Etiqueta: Arquitectura

  • «EL PALACIO DE ABRAXAS» – DE RICARDO BOFILL

    «EL PALACIO DE ABRAXAS» – DE RICARDO BOFILL

     

    El pájaro rompe el cascarón. El cascarón es el mundo. Quien quiera nacer, tiene que destruir un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El dios se llama Abraxas.

    Demian (Fragmento) – Hermman Hesse

    Construir es tal vez la manera más hermosa de entregarse a la muerte…

    Dejar tras de sí un conjunto de piedras ordenadas, dispuestas hacia el porvenir de la memoria y no del olvido. Como un telegrama al futuro donde lo incierto -y también lo probable- es el más absoluto silencio.

    Sin embargo, más allá de la ruina que será el “después”, quien construye ha alcanzado también una manera muy extraña del desprendimiento: dejar que lo construido sea su propio devenir.

    Es decir, que el monumento que ahora es, sepa abrirle también un espacio a la transformación que habrá de ser. A la modificación ocasional y también al derrumbe. Al incendio probable y también al desalojo. A la conservación absoluta y minuciosa, pero también a la destrucción total e indolente de quien sólo ve en el pasado el signo del “atraso” o la carencia de sentido.


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    La arquitectura -como práctica y también como ejercicio de la imaginación- es una manera del arte. La rebelión y la transformación de un espacio vacío en una estructura tridimensional habitada. Una dulce herida en el rostro de la nada…

    PUEDES LEER: Michelle Durazzi – La imaginación y la alegría

    “Les Espaces d´ Abraxas” de Ricardo Bofill y el Taller de Arquitectura actúa como símbolo y también como rebelión contra el “canon” modernista. Contra el pragmatismo de LeCorbusier instaura entonces un retorno a lo monumental barroco. Una vuelta de tuerca contra la función del espacio como cálculo milimétrico. Una recuperación del símbolo neoclásico en medio de los suburbios más ajenos de París.


    «Banlieue parissiene» – Martin Bureau© AFP

    Los «Banlieue» siguen siendo los espacios de los marginados; de los inconvenientes que representan -esos si- una llaga en el “hermoso” rostro inmaculado del París de nuestras fantasías…

    Y no precisamente el París de la leyenda romántica, sino el París de los suburbios, de las afueras descuidadas, de los arrabales destinados al extranjero, al anciano, al pandillero, al junkie y al desempleado. El París de los jóvenes que odian a los fotógrafos ocasionales que se atreven a llegar hasta el “Abraxas” simplemente porque es una maravilla majestuosa ante los ojos del mundo pero no ante los propios, porque a ellos esas maravillas nunca los han rozado siquiera…

    TE RECOMENDAMOS: Vincent Callebaut – La utopía como urgencia ética

    Ellos son los olvidados. Los convidados de piedra al festín de la luz y la belleza del París de la imaginación. Para ellos, ese París y mucho menos Noisy-Le-Grand (la pequeña ciudad que los alberga) les ha dado nada, salvo una orden de desalojo que casi se hace efectiva en 2006.


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    No deja de ser interesante precisamente que Abraxas represente la unión de lo divino y lo infernal…

    “Les Espaces d´ Abraxas” es lo que se conoce como uno de los “Banlieue” franceses: suburbios del extrarradio que aún a pesar del magnífico estilo de sus construcciones (que prefiguran fantasías post-apocalípticas) siguen siendo los espacios de los marginados; de los inconvenientes que representan -esos si- una llaga en el “hermoso” rostro inmaculado del París de nuestras fantasías.


    El París de los jóvenes que odian a los fotógrafos ocasionales que se atreven a llegar hasta el “Abraxas” simplemente porque es una maravilla majestuosa ante los ojos del mundo pero no ante los propios…

    «Banlieue» – Autor Desconocido

    Parece increíble -para nuestra mentalidad latinoamericana- que un lugar tan imponente como lo es “Les Espaces d´ Abraxas” haya sido destinado desde un principio a suplir la necesidad de vivienda social de bajo costo. Tanto lo primero como lo segundo nos resulta extraño si observamos una construcción tan magnífica (que ha sido utilizada incluso como escenario para grandes producciones del cine como “Brasil” o “Los juegos del hambre”). Un complejo de apartamentos que poco o nada tienen que ver con la tradicional “vivienda de interés social” a la que estamos acostumbrados (por lo menos en el panorama colombiano).

    Construir es tal vez la manera más hermosa de entregarse a la muerte, que no es otra cosa que una transformación. Una cesación y un renacimiento.

    Tal vez, después de todo, esa era la intención detrás de “Les Espaces d´ Abraxas”. Servir como un puente entre la “belleza” de París y lo “mundano” de sus extramuros para transformarlos a ambos. Para hacerlos entender que la eternidad y la luz son también un sueño. Que todo lo que nace debe volver a la nada. Que todas las máscaras se caen al final de la fiesta…


    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
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    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
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    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©
    "Palacio de Abraxas" "Ricardo Bofill" architecture neoclassic posmodernism brutalism photography scifi dystopian paris
    «Les Espaces d´Abraxas – Ricardo Bofill / Fotografía: Gregori Civera©

    #creemosenelasombro

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    Puedes visitar el sitio web de Ricardo Bofill y el Taller de Arquitectura AQUÍ

    Te recomendamos el artículo de Manuel Antonio Monteagudo siguiendo este enlace  para que conozcas un poco más acerca de la historia del «Abraxas».

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «KOLJA TATIC» – UNA TARDE EN EL LABERINTO

    «KOLJA TATIC» – UNA TARDE EN EL LABERINTO

     

    Nosotros, los metafísicos, hemos santificado la realidad.

    Giorgio de Chirico


    En el punto más austral de nuestros sueños. Allí donde un día el universo entero sólo fue piel y ojos…

    Lo recordamos todo porque algo en nosotros lo recorrió alguna vez, en otras eternidades distantes o remotas.

    Nos quedan las palabras, que ya no dicen nada.

    Nos queda la memoria improbable de un tiempo anterior a la confusión de las lenguas.

    Nos queda Babel, a diez mil millas hacia lo más recóndito del desierto de los nubios…

    PODRÍAS LEER TAMBIÉN: Levi Van Veluw – The collapse of cohesion


    "Kolja Tatic" surreal maze labyrinth Dali Escher amazing cinema4d "3d illustration" render "Imaginary world" creative loneliness solitude dystopian scifi
    “Enigmatic light” – Kolja Tatic©
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    “Hall” – Kolja Tatic©
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    “Shadow” – Kolja Tatic©
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    “Quietly” – Kolja Tatic©
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    “Wall” – Kolja Tatic©

    Nos quedan las estrellas -la luz de su propio recuerdo- cuando mirábamos el cielo infinito en las selvas de Bután.

    Nosotros, los nómadas imposibles.

    Los que nunca han puesto un pie -siquiera- en los jardines de la arcadia imperial.

    Llevamos con nosotros a otros tantos que nos han precedido. Como un tumulto silencioso. La romería de los desterrados. La procesión de la memoria…

    Nuestros ojos (nunca nuestros pies) han cruzado la majestad y la miseria universal.

    Este es nuestro testimonio…

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    “Abandoned Evening” – Kolja Tatic©
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    “Asphalt Blue” – Kolja Tatic©
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    “Cubic Street” – Kolja Tatic©
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    “Curiosity” – Kolja Tatic©
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    “Departure” – Kolja Tatic©

    Kolja Tatic, arquitecto, pintor e ilustrador digital de origen serbio, es el encargado de modelar con una pasión obsesiva estos paisajes delirantes y magníficos.

    Lugares que traen a la memoria -él mismo reconoce sus influencias- a Giorgio de Chirico y a Dalí.

    ¿Y nosotros? traductores aficionados de un mundo al que sólo se puede acceder en silencio…

    Sin embargo, no sólo nos encanta su obra, sino también la naturalidad con la que aborda el asunto de la creación artística: Con la pasión del silencio y la quietud. La de quien -como decía Van Gogh- trabaja sin tregua ni descanso.

    Es la actitud de quien reconoce en el arte, no un simple entretenimiento, sino la virtud de un trabajo. De un esfuerzo. De una tenacidad.

    Un agente a través del cual se manifiesta -en todo su esplendor- el asombro.

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    “Emptiness” – Kolja Tatic©
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    «Evening in the Gallery» – Kolja Tatic©
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    “Hallway of Hope” – Kolja Tatic©
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    “Sea Gallery” – Kolja Tatic©
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    “To the Horizon” – Kolja Tatic©

    #creemosenelasombro

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    Puedes visitar el sitio web de Kolja Tatic (vale el asombro la hermosa sorpresa) así como su portafolio en DeviantArt

    P.D. Si te quedas «estancado» en el laberinto, sólo tienes que dar click en «retroceder»…

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • JIE MA – ARQUITECTURAS SOÑADAS

    JIE MA – ARQUITECTURAS SOÑADAS

     

    De Argia, desde aquí arriba, no se ve nada; hay quien dice: Está allá abajo— y no queda sino creerlo; los lugares están desiertos. De noche, apoyando la oreja en el suelo, a veces se oye una puerta que golpea.

    «Las ciudades y los muertos. 4» – Italo Calvino


    Lo triste de la vida no es imaginar (habitar un mundo propio a través del arte, la música o la literatura).

    Imaginar es sólo medianamente triste. Nostálgico a su manera.

    La vida del soñador es el relato de un ser dividido. Y los divididos cargan con el peso de su carencia: la imposibilidad de su plenitud.

    Pero no es triste imaginar. Ni andar dividido por el mundo.

    El que acostumbra sus ojos a lo real se hace tan leve, tan insoportablemente plano, que sólo le aguarda la muerte…

    Quien sueña -quien imagina- sabe hacerse inmortal a su manera.

    Disfruta las poderosas imágenes de Jie Ma, artífice de mundos que sólo los divididos (los escindidos por su propia imaginación) podrían habitar.

    Acompaña tu viaje con algunos fragmentos -muy apropiados para la ocasión- de «Las ciudades invisibles», de Italo Calvino.

    TE RECOMENDAMOS: Filip Hodas – Territorios nómadas


    "Jie Ma" surreal haunting "Futuristic Architecture" "Dystopian urbanism" brutalism dreamscapes astonishing digital artworks illustration cinema4d
    “De la serie “Eclipse” – Jie Ma©
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    “De la serie “Eclipse” – Jie Ma©
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    “De la serie “Eclipse” – Jie Ma©
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    “De la serie “Eclipse” – Jie Ma©
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    “De la serie “Eclipse” – Jie Ma©

    LAS CIUDADES CONTINUAS 2

    Si al tocar tierra en Trude no hubiese leído el nombre de la ciudad escrito en grandes letras, hubiera creído llegar al mismo aeropuerto del que partiera. Los suburbios que tuve que atravesar no eran distintos de aquellos otros, con las mismas casas amarillentas y verdosas. Siguiendo las mismas flechas se contorneaban los mismos canteros de las mismas plazas. Las calles del centro exponían mercancías, embalajes y enseñas que no cambiaban en nada. 

    Era la primera vez que iba a Trude, pero conocía ya el hotel donde acerté a alojarme; ya había oído y dicho mis diálogos con compradores y vendedores de chatarra; otras jornadas iguales a aquélla habían terminado mirando a través de los mismos vasos los mismos ombligos ondulantes. 

    ¿Por qué venir a Trude? me preguntaba. Y ya quería irme.

     Puedes remontar el vuelo cuando quieras— me dijeron—, pero llegarás a otra Trude, igual punto por punto; el mundo está cubierto por una única Trude que no empieza ni termina, sólo cambia el nombre del aeropuerto.

    «Las ciudades invisibles» – Italo Calvino

    TAL VEZ QUIERAS LEER: Giorgio Stefanoni – «Unknown geometries»


    "Jie Ma" surreal haunting "Futuristic Architecture" "Dystopian urbanism" brutalism dreamscapes astonishing digital artworks illustration cinema4d
    “De la serie “Whalefall City” – Jie Ma©
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    “De la serie “Whalefall City” – Jie Ma©
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    “De la serie “Whalefall City” – Jie Ma©

    LAS CIUDADES Y EL CIELO. 3

    El que llega a Tecla poco ve de la ciudad, detrás de las cercas de tablas, los abrigos de arpillera, los andamios, las armazones metálicas, los puentes de madera colgados de cables o sostenidos por caballetes, las escalas de cuerda, los esqueletos de alambre. 

    A la pregunta: —¿por qué la construcción de Tecla se hace tan larga?— los habitantes, sin dejar de levantar cubos, de bajar plomadas, de mover de arriba y abajo largos pinceles: —Para que no empiece la destrucción —responden.

    E interrogados sobre si temen que apenas quitados los andamios la ciudad empiece a resquebrajarse y hacerse pedazos, añaden con prisa, en voz baja: —No sólo la ciudad.

    Si, insatisfecho con la respuesta, alguno apoya el ojo en la rendija de una empalizada, ve grúas que suben otras grúas, armazones que cubren otras armazones, vigas que apuntalan otras vigas.

    ¿Qué sentido tiene este construir?—pregunta—. ¿Cuál es el fin de una ciudad en construcción sino una ciudad? ¿Dónde está el plano que siguen, el proyecto?

    Te lo mostraremos apenas termine la jornada; ahora no podemos interrumpir —responden.

    El trabajo cesa al atardecer. Cae la noche sobre la obra en construcción. Es una noche estrellada. 

     Éste es el proyecto— dicen.

    «Las ciudades invisibles» – Italo Calvino


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    “De la serie “Eclipse II” – Jie Ma©
    "Jie Ma" surreal haunting "Futuristic Architecture" "Dystopian urbanism" brutalism dreamscapes astonishing digital artworks illustration cinema4d
    “De la serie “Eclipse II” – Jie Ma©
    "Jie Ma" surreal haunting "Futuristic Architecture" "Dystopian urbanism" brutalism dreamscapes astonishing digital artworks illustration cinema4d
    De la serie “Eclipse II” – Jie Ma©
    "Jie Ma" surreal haunting "Futuristic Architecture" "Dystopian urbanism" brutalism dreamscapes astonishing digital artworks illustration cinema4d
    De la serie “Eclipse II” – Jie Ma©

     

    #creemosenelasombro

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    Puedes seguir el magnífico trabajo de Jie Ma en su sitio web y sus redes sociales: Behance, Facebook.

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «ARCHIGRAM» – LA ARQUITECTURA COMO REBELIÓN NÓMADA…

    «ARCHIGRAM» – LA ARQUITECTURA COMO REBELIÓN NÓMADA…

     

    Ve al borde del precipicio y salta. Constrúyete las alas mientras caes

    Ray Bradbury


    El 29 de julio de 2025 recibiremos un correo certificado que fue escrito en Londres, más o menos, el 5 de septiembre del año 1961…

    Es una carta nómada.

    Tan nómada como las seis personas que la escribieron.

    Uno de ellos llevaba puesta una habitación portátil. Otro, vagaba tranquilamente, saltando de uno a otro entre los niveles interconectados por grúas y avenidas elevadas de una ciudad móvil.

    QUIZÁS QUIERAS LEER: Filip Hodas – Territorios Nómadas


    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©
    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©
    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©
    "Walking City by Ron Herron" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Walking city” – Ron Herron©

    El tiempo no será una excusa para soñar un legado que sólo los miserables (los incapaces de la imaginación) jamás lograron ver.

    Archigram fue fundada, más o menos, alrededor de 1961…

    Pero ahora me miran, y se ríen de mi ocurrencia…

    Archigram no fue fundada… ¿Cómo podría fundarse algo cuya naturaleza es, en esencia, radicalmente nómada?

    Aconteció. Sucedió hacia la mitad. Devino de un futuro que jamás dejó de esquivar el presente…

    TE PODRÍA INTERESAR: Jie Ma – Arquitecturas soñadas


    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©
    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©
    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©
    "Instant City by Jhoana Mayer" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities" "Vintage collage"
    “Instant City” – Jhoana Mayer©

    La rebelión nómada ocurrió tal vez durante el otoño. Frágil como los sueños. Radicales del entusiasmo. Editores sin maquinaria litográfica.

    Sucedió como ocurren los juegos de los niños que sueñan, y construyen un mundo mientras sueñan. Y sueñan que juegan. Y les tiene sin cuidado la ridícula frontera (débil pero «muy seria») entre lo que sucede y lo que se imagina.

    Soñaron una ciudad móvil, acorde a sus necesidades de nómadas sin tierra y sin hogar. Sin paredes (sin límites). O límites móviles que, a la hora de la verdad, si se mueven no son precisamente «límites»…

    ciudades instantáneas que desafiaban la paradoja de la levedad soñando estructuras “fundamentadas” en globos aerostáticos.

    Archigram" architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    Vintage Magazin – Archigram©

    Soñaron con la metamorfosis ambulante; estructuras habitacionales inspiradas (en parte) por insectos. Constructos que buscaban sus propias fuentes de energía y podían «enchufarse» entre sí.

    O ciudades instantáneas que desafiaban la paradoja de la levedad soñando estructuras «fundamentadas» en globos aerostáticos.

    Así como ellos, nosotros soñamos también un «legado». Una rebelión del papel ilustrado… -Sus estructuras nunca llegaron a ser construidas-

    TE RECOMENDAMOS: Kolja Tatic – Una tarde en el laberinto


    "Living Pod by David Greene" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Living Pod” – David Greene©
    "Living Pod by David Greene" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Living Pod” – David Greene©
    "Suitaloon by Michael Webb" Archigram architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    “Suitaloon” – Michael Webb©
    "Plug-in City by Archigram" architecture futuristic imaginary "Future Cities" scifi surreal "Dystopian Cities"
    «Plug-in City» – Archigram©

    Nosotros (#Bifrontal) buscamos entonces un tesoro que ha estado perdido -ante nuestros ojos- y te hablamos como en sueños, para que emprendas tú también tu propio viaje y una noche, un día cualquiera, vuelvas a narrarnos lo que tus ojos vieron…

    Este es nuestro relato.

    Te lo contamos «a medias»… Tal vez te animas y sales tú también a buscar lo que nunca has visto pero siempre soñaste, como Archigram…

    #creemosenelasombro

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    ¿Y si te animas? Sólo tienes que seguir el «camino de baldosas amarillas»: 1, 2, 3, 4

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • GIOBERTO NORO – LA CREACIÓN DEL VACÍO

    GIOBERTO NORO – LA CREACIÓN DEL VACÍO

     

    No existe el logro de la sabiduría, ni ninguna sabiduría que lograr.

    Sutra del Corazón


    NOTA: Para una mejor experiencia, te recomendamos escuchar «El sutra del corazón» mientras lees el artículo.

    Buen viaje…


    A veces hay horror en el vacío… La deriva insomne del que naufraga en un mar oscuro, helado e inmenso.

    A veces hay paz en el vacío… La radical simplicidad de quien lo ha comprendido todo en un instante. El momento en el que todo se detiene, o se hace más lento. Y la vida ocurre como en perspectiva.


    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “In alta luce” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Camera 7” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Camera 6” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Less Gravity” – Gioberto Noro©

    Pero no hay paz en el vacío.

    No hay horror en el vacío.

    Sólo está el vacío…


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    “Camera 5” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Civilization – An elder with no name” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Civilization D-Zone #6” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Iconostasi 2” – Gioberto Noro©

    Lo informe. Lo aparente. Lo complejo. Lo más simple.

    El vacío…

    La oposición de los contrarios parece, a veces, sólo una simple formalidad de eso que hemos acordado en llamar «Lo real».

    La luz y la sombra: Fantasmagorias. Ilusiones pasajeras frente a unos ojos que todavía no abrimos.

    TAL VEZ QUIERAS LEER: «Levi Van Veluw – «The collapse of cohesion»


    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Civilization D-Zone #5” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Out of the garden 2” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Camera 8” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Civilization D-Zone 1” – Gioberto Noro©

    Sergio Gioberto y Marilena Noro son, precisamente, los artífices de esta maravilla donde el vacío y la forma se funden en arquitecturas asombrosas y espacios que parecen tomados de una fantasía distópica en la que la humanidad no es más que un recuerdo vago.

    Disfruta este trabajo del colectivo Gioberto Noro -de quienes, dicho sea de paso, se encuentra información muy escasa- mientras lees un fragmento del Sutra del Corazón…

    TE RECOMENDAMOS: Kolja Tatic – Una tarde en el laberinto


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    “Civilization D-Zone 2” – Gioberto Noro©
    "Gioberto Noro" "concrete illusions" "visual effects" contemporary architecture photoshop dystopian photomanipulations "abandoned places" "surreal art" photography
    “Civilization D-Zone 3” – Gioberto Noro©
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    “Civilization D-Zone 4” – Gioberto Noro©
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    “Notturno” – Gioberto Noro©

    El cuerpo es tan solo vacío, el vacío no es más que el cuerpo. El cuerpo está vacío, y el vacío es el cuerpo. Los otros cuatro aspectos de la existencia humana: Sentidos, pensamientos, voluntad y conciencia, también están vacíos, y el vacío los contiene.


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    “Waiting in the winds” – Gioberto Noro©
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    “Babel” – Gioberto Noro©
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    “ID Zone” – Gioberto Noro©

     

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    “Elogio della Nuvola” – Gioberto Noro©

    Nada puede verse o escucharse, olerse o gustarse, tocarse o imaginarse. No existe la ignorancia, ni el fin de la ignorancia. No existen la vejez y la muerte, ni el fin de la vejez y la muerte. No existe el sufrimiento, ni la causa del sufrimiento, ni el fin del sufrimiento, ni un camino a seguir. No existe el logro de la sabiduría, ni ninguna sabiduría que lograr…

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    “Elogio della Nuvola” – Gioberto Noro©

    Nada puede verse o escucharse, olerse o gustarse, tocarse o imaginarse. No existe la ignorancia, ni el fin de la ignorancia. No existen la vejez y la muerte, ni el fin de la vejez y la muerte. No existe el sufrimiento, ni la causa del sufrimiento, ni el fin del sufrimiento, ni un camino a seguir. No existe el logro de la sabiduría, ni ninguna sabiduría que lograr…

    #creemosenelasombro

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    Para encontrar más información sobre el colectivo Gioberto Noro 1, 2

    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.

  • «EL HEXÁGONO» – GEOMETRÍA SAGRADA APLICADA AL DISEÑO.

    «EL HEXÁGONO» – GEOMETRÍA SAGRADA APLICADA AL DISEÑO.

     

    Nutridos de ella (la matemática), creyeron que su principio fuera el de todas las cosas. Ya que los números por su naturaleza son los primeros que se presentan en ella,  les pareció observar en los números semejanzas con los seres y con los fenómenos.

    Aristóteles (al respecto de los Pitagóricos)


    La religiosidad es una cuestión compleja y delicada. Lo que hay detrás implica, necesariamente, una fe. Una creencia -tal vez- en asuntos que escapan al simple y llano análisis de las evidencias y los hechos.

    Pero no por eso se deja de creer… O tal vez por eso mismo muchos lo abandonan. O por lo menos, dudan de su existencia y su eficacia.

    No se trata, finalmente, de establecer aquí un juicio que no nos corresponde. No somos precisamente un tribunal de la ciencia ni mucho menos un «martillo de brujas». La herejía o el escepticismo no ocupan, realmente, mucho tiempo dentro de nuestras agendas.

    hexagons applied to contemporary architecture beautiful interior design for houses and building
    «FloatHouse» (Vancouver, Canadá) Diseñado por: Mcfarlane biggar architects + designers© – Fotografía: Ema Peter Photography©
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    «Estar Moveis Shop» (Sao Paulo, Brasil) Diseñado por: SuperLimao Studio© – Fotografía: Maira Acayaba©

    Nos interesa -mucho mejor- la historia del asombro por sí misma…

    No nos preocupamos por el paso del «Mythos» al «Logos» como «evidencia irrenunciable de una evolución cognitiva», sino más bien, como el devenir de un asombro que ha traído consigo otros múltiples asombros…

    El eterno retorno de la diferencia comprendida como una «Biblioteca de Babel» de proporciones astronómicas. Un «Jardín de los senderos que se bifurcan» donde el tiempo y los espacios se multiplican incontablemente y equivalen siempre, mortalmente, a uno…

    De todos los ejemplos, y todas las anécdotas, tal vez la más hermosa corresponde a Pitágoras de Samos. El filósofo y el matemático. El hombre de ciencia y el esotérico…

    Vale la pena recordar que existió, por ejemplo, la «Secta de los Pitagóricos», y que también formularon teorías tan asombrosas como «La música de las estrellas». Que guardaban celosamente sus secretos, y que de sus «matemáticas sagradas» se desprendía un ordenamiento casi divino del universo y sus formas.

    TE RECOMENDAMOS: Gioberto Noro – La creación del vacío

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    “Sushi REI Restaurant” (Ho Chi Minh, Vietnam) Diseñado por: 07BEACH© – Fotografía: Hiroyuki Oki (Decon Photo Studio)©
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    «Paneles Hexagonales» – Diseño: Form Us With Love©
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    “9 3/4 Bookstore + Café” (Medellín) – Diseñado por: Plasma Nodo©

    Si hay algo que hace hermosas a las matemáticas y a la geometría es, tal vez, nuestra obsesión casi infantil (nuestra, es decir, del equipo Bifrontal) por tratar de percibir en ellas una lengua secreta. Símbolos que nos hablan, como en sueños, de arcanos magníficos. De la inverosímil escala del universo y su correspondencia con proyecciones microscópicas que se repiten perfectamente a lo largo del cosmos.

    Dentro de las llamadas «geometrías sagradas» existe la creencia de que el hexágono representa, como un símbolo perfecto, la armonía de los opuestos: “El hombre es un pequeño mundo (mikros cosmos), ya que, como el universo mismo, posee tanto mente como razón, tanto un cuerpo divino como un cuerpo mortal. Está dividido en concordancia con el universo»*

    Así pues, el hexágono implica la contención y la armonía del caos. La sutileza del delicado equilibro del universo.

    Así como la ciencia (Newton, por ejemplo, mantuvo durante varios años su faceta como investigador de la alquimia) el Diseño y la Arquitectura nunca han sido totalmente ajenos a la geometría sagrada; o mejor, a la simbología arquetípica que, de alguna manera, nos «habla» más allá de las simples formas y colores.

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    Las formas, como símbolos, implican en cierto modo un llamado de vuelta a lo más primitivo que aún conservamos en nosotros. Las curvas, por ejemplo, nos recuerdan la delicadeza de lo femenino; mientras que, por contraste, las líneas rectas nos hablarán siempre de una imagen y una concepción del mundo fundamentalmente masculina.

    Los colores, también en una especie de «lenguaje secreto», nos llaman desde su propio horizonte de sucesos para recordarnos que hay un algo más allá de lo que se ve a simple vista…

    * Proclo: Comentario al «Timeo» de Platón

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    Apartamento privado (Kharkiv, Ucrania) Diseñado por: Ki Design Studio©
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    «Centre Culturel Communautaire des Cordeliers» Diseñado por: du Besset-Lyon© – Fotografía: Philippe Ruault©
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    «King Solomon School» – Diseñado por: Sarit Shani Hay©

    Así pues, no se trata aquí de una defensa o un juicio semiótico frente al peso, la historiografía o hasta el significado esotérico de ciertas formas (particularmente el hexágono, en este caso) sino más bien de un divertimento.

    Para nosotros, el asombro es, ante todo, una manera de la seducción…

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    Si te sientes llamado a investigar por tu propia cuenta (y riesgo) las formas y las referencias aquí descritas, eso implica ya un logro para nosotros.

    Queremos solamente invitarte a mirar. Que dejes que tus ojos jueguen con la creación de estas formas magníficas e hipnóticas. Que te distraigas. Que te entregues, así sea por un momento, a esta breve alegría. O incluso, si quieres, que te sientas picado por la curiosidad y vayas a buscar la verdad en otros horizontes…

    Todo esto no es más que un breve paseo por las fronteras del asombro… Cruzar o no, depende de quien lo vea, lo lea o lo disfrute.

    #creemosenelasombro

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    NOTA: “Bifrontal Editores” no es dueña de las imágenes aquí mostradas. Éstas sólo se usan con fines informativos para nuestra revista digital (revistabifrontal.com). Los créditos respectivos son debidamente anotados con el nombre del autor o autores, propietarios de todos los derechos.