Etiqueta: Fotografía

  • «INDOOR DESERT» – LA CASA TOMADA

    «INDOOR DESERT» – LA CASA TOMADA

     

    Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo. Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados. -¿Estás seguro?Asentí. -Entonces -dijo recogiendo las agujas- tendremos que vivir en este lado.

    Casa tomada (Fragmento) – Julio Cortázar


    En Kolmannskuppe (Namibia) se cruzan universos tan disímiles, tan alejados unos de otros, que sólo la imagen de su inaudita (o improbable) existencia podría dar lugar a alguna conexión posible.

    En un primer momento haría falta detallar un poco la historia de esta ciudad arrebatada a los hombres por el desierto y el olvido para entender medianamente su exótica naturaleza.

    Kolmannskuppe fue un asentamiento minero, activo durante el período de entreguerras. Una colonia alemana cuyos habitantes pretendían sentirse «como en su natal Baviera». No había nada en ella que delatara algún rastro de pobreza o abandono. Todo lo contrario, sus rubios colonizadores se habían encargado de decorarla con pulcritud y elegancia.

    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico…

    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico…

    Contaba, entre otras cosas, con servicios de rayos x (para evitar que alguno de los mineros robara los diamantes encontrados) e incluso salones de baile.

    Sin embargo, yacimientos mucho mayores fueron encontrados en otras zonas cuando ya el «esplendor» de esta Baviera africana comenzó a decaer. Así, Kolmannskuppe fue devorada tranquilamente por la paciencia del tiempo hasta que Álvaro Sánchez Montañés, un ingeniero aeronáutico de origen español, que llegó a la fotografía casi por azar, nos regaló este hermoso testimonio que casi parece una puesta en escena de la «Casa tomada» de Cortázar.

    TAL VEZ TE INTERESE: Álvaro Sánchez-Montañés – «Cuando ya no estés»

    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    ¿Ves ahora cómo este remoto paraje entregado al olvido parece hacer confluir sobre sí universos tan lejanos y disímiles?

    La historia de Álvaro es igualmente interesante, sobre todo porque se trata de un profesional (ha ganado varios premios internacionales) que se hizo a pulso. Un autodidacta de su propia pasión.

    Por su cuenta comenzó a estudiar, a leer todo cuanto pudo sobre fotografía. A entender que su oficio como ingeniero no podía nada contra su pasión como fotógrafo.

    TE RECOMENDAMOS: Gioberto Noro – La creación del vacío

    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©
    "Indoor desert" photograph series by Álvaro Sánchez-Montañés La casa tomada Julio Cortázar abandoned places urban exploration dystopian ruins after humans apocalyptic worlds
    “Indoor Desert” – Álvaro Sánchez-Montañés©

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    También puedes conocer más del trabajo fotográfico de Álvaro Sánchez-Montañés AQUÍ.

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «METACHAOS» – MÁS ALLÁ DEL ABISMO

    «METACHAOS» – MÁS ALLÁ DEL ABISMO

     

    En principio, toda interpretación es un equívoco. Sin embargo, cualquier forma de comprensión requiere -inevitablemente- de tales equívocos.

    @Un_Tal_Cioran


    Nunca es sencillo ir más allá de lo que hay, de lo que se ve a través de una pantalla, un libro, o la cotidiana revisión de las cosas y los días que pasan frente a nuestros ojos.

    Suele suceder que lo que se cree no es lo que es. O es mucho más.

    «Metachaos» es un proyecto del artista plástico, fotógrafo, ilustrador y director Alessandro Bavari -un hombre del Renacimiento sin duda- Y es proyecto aún porque todavía está en proceso.


    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Omissis” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Soldato Vs Ectoplasma” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Hipervanitas” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Condivisione coassiale della grande merda” – Alessandro Bavari©

    El «producto final» no es este corto. Hay también una serie fotográfica que seguramente devendrá en otras manifestaciones igual o más impactantes.

    «Metachaos» parece una profecía. El proyecto de un «apocalipsis» latente y corrosivo. Pero también parece  un «génesis» alucinante. Una creación por la separación violenta de los opuestos.

    Acercarse a la obra de Alessandro Bavari no es precisamente «sencillo». La proyección de lo grotesco o lo «inhumano» suele ser repulsiva para muchos.

    Sin embargo, tal vez lo más importante al aproximarse a esta clase de producciones sea lograr un estado de quietud espiritual. Sumergirse completamente en la experiencia sin ninguna clase de prejuicio o concepto anticipado.

    TE RECOMENDAMOS: «Hashima» – Retrato de un apocalipsis


    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Dominio macrorgasmico da taser” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Horus Krishna Dionysus Mithra Christo” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Snuff show” – Alessandro Bavari©
    "Metachaos", de Alessandro Bavari. Un génesis alucinante. Creación pura por la separación violenta de los opuestos.
    “Ping Pong bomb” – Alessandro Bavari©

    Porque lo importante no es enjuiciar, sino comprender…

    Acercarse a la obra para dejarse interrogar por ella, y hallar un sentido probable -siempre móvil y nunca definitivo- a lo que ella misma dice.

    PODRÍA INTERESARTE: «I Pet Goat II» – Resistencia, símbolo y transformación

    Vale la pena el asombro. Bienvenidos a este comienzo que es también un fin…

    ¡Mira el vídeo aquí!


    [cherry_video_preview source=»https://vimeo.com/16056709″ control=»show-on-hover» custom_class=»full-width»][/cherry_video_preview]

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    Puedes visitar el sitio web de Alessandro Bavari AQUÍ

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • ARCHILLECT – UN ALGORITMO PARA PRODUCIR/RE-PRODUCIR ARTE

    ARCHILLECT – UN ALGORITMO PARA PRODUCIR/RE-PRODUCIR ARTE

    ARCHILLECT: UNA SORPRESA ESTIMULANTE

    Tal y como está concebido, o mejor, tal y como es presentado ante la audiencia, Archillect muestra una de las caras más inquietantes y deliciosas de la red: ese momento de absoluta y endemoniada soledad en el que, con un mínimo de sensibilidad, uno mismo se reconoce radicalmente perdido. Y esto en el mejor de los términos posibles.

    No es fácil hacerse entender rebuscando tanto en el lenguaje, pero no es fácil tampoco hacer claridad frente a las sensaciones propias.

    Volvamos a comenzar. Archillect se presenta como un algoritmo automatizado que indexa imágenes traídas de la red. Parece ser que, bajo unos parámetros de programación determinados, Archillect realiza un proceso de selección y también de curaduría cuyo resultado es un grupo de obras fotográficas (algunas veces también en formato GIF).

    De alguna manera, parece ser un buscador programado para tener una cierta autonomía. El resultado: Tremendamente sorpresivo y estimulante.

    No es la cosificación del arte, y no es tampoco el “cualquiera puede hacerlo”. Es otra cosa. Difícil de definir y de comprender

    archillect architecture abandoned buildings urban exploration brutalism concrete
    Shime-town, Kasuya, Fukuoka, Japan – Vía Archillect
    archillect architecture abandoned buildings urban exploration brutalism concrete
    Shime-town, Kasuya, Fukuoka, Japan – Vía Archillect

    No es la cosificación del arte, y no es tampoco el “cualquiera puede hacerlo”. Es otra cosa. Difícil de definir y de comprender

    ¿ES ARTE?

    Lógicamente las obras son concebidas por fotógrafos humanos (por artistas humanos) pero lo interesante es hacerlos coincidir a ellos y a sus obras en un mismo sitio virtual, aún cuando ellos pudieran no percatarse; aún cuando no se conocen entre ellos o no tienen en común más que una producción que Archillect ha escogido de una forma sutilmente “aleatoria”.

    No es la cosificación del arte, y no es tampoco el “cualquiera puede hacerlo”. Es otra cosa. Difícil de definir y de comprender, pero sigue siendo otra cosa.

    Archillect no es una máquina pensante. O tal vez lo sea, y lo que tenemos que hacer nosotros es redefinir el concepto de lo que llamamos pensamiento (por ejemplo). Llevarlo hasta el límite de sus posibilidades y considerar que tal vez el viejo antropocentrismo moderno ha caído por fin en desgracia, y que lo que realmente importa es el producto terminado, la obra de arte ya “producida” y reproducida por medios no-humanos.

    TE PUEDE INTERESAR: Vincent Callebaut – La utopía como urgencia ética

    Archillect (según esta forma de ver las cosas) no pretende reinventar la rueda. Soy yo quien quiere llevar lo que ésta ha producido más allá, en otra dirección, ya insinuada por este trabajo.

    Hay un pregunta que como mínimo vale la pena realizar. ¿Archillect produce arte al reproducirlo bajo parámetros artísticos? No es Archillect precisamente (la máquina-algoritmo), sino el trabajo que hay detrás de ella. En sí es un trabajo (como mínimo, para los puristas de la crítica de arte especializada) creativo. Crear una secuencia lógico-matemática para inspirar desde lo visual el arranque creativo de otro es, mínimamente, un asunto que vale la pena tener en cuenta.

    La eterna pregunta siempre estará ahí (en el centro de toda discusión sobre lo artístico) dispuesta a ser usada ante cualquier expresión plástica y visual: ¿esto es arte?

    archillect architecture abandoned buildings urban exploration brutalism concrete
    Chair Designed by Stokkeaustad Studio – Vía Archillect

    ¿Archillect es arte porque recrea, porque reproduce, porque automatiza, porque cura y selecciona material de otros?. ¿Archillect produce o copia?, ¿reproduce?

    archillect architecture abandoned buildings urban exploration brutalism concrete
    Chair Designed by Stokkeaustad Studio – Vía Archillect

    ¿Archillect es arte porque recrea, porque reproduce, porque automatiza, porque cura y selecciona material de otros?. ¿Archillect produce o copia?, ¿reproduce?

    UN HORIZONTE HIPER-CONECTADO

    La respuesta no puede ser completamente afirmativa y mucho menos absolutamente negativa. La respuesta tienen que ser más preguntas que respuestas (propiamente).

    ¿Archillect es arte porque recrea, porque reproduce, porque automatiza, porque cura y selecciona material de otros?. ¿Archillect produce o copia?, ¿reproduce?.

    Ciertamente hay una producción. Y no es precisamente la reproducción que vemos en la pantalla del ordenador. Archillect reproduce una búsqueda bajo parámetros específicos y recrea artificialmente un panorama móvil. Es un logro de la ingeniería, pero también lo es del arte.

    TE RECOMENDAMOS: «Glitch» – Revisitando la muerte del arte

    Archillect representa otro panorama absolutamente diferente dentro de lo ya conocido en las artes plásticas y las artes visuales. Lo que hay allí es una pregunta abierta a cualquier crítico, museólogo, filósofo del arte y artista. Un horizonte que no se conocía pero que ya se intuía desde el fenómeno masivo del mundo hiperconectado; la era de internet y las redes sociales.

    Archillect reproduce una búsqueda bajo parámetros específicos y recrea artificialmente un panorama móvil. Es un logro de la ingeniería, pero también lo es del arte.

    archillect architecture abandoned buildings urban exploration brutalism concrete
    Vía Archillect
    archillect architecture abandoned buildings urban exploration brutalism concrete
    Vía Archillect

    Archillect reproduce una búsqueda bajo parámetros específicos y recrea artificialmente un panorama móvil. Es un logro de la ingeniería, pero también lo es del arte.

    Ahí hay un terreno completamente desconocido y absolutamente fértil para poner a prueba los conceptos que tenemos sobre lo que es y no es arte, porque en suma, la pregunta por el arte siempre incluye la pregunta por nosotros como especie y como fenómeno. Y tal vez nuestro concepto sobre el arte, así como el concepto que tenemos de nosotros mismos, sea un concepto que necesita revisión.

    Archillect, en suma, sorprende por lo maravilloso de su producción-reproducción. Míralo, disfrútalo, y comparte tu opinión.

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • ESTO NO ES UNA PIPA (ES UN GIF)

    ESTO NO ES UNA PIPA (ES UN GIF)

     

    Tal vez la pregunta no sea ¿esto es arte?, sino más bien, esto que se ha producido, ¿a qué interrogantes de lo artístico responde?

    @Un_Tal_Cioran


    Resulta grato encontrar manifestaciones artísticas y trabajos creativos realizados a partir de elementos insospechados; aunque también es cierto que una buena parte de la idea de las artes plásticas consiste en sorprender al espectador, llevarlo fuera de su zona de comfort o (en un acto en cierto modo ligado al marketing digital) inmovilizarlo en ella y llevarle el arte, incluso, hasta la pantalla de su teléfono móvil.

    Los GIF´s (Graphics Interchange Format o “formato de intercambio de gráficos”) resultan ser por sí mismos una idea relativamente simple. Seguidores digitales de las investigaciones sobre movimientos animales y humanos realizadas por Edward Muybridge, creador del Zoopraxiscopio y referente fundamental para el posterior desarrollo del cinematógrafo, los formatos GIF han tomado relevancia como material de investigación y producción artística; y no se trata precisamente de una iniciativa marginal ni venida a menos. La Saatchi Gallery reunió a más de 4.000 artistas y a través de un concurso seleccionó un grupo reducido de obras, destacadas especialmente como las mejores producciones del concurso.

    En esta ocasión nosotros mismos hemos realizado un breve selección que incluye no sólo obras de artistas participantes, sino también producciones (anónimas en muchos casos) destacadas por su particular belleza y encontradas en algunos rincones poco frecuentados de la red.

    TE RECOMENDAMOS: El principio de lo eterno – 6 artistas gif

    Incluimos también una corta y (esperamos) grata sorpresa final. Disfrútenlo.


     

    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Damon Scheleur©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Jaime Travezan©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Kostas Agianitis©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Matjaz Tancic©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Micael Reynaud©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Julien Douvier©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Emma Critchley©
    El GIF como obra de arte expande la inquietud constante -la obsesión inevitable- por el asombro como búsqueda de sentido...
    Cristina Rinaldi©

    Aquí, la sorpresa. Un corto animado (dirigido por Léo Verrier) como tributo a Jackson Pollock

    #creemosenelasombro

    ¡Comparte el asombro!

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.