonces considerado como de «mala reputación», en joyas de la literatura.

    Influyó a legiones de escritores y directores de cine en ambos lados del Atlántico. Desde Stephen King a Francois Truffaut, quien -de hecho- realizó la adaptación cinematográfica de su novela más conocida: Fahrenheit 451.

    Sin embargo, esta cinta no sería la única adaptación de la obra de Bradbury. Muchos de sus relatos se han visto transformados en películas, series, programas de radio e incluso uno que otro videojuego.

    Durante los últimos días de la Guerra Fría, varios animadores soviéticos demostraron su aprecio por el autor mediante la adaptación de varios de sus cuentos.

    Este pequeño cortometraje en lengua rusa es poco conocido en occidente, pero es una magnífica adaptación del relato «Vendrán las lluvias suaves». Un cuento conmovedor e inquietante, sin duda…

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    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Nuclear Sunset” – Jaime Sanjuan©

    La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Nuclear Sunset” – Jaime Sanjuan©

    La casa era un altar con diez mil acólitos, grandes, pequeños, serviciales, atentos, en coros. Pero los dioses habían desaparecido y los ritos continuaban insensatos e inútiles.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Varios detalles presentan cambios en relación con el original. Allí donde Bradbury dispone regimientos de «ratones robots» y otros agentes mecánicos, en el corto animado la casa no posee más que un sirviente, o mejor dicho, la «cabeza» robot de un sirviente.

    En el relato, los acontecimientos narrados suceden en agosto de 2026, mientras que en la versión animada la historia transcurre entre el 31 de diciembre de 2026 y la celebración de Año Nuevo (1 de Enero de 2027).

    Allí donde la historia original nos presenta una casa que «muere» lentamente, víctima distante de la guerra, el corto nos presenta un lugar que se somete, por su propia fuerza, a la destrucción.

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    En el corto, debido probablemente a la apariencia casi siniestra del robot-sirviente, los hechos se muestran de una manera mucho más fría, mucho más distante frente a la historia de Bradbury.

    La representación de los «habitantes» es más gráfica y menos misteriosa que en el cuento, donde el primer vistazo que se tiene de la gente no es más que una sombra… Y aunque las sombras, sin duda, nos presentan un efecto mucho más conmovedor, vale recordar que Bradbury se inspiró en fotografías originales e informes de la explosión de Hiroshima.

    Ubicar la historia como parte de la celebración del Año Nuevo es un cambio interesante: Permite incorporar la ironía de la celebración (cuando no hay más que «sombras» para celebrar) y corresponde también con la temporada de invierno (que resulta ser un remplazo muy adecuado y significativo de la lluvia ), otra de las características que dan al corto un toque más frío (más siniestro, por así decirlo) frente al relato de Bradbury.

    De pronto las paredes se disolvieron en llanuras de hierbas abrasadas, kilómetro tras kilómetro, y en un cielo interminable y cálido. Los animales se retiraron a las malezas y los manantiales.

    «Vendrán las lluvias suaves» – Ray Bradbury

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Sunrising Red” – Jaime Sanjuan©
    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Sunrising Red” – Jaime Sanjuan©

    De pronto las paredes se disolvieron en llanuras de hierbas abrasadas, kilómetro tras kilómetro, y en un cielo interminable y cálido. Los animales se retiraron a las malezas y los manantiales.

    «Vendrán las lluvias suaves» – Ray Bradbury

    Una adición sorprendente que se hace es la inclusión de la «oración de la mañana».

    De alguna forma, no parece muy probable la inclusión de este elemento dentro de una película del bloque soviético, pero Tulyakhodzayev es cuidadoso al recordar claramente que la historia se desarrolla en Allendale (California)…

    Tulyakhodzayev nos regala entonces mucho más de lo que Bradbury plantea originalmente. Y esto no quiere decir que lo haya «superado», sino más que lo recreó -a su manera- dando vida a una nueva obra de arte.

    Allí donde el relato se enfoca principalmente en los rituales diarios (el desayuno, ir a trabajar, ir a la escuela) Tulyakhodzayev explora el ritual familiar del Año Nuevo. La oración, todos de pie para entonar el himno nacional…

    Vale la pena recordar que este corto data de principios de la década de los 80´s. Aquí hay un sentido de la sátira y la ironía frente a la guerra fría muy diferente de lo que encontramos en el cuento, más «inocente» por decirlo así, de Bradbury.

    Parecería que lo religioso fuera considerado como un sobreviviente del Holocausto, pero de una forma hábil (y muy cáustica) Tulyakhodzayev sabe ponerle fin a esa consideración…

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Icarus” – Jaime Sanjuan©

    El sol asomó por detrás de la lluvia. La casa se alzaba en una ciudad de escombros y cenizas. Era la única que quedaba en pie.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Jaime Sanjuan amazing hiperrealistic digital paintings dystopian scifi worlds nuclear war Ray Bradbury Isaac Asimov Literature
    “Icarus” – Jaime Sanjuan©

    El sol asomó por detrás de la lluvia. La casa se alzaba en una ciudad de escombros y cenizas. Era la única que quedaba en pie.

    “Vendrán las lluvias suaves” – Ray Bradbury

    Presentar a la casa destruyéndose a sí misma podría parecer una complicación innecesaria, pero proporciona a toda la trama la inclusión del conflicto.

    Toda la secuencia es, finalmente, lo que proporciona al corto su propia visión sombría y sobrecogedora: A pesar de la «promesa» que incluye el poema de Sara Teasdale, lo que realmente queda no deja lugar a demasiadas esperanzas…

    Este corto, aunque se «aparta» un poco de la historia de Bradbury, es en sí mismo una pieza asombrosa. Realizada con algunas técnicas de animación muy interesantes y casi innovadoras para la época y el contexto de la guerra fría.

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    En fin, una muestra muy clara de lo que se puede lograr con las «ficciones» de Bradbury al llevarlas al formato audiovisual. Y si bien la animación puede no tener el «brillo» y la grandiosidad de las producciones de Disney, resulta sorprendentemente escalofriante y conmovedora…


    «Vendrán lluvias suaves» – «Budet Laskovyj Dozhd» (1984) – Traducción: Bifrontal Editores

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  • MONEY ART – LA SUB-VERSIÓN DEL «PEQUEÑO» ARTE

    MONEY ART – LA SUB-VERSIÓN DEL «PEQUEÑO» ARTE

     

    El perfil del desheredado, del proletario, ha ido adoptando, sin que nos hayamos dado cuenta, unos rasgos diferentes de los de antes: El mundo vuelve a estar lleno de figuras de pasión. Son los expulsados, los proscritos, los ultrajados, los despojados de su patria y de su terruño, los empujados por la brutalidad de las simas más hondas. Ahí es donde están las catacumbas de hoy; y no se las abre por el mero hecho de hacer que los desheredados voten de cuando en cuando de qué manera quieren que la burocracia administre su miseria.

    La emboscadura – Ernst Junger.


    Crear es, ante todo, resistir…

    Resistir la cosificación, la manipulación mediática, el «olvido indiferente» -imperceptible- de las maquinarias del poder.

    Crear es salir, a patadas si es necesario, del triste fango de la maquinaria. De la insufrible cárcel sin barrotes del bienestarismo.

    Plantarse firmemente en oposición a la marginalización. Pronunciar el grito contra todos los protocolos, contra todas las políticas que nos quieren sumisos, normalizados. Producto «estándar» del «welfare nightmare»…

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    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    ¿Por qué llevas puesto ese estúpido traje de hombre?

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    ¿Por qué llevas puesto ese estúpido traje de hombre?

    Leyendo acerca del proyecto «Money art», del artista, docente e ilustrador Donovan Clark, surgieron varios interrogantes frente al papel, si bien no del Arte (el gran arte, con mayúsculas; el que habita museos empolvados y oficinas de coleccionistas y multinacionales) tal vez si del arte (con minúsculas). El callejero.

    Ese que, aunque aún resiste, tal vez aspira algún día a verse cooptado por la insufrible maquinaria de museos, curadores, inversionistas, especuladores y hasta críticos de folletín.

    Porque también es cierto que toda resistencia -toda revolución- sobrevive hasta que se hace víctima de su propia leyenda. Hasta que alcanza un nombre (y un status). Hasta ese momento en el que por fin naufraga bajo su propio peso y los grandes sistemas (omnívoros y brutales) terminan por asimilarla como si sólo fuera «another brick in the wall»…

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    El «Welfare State» significa la culminación del capitalismo y el surgimiento del «Homo Consumens», un nuevo individuo que tiene un papel fundamental como motor de la rueda de producción-consumo, como consumidor insaciable, insatisfecho y alienado, que demanda bienes de consumo nuevos, artificiales y absolutamente innecesarios

    Enrique T. Galván

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    El «Welfare State» significa la culminación del capitalismo y el surgimiento del «Homo Consumens», un nuevo individuo que tiene un papel fundamental como motor de la rueda de producción-consumo, como consumidor insaciable, insatisfecho y alienado, que demanda bienes de consumo nuevos, artificiales y absolutamente innecesarios

    Enrique T. Galván

    Pero eso lo sabemos de sobra. Ya no somos la hermosa ingenuidad del «Mayo del 68». Nosotros no representamos, precisamente, «la imaginación al poder».

    Nosotros somos, de alguna forma, una generación de emboscados. Los indignados de las redes sociales… Los inconformes de la pantalla táctil y el teclado virtual…

    Sin embargo, todavía resistimos. Estamos aquí tratando de reinventarnos. De darnos un espacio en medio de un mundo siempre hostil.

    Y de eso se trata todo esto precisamente.

    No hace falta (como ya lo hemos dicho muchas veces) que el «pequeño arte» se ajuste a los cánones inmortales de la grandeza (aunque también es cierto que existe tal grandeza). Pero nos interesa igualmente la pequeña creación. La que pasa a veces desapercibida. La que no tiene cabida en grandes publicaciones y de la cual no se ocupan los especialistas más renombrados.

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    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    @Un_Tal_Cioran

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

    Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    @Un_Tal_Cioran

    Ahí hay también una noción de «lo que resiste». Lo que subsiste al embate silencioso y mortal del «profit».

    Donovan Clark nos trae una pequeña muestra de eso que todavía resiste en nosotros. «Money art» representa el conatus de lo que no se conforma y sale en busca de una manera distinta de mirar, entender, y reinterpretar el mundo. De buscarle otra vuelta de tuerca. De tomar sus propias armas y resignificarlas. Despojarlas de todo simbolismo y transformarlas en su caricaturización.

    «Money art» es una muestra (tal vez simple y hasta ligera) de lo que se ríe ante la imperturbable seriedad de los predicadores del «Crash financiero». De los especuladores. De los corruptos.

    Si eres lo suficientemente subversivo como para escribir en los billetes de banco, entonces considéralo un acto revolucionario. El dinero pasa de mano en mano. Los ricos, los pobres, independientemente de su color de piel, creencias, ideas, sentimientos, miedos, esperanzas. El dinero es nuestro lobo, nuestro canal, nuestra prisión, nuestro maestro, nuestra triste ilusión de libertad. Nuestro enemigo común.

    Movimiento «Montre ton indignation sur les billets de banque»

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Si eres lo suficientemente subversivo como para escribir en los billetes de banco, entonces considéralo un acto revolucionario. El dinero pasa de mano en mano. Los ricos, los pobres, independientemente de su color de piel, creencias, ideas, sentimientos, miedos, esperanzas. El dinero es nuestro lobo, nuestro canal, nuestra prisión, nuestro maestro, nuestra triste ilusión de libertad. Nuestro enemigo común.

    Movimiento «Montre ton indignation sur les billets de banque»

    «Money art» viene a ser, también, una mueca de sarcasmo y una especie de denuncia en contra de la manipulación de todas las maquinarias del poder (político, armado, religioso, económico, y así sucesivamente en un largo etcétera).

    Sobrevivirá la resistencia (el pequeño o el gran arte) hasta que perdure en nosotros la imaginación. Las ganas de seguir creando y resistiendo.

    Y como ya lo dijimos alguna vez: Pobres aquellos que jamás han disfrutado del arte. A ellos les pertenece la miseria…

    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©
    Donovan Clark "Money Art" graphic designer painter illustrator subversive contemporary art pop culture icons drawn on paper bills
    «Money Art» – Donovan Clark©

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  • «FIGHT CLUB 2» – EL REGRESO DE TYLER

    «FIGHT CLUB 2» – EL REGRESO DE TYLER

     

    Tú no eres tu trabajo. No eres el dinero que tienes en el banco. No eres el auto que conduces. No eres el contenido de tu billetera. No eres tus malditos pantalones. Eres la mierda obediente del mundo.

    Tyler Durden



    «Fight Club 2» – ¡Genial! ¿no crees?

    Chuck Palahniuk (escritor) y Cameron Stewart (ilustrador) recrean la secuela de nuestro viejo conocido (Tyler Durden) 10 años después del «final» de una historia que marcó a toda una generación.

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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©

    Fight Club – Nuestra generación «perdida»

    “Fight Club” representa el grito de guerra de una generación cansada de su propia ingenuidad. ¿Quién no va a estar hastiado de darse golpes contra el muro de lo real?

    Nosotros, la generación más preparada de la historia y paradójicamente la peor pagada. La generación de la incertidumbre. La generación del desempleo. La generación de los “okupas” porque no nos alcanza ni para la renta. La generación de la angustia, porque se esperaba demasiado de nosotros. Nosotros, la caricatura de “Mayo del 68” trasladada a las redes sociales.

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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©

    Solo cuando perdemos todo…

    No hemos encontrado ninguna salvación; desde ninguna orilla política, religiosa o corporativa han venido a darnos una mano, a decirnos que vale la pena conservar la esperanza o la ilusión. Que hay un mañana y que en ese mañana no se van a repetir los errores ni los horrores a los que nos hemos visto sometidos por la guerra, la injusticia o la discriminación.

    Nos han mentido -si-. La política, la religión y las grandes multinacionales nos han prometido el cielo y todos sus tesoros y a cambio de nuestra ingenuidad no hemos recibido más que el siniestro zarpazo de la desilusión.

    Nos han mentido -si- y ya nos tienen encabronados…

    Disfruta las imágenes. Y no lo olvides: «Solo cuando perdemos todo, somos libres de hacer lo que queramos»

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    “Fight Club” – Raj Khatri©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©
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    “Fight Club 2” – DarkHorse Comics©

     

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  • NOEMIE GOUDAL – OBSERVATOIRES

    NOEMIE GOUDAL – OBSERVATOIRES

     

    Soy yo Altazor el doble de mí mismo. El que se mira obrar y se ríe del otro  frente a frente. El que cayó de las alturas de su estrella y viajó veinticinco años colgado al paracaídas de sus propios prejuicios

    Altazor (Fragmento) – Vicente Huidobro


    Noemie Goudal representa un hallazgo maravilloso dentro de nuestros itinerarios oníricos.

    Llegamos a sus «Observatoires» como se llega por primera vez a un territorio desconocido. Ese que sólo hemos logrado intuir en sueños.

    No sabemos muy bien si se trata de lugares o simplemente «cosas» deseadas. Secretas y distantes. Imposibles…

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    Noemie Goudal "Observatoires" series dystopian brutalist architecture surreal abandoned places fantasy images photoshop photomanipulations
    “Observatoire II-Dome” – Noemie Goudal©
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    “Observatoire III-Pernot-Ricard” – Noemie Goudal©
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    “Observatoire I-Pulpit” – Noemie Goudal©

    Observar estos hallazgos es, de alguna forma, asistir a un recorrido por geografías que alguna vez añoramos pero dejamos arrumadas en el estéril sueño de lo real.

    La fantasía es lo único que nos queda. Lo poco que nos salva de ser engullidos por el torpe vacío de lo cotidiano.

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    “Observatoire IV – Double stairs” – Noemie Goudal©
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    “Observatoire IX – Triple stairs” – Noemie Goudal©

    Los «Observatoires» de Noemie Goudal parecen un llamado, una invitación para jugar a ser otros. Para empezar de cero. Para imaginar, tal vez, que somos nosotros los extraños héroes de alguna fantasía urbana post-apocalíptica y distópica o los trágicos herederos de una de las pesadillas de Shakesperare.

    ¡Disfrútalo!

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    “Observatoire VIII – Pulpit 2” – Noemie Goudal©
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    “Observatoire VI – Stalingrad” – Noemie Goudal©
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    “Observatoire V – Pyramide” – Noemie Goudal©

    #creemosenelasombro

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    Visita el sitio web de Noemie Goudal AQUÍ

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • 5 CORTOS DE TERROR (Y UN TEXTO SOBRE LA MUERTE)

    5 CORTOS DE TERROR (Y UN TEXTO SOBRE LA MUERTE)

    Lo que sé de la muerte me lo ha enseñado el miedo. La ignorancia y la estupidez de un simio siniestro apuñalándome (disparándome incluso) por robarme tres pesos.

    Lo he pensado muchas veces, y he sentido miedo.

    Un accidente espantoso.

    He soñado (despierto) los vidrios y los curiosos; he imaginado también la cara de horror infinito de mi madre. La incredulidad psicótica del que es incapaz de aceptar el golpe de lo real.

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    “Just Whisper” – Mrs. White Photography©

    He visto también el último rostro mirándome con angustia; y a ese rostro le he dicho, desesperado hasta el paroxismo, “No quiero morir”.

    Cada noche pienso en la muerte. El desierto angustioso de las sábanas, la oscuridad, y la certeza irremediable de que todos los días me alejo más de la vida, y que cada minuto es un final posible, descaradamente prosaico, sin recuerdos de nada, lleno de espanto.

    A veces me veo solo en la cama de un hospital de pueblo. Dejado de todo lo que alguna vez quise; o aplastado contra el suelo porque tal vez no aguanté más y decidí tomar las cosas por mi cuenta.

    El disparo en la sien, las venas partidas.

    Todo lo que sé de mi me lleva a la muerte, porque no sé vivir de otro modo. Y no es bueno…

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    beast-by-mrs-white-photography-horror-nightmares-gore-monsters-haunted-places-skulls-abandoned-places-foggy-landscapes,large.1552618348.jpg (1024×532)
    “Beast” – Mrs. White Photography©

    Guardo la certeza de que no habrá nada después de morir. No hay nada esperando por mi detrás de esa puerta. A nadie le importará que muera.

    Ese momento en el que sólo sea un nombre más. Una conversación familiar en la sala, un domingo por la noche cuando mis tías se reúnan a hablar de cualquier cosa y, por casualidad, recuerden a los muertos que alguna vez quisieron y ahora se niegan a morir de olvido (ya por última vez).

    Cuando hayan sacado mis restos de la tierra, o cuando nadie visite ya mi sepultura.

    La perspectiva de la muerte no es nada saludable.

    Yo, que vivo el terror constante… Yo lo puedo decir.

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    “Hesitation” – Mrs. White Photography©

    No creo en esos que dicen que no le tienen miedo. Tal vez no lo han pensado lo suficiente; porque a eso sí que le temen. Darle un vistazo a la muerte: El ego deshecho cuando todavía crecen las uñas, el pelo y los intestinos.

    Lo aterrador de la muerte es el no-ser definitivo. La paz interior que nadie puede contemplar, porque sin sujeto, cualquier discurso sobra.

    Lo espantoso de la muerte es la angustia en vida. El cancer que algún día me va a matar, los dientes que se pudren, la gente que sale a la calle a vivir impunemente y tiene el descaro de hacer ejercicio, de visitar gimnasios y salones donde los hacen hermosos. El cinismo de los vivos palidece ante el mutismo inquebrantable de la muerte.

    No sabemos morir todavía . Y esa será nuestra ruina.

    1. Tuck me in (España, 2014). Director: Ignacio Rodó

    2. Lights out (Suecia, 2014). Director: David F. Sandberg

    3. Off Season (Inglaterra, 2009). Director: Jonathan Van Tulleken

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    4. Mockingbird (Estados Unidos, 2010). Director: Marichelle Daywalt

    5. The ten steps (Irlanda, 2004) Director: Brendan Muldowney

     

    #creemosenelasombro

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    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.